Cómo crear continuidad al usar material de archivo

Crear continuidad es un aspecto vital de la producción de videos. Aquí hay tres formas de garantizar la continuidad al usar stock.

Mientras editaba un video musical hace unos años, me enfrenté a un dilema. Me habían proporcionado imágenes que debían cortarse y combinarse en una escena. Pero, debido a que las imágenes se habían filmado durante dos días, había diferencias marcadas y obvias entre el aspecto de algunas de las tomas.

En uno de los días, el tiempo estuvo nublado. Esto produjo algunas imágenes encantadoras y sin sombras. Sin embargo, el sol había estado brillando el otro día, por lo que había sombras duras presentes en los rostros del video.

Fue lamentable, pero no se pudo evitar; Debido a las restricciones de tiempo, el equipo no tuvo más remedio que disparar en estas condiciones de iluminación contrastantes. Y a pesar de mis mejores esfuerzos de edición, no pude crear un fuerte sentido de continuidad. La ilusión de que todo era una escena se hizo añicos.

Creando un sentido de continuidad

Es importante crear una sensación de continuidad de una escena a la siguiente. Imagen vía Proyectos de viajes creativos.

Crear continuidad es un aspecto vital de la producción de videos. Muchas producciones tendrán un supervisor de guión cuyo trabajo es ayudar a mantener la continuidad a lo largo de un rodaje. Realizan un seguimiento de numerosos detalles utilizando fotos y una gran cantidad de papeleo, tomando nota de los muchos factores en la escena, además de mantener registros detallados del posicionamiento de la cámara, configuraciones de iluminación y otros detalles técnicos. Si esto se hace con éxito, las tomas que se han filmado con meses de diferencia pueden colocarse una al lado de la otra en una escena sin que el espectador se dé cuenta.

Sin embargo, debido a la naturaleza compleja de la producción, los errores de continuidad siguen apareciendo con más frecuencia de lo que imagina. Puede ser cualquier cosa, en realidad, y suele ser algo insignificante: la longitud de un puro al nivel de una bebida. Pero, en ocasiones, se notan más, como un cambio en la apariencia del personaje principal.

Hay tantos factores que se unen para crear una producción, por lo que es tan fácil que ocurran errores de continuidad. Las producciones rara vez se filman en el orden en que se corta la pieza final. También suelen ser caóticos debido a la cantidad de partes móviles involucradas. Los presupuestos ajustados o los horarios restringidos pueden significar que las cosas deben moverse más rápido de lo ideal. Como resultado, pueden ocurrir estos pequeños errores.

Sin embargo, la continuidad en producciones más pequeñas sin guión puede ser mucho más simple. Se trata más de proporcionar una sensación de cohesión dentro de una pieza, conectar cada toma con la siguiente y evitar cualquier cosa que pueda sacar a la audiencia del momento.

Incorporación de material de archivo, imágenes y música

Debido a las preocupaciones de viajes, seguridad y presupuesto creadas por la pandemia de COVID-19, más profesionales del video que nunca se están apoyando en el material de archivo para desarrollar sus proyectos.

Es un desafío producir una sensación de coherencia cuando se utilizan imágenes, ya que el metraje a menudo se graba en diferentes cámaras utilizando diferentes perfiles de imagen en diferentes condiciones de iluminación. Obviamente, no puede controlar estos elementos, por lo que debe innovar para ayudar a que su metraje fluya.

Definitivamente, vale la pena el esfuerzo de buscar realmente material que se adapte a su metraje existente, incluso si requiere algo de perseverancia. Haga todo lo posible para combinar cosas como la iluminación, la hora del día, las condiciones climáticas; si puede acercarse, puede hacer que funcione.

Construya continuidad con material de archivo

Descargué los siguientes clips usando el Extensión de Shutterstock para FCPX, lo que hizo que el proceso de trabajar con material de archivo fuera rápido e indoloro. Una vez que se descargue e instale, simplemente abra FCPX y aparecerá un nuevo ícono, como se muestra a continuación.

Una vez que abra FCPX, haga clic en el icono de Shutterstock.

Al hacer clic en el icono, aparecerá una ventana que le permitirá navegar por el Biblioteca de Shutterstock y descargue las tomas seleccionadas directamente en su biblioteca FCPX.

Descargue sus tomas seleccionadas de la biblioteca de Shutterstock a su biblioteca FCPX.

Todo lo que tiene que hacer es hacer clic en el ícono de descarga y las vistas previas de esos clips se agregarán automáticamente al evento de su elección.

Hacer clic descargar para que las vistas previas se agreguen al evento de su elección.

También puede licenciar los clips a través de la extensión, que le permite agregar las versiones de alta resolución del metraje mientras permanece dentro de una interfaz. Trabajar de esta manera ha mejorado seriamente la eficiencia de mi flujo de trabajo. (Para su información, Shutterstock tiene algunos más complementos y extensiones, incluido uno para Premiere Pro.)

Ahora, veamos tres ideas que se me han ocurrido y que me ayudan a generar continuidad al usar clips de archivo.

Primero, aquí está el video que arreglaremos. Tiene algunas imágenes originales, algunas imágenes de archivo y algunos errores de continuidad bastante obvios.

Idea 1: Buzón

La clave de estas ideas es crear un elemento del video que tenga en común cada toma para que los cortes entre tomas sean mucho menos notables. Si aplica un buzón a todo el video, le da un sentido de identidad de extremo a extremo, en lugar de aparecer como varias tomas inconexas. Es una elección de estilo, pero si encaja con tu video, podría ser útil.

Idea 2: Grado de color

Las diferencias de brillo, contraste y saturación entre imágenes pueden ser problemáticas cuando se utilizan imágenes de archivo. A veces, hay yesos particulares en ciertas tomas que pueden hacer que se destaquen de las de ambos lados.

Puede intentar minimizar estas diferencias de apariencia durante la etapa de corrección de color de la edición. También puede darles un grado estilizado para una mayor sensación de conexión. Sin embargo, de vez en cuando, incluso después de sus mejores esfuerzos, todavía parecen desconectados.

Una forma de neutralizar estas diferencias es usar un aspecto en blanco y negro en todos los clips, que es lo que hice en el video a continuación. Ahora, todas las tomas tienen en común el grado y el buzón.

Idea 3: efectos de sonido

El uso de un efecto de sonido que se ejecuta debajo de todos los clips puede crear una sensación de coherencia. Usé un efecto de sonido ambiental exterior general en este video, que refleja el ajetreo y el bullicio presentes en estos clips. Definitivamente ayuda a que un clip fluya bien sobre el siguiente.

No, eres un profesional del material de archivo, aquí tienes algunos otros consejos, trucos, técnicas y trucos que puedes usar para evolucionar como editor de video:

Imagen de portada vía Samot.