¡Empiece a editar ahora mismo! Veamos cómo editar un video completo, desde el momento en que importa el metraje hasta el momento en que comienza el proceso de exportación.
Editar un video no es tan difícil. Puede parecer una tarea extremadamente complicada de asumir, pero cuando la desglosa paso a paso, abordando cada paso de una manera simple, encontrará que realmente no es nada difícil. Puedes hacerlo ahora mismo. Entonces, comencemos este viaje juntos.
Saber qué esperar
Comenzar su viaje de edición de video puede ser desalentador, por decir lo menos. Aprender un programa como Premiere, FCPX o Resolve es como aprender a hablar un nuevo idioma. Cada movimiento que hagas debe ser pequeño, paso a paso. Entonces, el primer paso en este viaje es simplemente ver cómo se ven los programas, ya sean de pago o gratuitos. Saber dónde están las cosas, saber qué paneles hacen qué y saber lo que puede esperar al abrirlos por primera vez, todo esto ayudará a dejar de lado algunos nervios por primera vez.
Si no está interesado en Premiere, FCPX o Resolve, consulte nuestra lista de los mejores programas gratuitos y de pago disponibles para usted en este momento.
Prepare su metraje
Más adelante en esta publicación, hablaré sobre cómo mantenerse organizado dentro de un programa de edición, pero ahora hablemos sobre la importancia de organizar sus archivos. antes de empiezas a editar cualquier cosa.
Soy terrible en la organización en la vida real. Mi escritorio es un desastre y la habitación a su alrededor no es mucho mejor. Pero, si bien fracaso en un área de la organización, tengo éxito en otra: la administración de archivos de video. La clave para una buena gestión de archivos es simple: carpetas.
La creación de carpetas en su escritorio o disco duro es el primer paso de este proceso. Pero esto lleva tiempo. Es tedioso, pero te prometo que te lo agradecerás más tarde cuando estés en la maleza tratando de encontrar un clip determinado.
Separe sus archivos por fecha de descargar o grabado, luego coloque esas carpetas en otra carpeta que tenga un nombre más «integral». Por ejemplo, normalmente tendré una carpeta «Material de archivo» en mi escritorio. Dentro de esa carpeta, tengo carpetas con nombres diferentes para proyectos como «Vacaciones en Colorado». Dentro de esta carpeta, separaré las imágenes en días o fechas. Entonces, estaría el «Día 1», luego el «Día 2», con todas las imágenes dentro que se grabaron ese día. Incluso puede llevar esto un paso más allá si se usaron varias cámaras. Por ejemplo, dentro del «Día 1», tendré «Sony a6500» y «iPhone» para separarlos aún más. Una vez que haya completado estos sencillos pasos, traer estos archivos a su programa de edición es tan simple como es posible.
Importador

Al importar, asegúrese de considerar cómo desea que se reproduzca su video y su tamaño de resolución. Imagen vía Estudio DC.
Bien, aquí vamos, importando. Importar sus clips es simple, pero hay algunas cosas a considerar al importar su metraje que deben determinarse para que su espacio de trabajo esté en las condiciones que necesita. Si eso es confuso, ¡déjame explicarte!
Su metraje puede constar de diferentes velocidades de fotogramas o tamaños de resolución, por lo que depende de usted elegir cómo desea que se reproduzca su video y en qué tamaño. ¿Quiere una explicación detallada de las velocidades de fotogramas y las resoluciones? He vinculado nuestros artículos fáciles de seguir a continuación.
Primero, haz clic en Archivo> Importar (o Importar medios). Aquí es donde lo llevarán a elegir los clips de video que desea editar. Es tan simple como elegir el archivo o carpeta y hacer clic Importar. Una vez que haya hecho esto, sus clips se colocarán en lo que se llama su Navegador de medios o Grupo de medios. Piense en esto como un lugar para que todos sus archivos (audio, video, títulos) vivan mientras los prepara para colocarlos en su línea de tiempo.
