Veamos la forma sorprendentemente fácil y efectiva de lograr looks HDR en la postproducción.
Una de las partes más complicadas de la realización de películas es capturar la luz de formas que podrían no ser posibles con la cámara que tiene. ¿Qué quiero decir con eso exactamente?
Bueno, los sensores y las capacidades de nuestra cámara solo se extienden hasta ahora, ya que la mayoría del equipo que podemos pagar es bastante limitado en términos de calidad de imagen. Sin embargo, con solo un poco de planificación y edición, hay formas de capturar imágenes que se ven realmente cinematográficas y gritan «alto valor de producción».
Echemos un vistazo a cómo puede lograr una imagen densamente compleja con HDR (alto rango dinámico) utilizando nada más que una simple DSLR.
¿Qué es el alto rango dinámico?
Antes de hablar sobre el cómo, hablemos sobre el qué. Desde que se inventaron las cámaras, los fotógrafos han soñado con capturar imágenes que están más cerca de lo que captura el ojo humano, imágenes donde la luz y la oscuridad y una amplia gama de colores se equilibran de una manera que hace que cada detalle realmente destaque.
Desafortunadamente (y a grandes rasgos), incluso las cámaras más sensibles simplemente no pueden competir con el alto rango dinámico del ojo humano y el poder de procesamiento en tiempo real del cerebro humano. Esencialmente, es la diferencia en resultados reales y, bueno, la vida real.
Sin embargo, con la llegada de la tecnología HDR, nos estamos acercando más que nunca.
La mayor parte de la confusión que rodea a HDR se debe al hecho de que han surgido múltiples tecnologías, y todas se hacen llamar lo mismo.
La fotografía HDR, que surgió por primera vez en la década de 1990, utilizó múltiples exposiciones, en diferentes entornos, para crear un efecto que de alguna manera fue «más que real». Y, aunque todavía se usa, es ampliamente visto como anticuado.
Luego vinieron las pantallas HDR que podían mostrar blancos más brillantes y colores más vivos de lo que anteriormente era posible. Para aprovechar esta tecnología, que se incorporó al nuevo estándar UHD Rec 2020, necesita dominar una versión HDR separada de la película. Debido al costo del equipo necesario, los estudios convencionales han tardado en adoptarlo.
De lo que hablaremos hoy es de la tercera forma, y la más reciente, de crear HDR, una técnica similar al método de fotografía mencionado anteriormente, utilizando múltiples exposiciones en una cámara de video para superar el límite de diez a quince paradas del Imágenes de registro. Así es como funciona.
Dispara a la escena de múltiples maneras
HDR funciona mejor cuando los rangos de exposición están en partes separadas de la imagen. El cielo, el término medio y el primer plano, por ejemplo. Esto facilita enmascarar las partes separadas de la imagen entre sí.
Para este ejemplo, tomé tres exposiciones separadas: una para el cielo, otra para la ciudad y otra para la colina en primer plano. Mientras no mueva la cámara, no estoy limitado a disparar las tres exposiciones al mismo tiempo.
Puedo fotografiar el cielo cuando se pone el sol, cuando la luz es más interesante y hermosa. Entonces puedo esperar cuarenta minutos hasta que las luces de la ciudad se enciendan y la ciudad se vea mejor. Esto me da control absoluto para crear la mejor escena, sin estar limitado por lo que estaba sucediendo en un momento dado en el lugar.
Entonces, para este primer ejemplo, quería capturar los detalles en el pincel para dar un poco de contexto a la toma, así que expuse para el primer plano. Eso significa todo en el suelo frente a la lente, hasta el árbol en el extremo izquierdo del marco.
Luego, expuse a las calles de la ciudad y las luces en el valle. Estaban muy lejos, así que me aseguré de dejar un amplio campo enfocado, manteniendo la apertura alrededor de f / 8-f / 11.
Por último, me expuse al cielo. Esto me dio todos los detalles, el contraste y el color que quería, sin que ninguna parte fuera expuesta al exponer otras partes del marco.
Ahora que tenemos las tres tomas, es hora de juntarlas en una publicación.
Composición de exposiciones múltiples en una toma final
Al importar las tres exposiciones en el software, estoy usando DaVinci Resolve, pero puedes llevarlo a cabo en el programa que elijas, puedes combinarlas en una imagen completa. Es tan simple como apilar los clips uno encima del otro y enmascarar las diferentes secciones que desea mostrar en la toma final.
Entonces, para este ejemplo en particular en Resolve, estamos usando máscaras y modos de fusión para combinar las imágenes. Utilicé una máscara rectangular simple para el cielo y un alto grado de plumaje para separarlo del fondo. Luego, utilicé la herramienta de lápiz para crear una máscara personalizada para el primer plano, porque necesitaba un ángulo que siguiera la pendiente de la colina.
Si está realizando una serie de estos, es posible que desee crear una plantilla con las capas apiladas y enmascaradas previamente, y simplemente cargar las nuevas imágenes cada vez que comience una nueva toma.
El resultado final casi se parece a CGI, y fue muy rápido y fácil de crear.
HDR brilla en el momento adecuado
Como hemos visto aquí, HDR es un proceso bastante sencillo, pero no adecuado para cada toma. Funciona maravillosamente para paisajes, situaciones climáticas interesantes, establecer tomas y transiciones.
Solo recuerde, para obtener los mejores resultados, es mejor usarlo cuando el disparo cumple con los siguientes criterios:
- No hay movimiento de cámara.
- Hay una gran diferencia en el rango dinámico dentro de la toma, como reflejos muy brillantes y sombras muy oscuras.
- Las áreas oscuras aparecen en diferentes áreas de la toma que las áreas brillantes.
HDR ofrece una forma efectiva de agregar valor de producción y capturar escenas asombrosas y ricas en detalles con solo una cámara, algo de composición y un poco de imaginación. Tus espectadores no creerán en sus ojos.
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