Adobe After Effects es un software excepcionalmente versátil. Si recién está comenzando con él en 2020, aquí hay cinco cosas que debe aprender lo antes posible.
Ya sea que esté buscando crear gráficos en movimiento de alta calidad o desarrollar efectos visuales asombrosos, Adobe After Effects está más que a la altura del trabajo. Por supuesto, debido a que el software es capaz de tanto, también puede resultar intimidante aprender.
¿Por dónde debería empezar un nuevo usuario? Bueno, aquí mismo. Aquí hay cinco cosas que desearía que alguien me hubiera mostrado en mis primeros días con After Effects.
1. Terminología
Antes de comenzar mi viaje de gráficos en movimiento, mi experiencia se limitaba a Final Cut Pro X. Eso significaba que me enfrenté a un conjunto completamente nuevo de términos al abrir After Effects por primera vez, algunos de los cuales estaban asociados a funciones y conceptos que conocía con otros nombres en otros programas. Por ejemplo, un proyecto en FCPX es una secuencia en Premiere Pro es una composición en AE.
Vamos a solucionarlo todo. A continuación, se ofrece una referencia rápida a las diversas diferencias de nombres entre Premiere, FCPX y After Effects.
2. Fotogramas clave
Fotogramas clave marque el momento en el que especifica un valor para una propiedad de capa. Usarlos de manera efectiva es un eje del trabajo de gráficos en movimiento.
Por ejemplo, si desea que un texto se mueva de izquierda a derecha durante dos segundos, usaría dos fotogramas clave para hacerlo, creando un fotograma clave con la posición X en el lado izquierdo de la pantalla. . .
Y luego otro dos segundos más tarde: el valor X que trae su texto al lado derecho. Una vez que lo juegues desde el principio, verás que el texto se mueve entre los dos X valores que ha introducido.
Si un fragmento de texto se mueve entre dos puntos a un ritmo constante, parece muy poco natural. Esta forma de movimiento rígido y uniforme no es común en situaciones cotidianas.
Piénsalo. Si andas en bicicleta entre dos puntos, digamos que están separados por cincuenta metros, comienzas lento y comienzas a ganar velocidad. Luego, antes de detenerse, desacelera suavemente en lugar de detenerse abruptamente.
Así es exactamente como agregar Fácil facilidad funciona en After Effects. Así es como se ve el texto en movimiento sin Easy Ease.
Ahora, aquí está el mismo texto con Easy Ease aplicado. Tome nota de lo mucho más natural que se siente todo debido a los ligeros cambios de velocidad al principio y al final del movimiento.
Para aplicar esto a su propio metraje, botón derecho del ratón sus fotogramas clave y seleccione Fácil facilidad, como se muestra en la captura de pantalla a continuación.
Puede tener aún más control sobre cómo se mueven sus activos entre fotogramas clave utilizando el Editor de gráficos, como se ve en el siguiente clip.
3. Desenfoque de movimiento
¡El desenfoque de movimiento es un cambio de juego absoluto! Al animar un activo, es importante evitar que los movimientos de dicho activo parezcan mecánicos, nerviosos y, bueno, como si estuvieran unidos en un programa de computadora. Ahí es donde entra el desenfoque de movimiento. Así es como se ve el texto en movimiento sin el desenfoque de movimiento.
¿Por qué el desenfoque de movimiento marca la diferencia? La mayoría de las imágenes que ves tienen una velocidad de obturación de 1/50, lo que significa que cada fotograma se toma durante 0,2 segundos. Si algo se mueve rápidamente, entonces es lo suficientemente largo como para que el objeto se haya movido en ese tiempo, lo que resulta en un ligero desenfoque alrededor del objeto en movimiento.
Un metraje agradable, fluido y visualmente agradable es el resultado de la unión de todos estos fotogramas con desenfoque. Nuestros ojos y cámaras agregan naturalmente este desenfoque, pero tenemos que aplicarlo artificialmente al crear gráficos en movimiento, como se ve en el siguiente ejemplo.
Agregar este efecto es sorprendentemente simple:
- Crear un activo y animarlo.
- Bajar a Alternar interruptores / modos y haga clic en él hasta que vea que aparecen varios cuadros junto a la capa que está animando.
- Busque el cuadro del medio a la izquierda con los círculos múltiples. Palanca Esto en.
- En la parte superior de la línea de tiempo junto a la barra de búsqueda, puede ver el mismo símbolo. Necesitas haga clic en esto para habilitar el desenfoque de movimiento.
- Para ajustar el efecto, navegue hasta el Desenfoque de movimiento sección en la configuración de composición. Incrementar su ángulo de obturación para aumentar la cantidad de desenfoque que está obteniendo.
4. Enlace dinámico
Si planea trabajar con ambos Adobe Premiere Pro y After Effects en el mismo proyecto, entonces te va a encantar.
Es posible que haya pensado que llevar sus animaciones a Premiere Pro significaba que tendría que exportarlas y luego volver a importarlas. Es posible que también haya pensado que realizar cambios en la exportación de After Effects significaba que tendría que pasar por el proceso de exportar nuevamente e importar nuevamente. No
Gracias a enlace dinámico, puede evitar todas esas tonterías potencialmente confusas y que definitivamente consumen mucho tiempo e importar sus composiciones AE directamente a Premiere.
Aquí tiene una forma de hacerlo: simplemente arrastre su Archivo de proyecto AE desde la ventana del buscador a un Compartimiento en su ventana de Premiere. A continuación, se le dará la opción de importar la composición de su elección. Luego, puede arrastrar la composición a su secuencia para trabajar con ella.
Aquí hay otra forma de hacerlo: seleccione un fragmento de metraje en la línea de tiempo de Premiere, uno en el que desee trabajar en After Effects. Navegar a Reemplazar con composición de After Effects. Como ya ha descubierto, esto reemplazará automáticamente su metraje con una composición AE que contenga su metraje.
Seleccione un fragmento de metraje en la línea de tiempo de Premiere y luego reemplácelo con After Effects.
Fácil, ¿verdad? Cualquier cambio que realice en After Effects será visible automáticamente en Premiere. Esto le ahorrará mucho tiempo, así que bloquee estos conceptos básicos lo antes posible.
5. Composición previa
Si está acostumbrado a términos como «anidamiento» o «clip compuesto», estará familiarizado con la creación de composiciones previas. Creo que se utilizan con más frecuencia en AE que en muchos otros softwares de edición. Así es como funciona.
Simplemente seleccione las capas de su elección, haga clic con el botón derecho y seleccione Crear composición previa para poner estas capas en su propia mini composición. Ahora estarán representados en su línea de tiempo principal por una sola capa. Si hace doble clic en esta capa, puede ingresar a ella para realizar cambios que ahora serán visibles cuando regrese a su composición principal.
Precomposición creada en Adobe After Effects.
Trabajar de esta manera puede evitar el caos en la línea de tiempo, así como permitirle agregar efectos a múltiples capas más fácilmente.
Si es nuevo en After Effects, estos prácticos consejos, trucos, técnicas y herramientas son solo la punta del iceberg. Nuevamente, este software es tremendamente robusto, así que sigue leyendo los instructivos, sigue viendo tutoriales y, lo más importante, sigue probando cosas nuevas. Si dedica suficiente tiempo a recursos como los siguientes, se sorprenderá de la rapidez con la que sube de nivel.
Imagen de portada vía DANIEL CONSTANTE.
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