Organización
También puede organizar archivos y carpetas dentro de su programa de edición. Por lo general, se les conoce como Contenedores o Carpetas, pero esta es solo una forma de separar sus escenas, días, audio y video en un diseño coherente y de fácil acceso. Es como antes, cuando organizamos su video en el escritorio o en el disco duro, simplemente está sucediendo en su Explorador / grupo de medios.
Cambiar el nombre de sus archivos puede ahorrarle horas y horas de trabajo. Si bien eso parece una obviedad, nuevamente, este es un paso tedioso, pero necesario, para mantener la cordura. No solo le ahorrará tiempo al mirar hacia atrás en sus clips para encontrar algo que necesita, sino que también podría brindarle algo de claridad creativa, ya que podrá tener una conciencia constante de todas las imágenes que tiene, sin omitir nada.
Traiga clips a su línea de tiempo
Una vez que tenga sus clips listos para ir en carpetas / contenedores, ¿qué puede hacer con ellos? Primero, desea recortar el clip a la longitud correcta. ¿Qué quiero decir con eso exactamente? Bueno, si grabaste un personaje / asunto diciendo líneas, es muy probable que haya tiempo antes y después de esas líneas que no necesitas en el video. Piense en cuándo dice «acción» y en el momento previo a la realización.
Entonces, para hacer esto, generalmente hace doble clic en el clip. Esto lo traerá al monitor de origen que generalmente se encuentra en la parte superior izquierda de la pantalla. Piense en esta ventana como la estación de preparación donde prepara el clip para su línea de tiempo.
Para hacer cortes en los clips en su monitor fuente, presione el Marcar en y Señalar comportamiento. Estos se pueden encontrar en la mayoría de los programas principales. Así es como se verá dentro de los tres principales NLE.
Premiere Pro
DaVinci Resolve
FCPX
Final Cut Pro X contará con un método de arrastrar y soltar, similar a editar un videoclip en un iPhone (Apple claramente se apega a lo que saben).
Etiquetar sus clips
Se recomienda encarecidamente etiquetar clips. Al etiquetar, me refiero a asignar un color al clip específico. Piense en esto como una forma de organizar su línea de tiempo visualmente, sin tener que leer qué clips son qué. Por ejemplo, suelo etiquetar los clips de entrevistas (entrevistas) como amarillos. ¿Por qué? No hay razón, es solo el sistema al que estoy acostumbrado. Luego, etiquetaré todo el B-roll en rojo. Entonces, si miro el video en mi línea de tiempo, puedo decir dónde están estos clips y dónde me encuentro actualmente en el progreso de mi edición. Puede hacer esto en cualquier programa de edición importante.
Corte
Una vez que baje su clip a su línea de tiempo, notará que hay varias pistas para elegir. Por lo general, están apilados uno encima del otro, con la pista uno en la parte inferior. En general, es una buena idea mantener el metraje en la pista uno. Cualquier clip colocado encima de una pista será el clip elegido como clip principal. Por lo tanto, colocar sus clips en la pista uno es un buen punto de partida para trabajar con el resto de su metraje.
En el paso anterior, cortamos el clip a un tiempo determinado que pensamos que podría funcionar para nuestro corte final. Sin embargo, una vez que lleve el clip a su línea de tiempo, es posible que desee editarlo aún más en unos pocos segundos o milisegundos. Siendo realistas, siempre querrá recortar un poco más el clip una vez que haya visto cómo encaja y se reproduce junto a sus otros clips. Siempre recorto clips individuales un par de veces durante el transcurso de una edición. Recuerde, se llama «editar» por una razón: quiere ser conciso y recortar la grasa.
Para mover los clips, todo lo que tiene que hacer es arrastrarlos a la marca de tiempo en la que desea que se reproduzcan. Debe amar el método de trabajo siempre intuitivo de arrastrar y soltar.
Entonces, ¿cómo se hacen los cortes? ¿Cómo se corta la grasa? He enumerado los tutoriales más actualizados y concisos para aprender exactamente cómo recortar y recortar dentro de cada programa principal. FYI, es super simple.
Trabajar con audio

El audio es un elemento fundamental a la hora de editar cualquier vídeo. Imagen vía George Khelashvili.
