La seguridad es la primera preocupación cuando se trata de acrobacias en el set. Veamos varias formas de realizar un truco de nivel profesional a través de una lente larga.
Las acrobacias son una parte integral del cine y han tenido razón desde su inicio. Los primeros cortos de Nickelodeon como «Catch the Kid» y «Johnny’s Run» presentaban acrobacias que cautivaron al público, lo que llevó a las increíbles innovaciones de acrobacias de Harold LloydEs inmortal ¡La seguridad es lo último!, incluido el famoso truco de la torre del reloj.
Sin embargo, la historia de las acrobacias en las películas se ha visto empañada por las lesiones y muertes de los artistas de acrobacias (y, a veces, incluso por equipos de cámaras). El propio Lloyd sufrió numerosas heridas y quemaduras a lo largo de su carrera, incluso con los primitivos trucos de cámara que usaron para distanciarlo del peligro.
A medida que las cámaras y la óptica evolucionaron, los cineastas encontraron formas innovadoras de hacer que las acrobacias sean más seguras y se vendan mejor. El más utilizado y útil de estos es a través de una lente larga, que sigue siendo una forma barata y efectiva para los cineastas, de todos los niveles y presupuestos, de vender acrobacias hasta el día de hoy.
Un largo camino del peligro
Las lentes largas (para el propósito de esta discusión, diremos que cualquier lente de más de 100 mm de largo) reducen el campo de visión de la cámara, pero también comprimen el espacio. Cuanto más larga es la lente, más compresión crean.
Esta escena está tomada con una lente de 20 mm.
Imagina a dos personas, una de pie a seis pies frente a la otra. En una lente ancha (20 mm), la diferencia entre ellas se amplía. La persona más lejana parecerá ser mucho más pequeña que la que está más cerca. Pero en una lente de 100 mm, las dos personas son casi del mismo tamaño. En un objetivo de 300 mm, es difícil saber cuál está delante del otro, porque el espacio entre ellos está comprimido.
Mismo disparo exacto (como arriba) con una lente de 200 mm.
No hace falta dar un gran salto para ver cómo la persona más cercana podría pretender lanzar un puñetazo, a pesar de que su puño va a fallar por cuatro pies. Y, en una lente larga, parecerá que se hizo contacto.
Este método se ha utilizado durante décadas para que las personas que no realizan acrobacias realicen lo que parecen acrobacias, a pesar de que no hay peligro de contacto entre los actores. Mientras el «punchee» venda el contacto y se agregue un efecto de sonido en la publicación, el impacto parece terriblemente real.
Compresión de artefactos
Las lentes largas agregan «Compresión del espacio», un término técnico que significa que la reducción de la distancia entre los objetos, así como el grosor del objeto en sí, disminuye cuanto más se aleja el objeto de la cámara.
Los cineastas usan esto por una variedad de razones, incluida la creación de claustrofobia fisiológica al hacer que las paredes parezcan más cercanas y hacer que un personaje parezca parte de su entorno. Los fotógrafos de belleza también lo usan ampliamente para hacer que los rostros parezcan más atractivos, acortando rasgos largos y comprimiendo el rostro.
No mires atrás con ira
La segunda aplicación más utilizada para lentes largos es entre un actor y el fondo. Durante décadas, se convirtió en un estándar en las películas de acción para el héroe alejarse de una explosión, sin verse afectado por el caos detrás de él. Parece peligroso, hasta que te das cuenta de que el actor está a varios cientos de pies del fuego, y la cámara a unos cientos de pies más allá de él.
Otro uso menos cliché es en persecuciones y escenas de tráfico. Una lente larga hará que el actor parezca que están a punto de ser atropellados, mientras que en el set tienen mucho tiempo para salir del camino.
El otro beneficio es que la cámara está muy lejos de la acción, por lo que hay pocas posibilidades de que el equipo de la cámara esté en riesgo o que estén en las fotos de otras cámaras que cubren la misma escena.
Muy a menudo, persiguen escenas como la de Lluvia radiactiva (arriba) están cubiertos en una configuración triangular. Dos cámaras, generalmente con lentes de zoom largos (como Angénieux) delante y detrás de la acción, con una configuración de mano más típica a un lado. Esto permite a los cineastas cubrir cada toma desde múltiples ángulos y obtener la mayor cantidad de metraje por toma.
Auto-distanciamiento
Disparar con lentes largos es una manera fácil de capturar acciones normales y hacer que aparezcan como acrobacias peligrosas. Es una buena técnica para aprender y practicar, porque, en última instancia, el primer deber del director es asegurarse de que todos, los artistas, los actores y el equipo de cámara, lleguen a casa a salvo al final del día.
Para obtener recursos adicionales sobre cómo mantenerse seguro en el set, así como las selecciones de lentes, consulte estos artículos inspiradores:
Imagen de portada a través de Paramount Pictures.
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