Bueno audio es algo digno de contemplar. Hay varios pasos en el proceso de producción que deben suceder para que puedas terminar con un video que suene bien. La primera etapa de la carrera es grabar un audio decente durante el rodaje. Ahora, si está editando un video, es posible que no tenga control sobre lo que se graba y cómo. Si está interesado en aprender a grabar un buen audio, consulte este tutorial sobre cómo grabar audio mientras se graba un video. Es un buen punto de partida. Pero, dado que eres un editor, lo más probable es que te den archivos de audio para trabajar, ya sea música o diálogos. Hablemos de cómo abordar la edición y trabajar con estos dos tipos de sonidos.
Una vez que haya trabajado moviendo y cortando sus archivos de video, es hora de pasar al audio. Ahora, a veces sus archivos de video tendrán archivos de audio adjuntos, lo que significa que el audio grabado desde la cámara está vinculado al videoclip que grabó. Estos archivos de audio descansarán debajo de sus archivos de video en el Audio sección de su línea de tiempo. Casi todos los programas de edición contienen la sección de audio debajo, en la mitad inferior de su línea de tiempo. La mayoría de las veces, se le proporcionarán archivos de audio separados que se grabaron con una grabadora de audio externa, como un ZOOM o H1N1. Entonces, digamos que estos archivos son todos los diálogos del entrevistado, sus actores o simplemente los sonidos de lo que sea que esté grabando. ¿Qué haces con ellos?
Simplemente coloque el clip debajo de su archivo de video en su línea de tiempo y haga coincidir el video con el audio. Si no desea hacer esto manualmente, la mayoría de los programas ofrecerán una forma de sincronizar los dos simplemente clic derecho en ambos archivos y golpeando Sincronizar.
Música
Trabajar con música es probablemente el paso más fácil de todo este proceso. Digo esto porque (la mayoría de las veces) agregará una canción a su video que hace una de dos cosas: se reproduce sobre el metraje (como un video musical) o se reproduce en silencio debajo de su video (el diálogo y la narración son el enfoque ). Entonces, la decisión más difícil que tendrás que tomar es elegir la canción que se ajuste. Por suerte para ti, PremiumBeat tiene una monstruosa biblioteca de música que incluye de todo, desde piezas pulidas de orquesta completa hasta hip hop lo-fi.
Una vez que tenga la canción, importe la canción como importó el metraje. Tendrás la opción de cortar el archivo de audio a una longitud específica, o puedes llevarlo todo a tu línea de tiempo.
La mezcla puede ser complicada porque desea que su audiencia aprecie cada pista tanto como sea posible. No quieres ahogar a uno hasta el punto de la incoherencia. Entonces, ¿cómo lee los niveles de audio para garantizar una escucha fácil? Comenzaremos hablando de los niveles de audio: cómo leerlos y a qué decibelios debería apuntar. Para monitorear su audio, busque una vista previa en vivo de los niveles en el lado derecho de su línea de tiempo. Se verá más o menos así:
Lo primero es lo primero, su audio nunca debe superar los 0db. Cuando se trata de música, esto es clave porque no quiere hacer sonar los parlantes (o los tímpanos) de su audiencia en un caos fuerte y distorsionado. Si se supone que la música se reproduce sobre metraje, como un montaje o un video musical, es una buena idea intentar mantenerlo por debajo de -6db. Entonces, ¿cómo bajas / controlas el volumen de tu clip? Los clips de audio se pueden bajar arrastrando el nivel del propio clip. La mayoría de las veces, los clips de audio tendrán una línea horizontal a lo largo del clip, arrastrándolo hacia arriba o hacia abajo controlará el volumen.
Entonces, ¿a qué decibelios debería estar tu video general? En términos generales, es mejor tenerlo entre -10db y -15db. Para bajar o subir el volumen de toda su línea de tiempo, cada programa tiene un Mezclador de audio herramienta que le permite controlar pistas individuales, así como toda la línea de tiempo.
Los niveles de audio pueden ser uno de los aspectos más difíciles de la edición de video, y es por eso que existen carreras enteras dedicadas a la mezcla y masterización. Aún así, las herramientas integradas en los programas son bastante buenas para los editores cotidianos como tú y yo. Si está lidiando con un audio muy ruidoso o con algunos problemas de calidad, tal vez termine demasiado pronto o tal vez sea completamente inutilizable, aquí hay algunos tutoriales enfocados en pulir el audio deficiente.
Efectos de sonido
Ahora que colocó su diálogo o música en la línea de tiempo, agreguemos algunos sonidos que brinden ese tono que podría faltar en su audio original.
Le agrego efectos de sonido a todo. Especialmente los efectos de sonido que son creíbles fuera de la pantalla. Con eso, quiero decir que si la toma que estás editando es de un edificio, ¿por qué no incluir sonidos de ciudad / automóvil debajo? Incluso si no hay sonidos como este, aumenta la credibilidad del mundo que está creando. Aquí hay un ejemplo de lo que estoy hablando puesto en práctica:
Entonces, ¿dónde encuentras los efectos de sonido? ¿Cómo se las graba? Ha habido muchas ocasiones en las que me he encontrado metido en una edición y necesitaba un pequeño sonido específico. ¿Compro una grabadora de sonido o solicito un sonido a la persona que grabó el metraje? De ninguna manera. ¡Yo uso mi teléfono! Su teléfono es uno de los recursos más valiosos para capturar sonidos y clips rápidos que ayudarán a agregar capas pequeñas, pero importantes, a su proyecto.
A lo largo de los años, hemos reunido varios paquetes gratuitos de diversos efectos de sonido y paisajes sonoros. Échales un vistazo a continuación.
¡GUARDA TU TRABAJO!
Hola, querido lector. Me gustaría interrumpir este artículo diciéndole que detenga lo que está haciendo y guarde su trabajo. Independientemente del programa que esté utilizando o el tiempo que haya tardado en terminar un video, guarde su trabajo. No se puede confiar en el guardado automático y no se dará cuenta de que no funciona. Si desea un recorrido paso a paso de las soluciones de almacenamiento y las mejores prácticas de ahorro, a continuación incluimos una lista de buenos recursos. Guarda tu trabajo. Muy bien, sigo adelante.
Escala de colores
Ahora que tiene todo el metraje y el audio cortados juntos de una manera hermosa, es hora de hacer que el metraje se vea como se pretendía. Hay muchas formas de abordar la corrección y la gradación del color, así que comencemos con lo básico.
La mayoría de las veces, trabajará con LUT y las aplicará. ¿Qué son los LUT? En resumen, esto significa «tablas de búsqueda» y básicamente es un ajuste preestablecido de gradación de color que puede aplicar a su metraje. Piense en ello como un filtro destinado a hacer que su metraje se vea de cierta manera.
Hay miles y miles de LUT y la mayoría de ellos aplican un aspecto muy básico y sencillo (como el aspecto naranja y verde azulado que era tan popular hace dos años) a tu metraje. Hemos creado varios paquetes de LUT gratuitos a lo largo de los años, y puede descargar tantos como desee a continuación:
Ahora bien, si estos paquetes de LUT gratuitos no le sirven de nada, existen empresas y sitios web dedicados que venden una amplia gama de LUT diversos. Estas son algunas de las opciones más populares. (Para su información, casi todos estos paquetes funcionan con todos los programas de edición).
Ajustes básicos y corrección
Independientemente del programa que estés usando para editar, existen algunas herramientas simples que puedes usar para corregir tu metraje. Estas herramientas viven en el Color sección del programa de edición. Con Premiere Pro, se llama Color de Lumetri, con DaVinci se llama Colory con FCPX se llama Color y efectos.
Estas herramientas le permitirán subir o bajar el Contraste, aclarar u oscurecer el Exposición, cambiar el Temperatura del colory suba o baje el Oscuridad y Destacar. Estos cambios serán los movimientos esenciales a realizar para llevar la imagen a donde desea que vaya. Si no está seguro de lo que harán las herramientas, simplemente juegue con ellas y observe cómo afectan la imagen. Si no le gusta lo que está sucediendo, ¡vuelva a cambiarlo!
La continuidad puede ser el activo más valioso de un editor de video. Si bien los LUT pueden parecer una solución simple, son buenos para establecer una apariencia para usted como editor o tirador. Crear esta apariencia consistente en todos los ámbitos es esencial para que un profesional de la industria sea visualmente reconocible y coherente.
Títulos
Agregar títulos a su video es un paso simple pero intrincado en el proceso de edición. La fórmula para las películas es simple: agrega títulos al principio, luego posiblemente al final para marcar la conclusión de la historia. Sin embargo, estoy dispuesto a apostar a que tendrás que agregar algunos títulos aquí y allá durante todo el tiempo de ejecución de tu video.
YouTube, las redes sociales, el trabajo corporativo y comercial generalmente requieren muchos títulos y gráficos. Para esta guía, solo vamos a repasar dónde encontrar y cómo agregar los títulos disponibles en el software nativo (como en, sin complementos o fuentes descargadas), y también hablaremos un poco sobre cómo para encontrar algunos tercios inferiores prediseñados, en caso de que necesite agregar el nombre o el título de alguien en la parte inferior de la pantalla.
Primero, querrá agregar el Título herramienta. Con cada programa, puede encontrar esto en un lugar diferente, así que veamos dónde encontrarlos en los programas principales:
Muchas de las fuentes integradas que se incluyen con el software de edición no lineal pueden estar un poco obsoletas: tienes las Times, Arial, Cambria, Verdana estándar, etc. Si quieres agregar un poco de originalidad, mira esto lista apilada de 101 fuentes GRATIS!
Para que estas fuentes aparezcan en su NLE, descargue la fuente, cierre el programa de edición si está abierto, luego vuelva a abrirlo y debería estar en la lista de títulos disponibles para usar. Si está interesado en agregar un toque de brillo a sus títulos, puede hacerlo en unos pocos y sencillos pasos. Aquí hay algunos efectos de animación simples que puede aprender en solo unos minutos.
Exportador
Al igual que hablamos en la sección Importación, este paso requerirá que sepas un poco sobre el tamaño de video que deseas, así como el códec. Sin embargo, la idea general es simple.
Vas a exportar tu video como un tipo particular de archivo, de modo que se pueda cargar o reproducir de una manera específica. También exportará el video a cualquier carpeta o destino en el que desee que se transmita el video. Normalmente exporto el video a mi EscritorioLuego, una vez que finalice la exportación, veré el video final para asegurarme de que todo esté listo y, luego, colocaré el archivo donde lo necesite.
Ahora, sumergirse en todas las muchas opciones de exportación disponibles para usted tomaría horas y horas, pero hay recursos para aprender todo lo que puede hacer. Puedo decir que probablemente necesitará exportar su video a H.264, que producirá un archivo MP4. He incluido una lista a continuación que analiza algunas de las opciones más populares, lo que significan y cuándo las elegiría. Podemos hablar un poco sobre los conceptos básicos de la exportación para su programa, así que comencemos con Premiere.
Premiere Pro
DaVinci Resolve
Final Cut Pro X
iMovie
Ahora, en caso de que se esté preguntando cómo exportar su video para YouTube, Facebook, Vimeo e Instagram, vayamos directamente a la fuente y veamos qué requieren los cargadores actuales.
Conclusión
La edición de video es el paso más simple y difícil en su viaje de producción de video. Es una forma de arte y se necesitan años de prueba y error para sentirse completamente cómodo dentro de estos programas. Pero, como cualquier oficio, requiere tiempo y esfuerzo. Simplemente no te rindas. Todavía tengo días en los que me pregunto: «¿Por qué estoy haciendo esto?» Solo recuerde, finalmente ver el producto final, un video terminado, es una sensación diferente a cualquier otra cosa.
Imagen de portada vía Sutipond Somnam.
¿Quiere seguir aprendiendo sobre las mejores prácticas de edición? Consulte nuestros artículos recientes sobre este tema a continuación: