Puede ser difícil encontrar el lugar adecuado para buscar inspiración cinematográfica. Permítanos limitar su mirada a cinco álbumes de fotos excepcionales.
He sido un coleccionista de libros de cine durante mucho tiempo. Ya sean libros de arte o basados en la teoría que documenten las etapas del concepto de preproducción, mi soporte de TV está repleto de ellos. Sin embargo, por razones desconocidas para mí, nunca me he metido en el mar de los libros de fotografía. A pesar de trabajar en el medio y navegar sin cesar por la comunidad #shotonfilm de Instagram en busca de inspiración visual, no he comprado una sola monografía. Este año, eso cambió.
A continuación se muestran cinco de mis favoritos actuales, identificados explícitamente por lo bien que encienden las llamas de la inspiración para los aspirantes a fotógrafos y directores de fotografía que buscan emular imágenes crudas y naturalistas.
Tenga en cuenta que, debido a las imágenes formateadas del blog, es posible que algunas fotos de ejemplo no reflejen la composición completa enmarcada por el fotógrafo.
1. Donde me encuentro por Joel Meyerowitz ($ 65)

Joel Meyerowitz es uno de los fotógrafos callejeros más emblemáticos de Estados Unidos. Por supuesto, también es conocido por su trabajo de retrato y paisaje. Donde me encuentro es en parte fotolibro y en parte biografía, ya que documenta su viaje a través de varias etapas de su carrera.
Si bien no me gustan del todo los libros ilustrativos y de fotografía acompañados de páginas y páginas de texto, las palabras de Meyerowitz ayudan a ilustrar cómo forma una imagen y, lo que es más importante, por qué.

Cubre todos los grandes proyectos de Joel Meyerowitz: su trabajo inspirado en el artista Morandi, su trabajo en los árboles, su cobertura exclusiva de Ground Zero, sus viajes tras los pasos de Robert Frank por los Estados Unidos, sus experimentos comparando el color con imágenes en blanco y negro y, por supuesto, su icónico trabajo de fotografía callejera.
-Laurence King Publishing

Para los aspirantes a cinematógrafos que buscan interactuar con imágenes crudas y personales, Donde me encuentro es la elección perfecta.
2. Puedo hacerte sentir bien por Tyler Mitchell ($ 60)

A diferencia de Joel Meyerowitz Donde me encuentro, no encontrará ningún espacio en blanco en Tyler Mitchell’s Puedo hacerte sentir bien, fuera de la introducción. Cada página está llena hasta el borde con el trabajo de Mitchell que celebra su visión de una utopía negra.

Con 206 páginas, el libro ejemplifica el cuerpo de fotografía y cine de Mitchell. Con base en Brooklyn, Mitchell trabaja en muchos géneros para explorar y documentar una nueva estética de Blackness.
En su monografía de debut, Mitchell unifica su cuerpo de fotografía y cine de su primera exposición individual en Estados Unidos en el Centro Internacional de Fotografía (ICP) en Nueva York. Cada página de Puedo hacerte sentir bien está completamente sangrado y bañado en la paleta de colores dulces de la firma Mitchell. Sin espacios en blanco visibles, el diseño del libro refleja la visión que lo abarca todo del fotógrafo, que se caracteriza por el uso de luz natural brillante y colores intensos para retratar a los hombres y mujeres negros jóvenes que fotografía con intimidad y optimismo.
-Prestel Publishing
Este libro es un tesoro de delicias visuales para los directores de fotografía que buscan inspiración en la luz natural, la luz suave y las paletas de «colores dulces».

3. Fotos De Chicas por Justine Kurland ($ 50)

La frontera de América del Norte es un símbolo perdurable de romance, rebelión, escape y libertad. Al mismo tiempo, es un mito profundamente masculino.
-Editores de Apertura
Con vaqueros y forajidos, es difícil no ver por qué. Sin embargo, en Fotos De Chicas, Justine Kurland le da la vuelta a ese tropo con una serie de fotos de chicas adolescentes, tomadas entre 1997 y 2002 en el camino andrajoso de la naturaleza estadounidense.

Ella [Justine Kurland] retrata a las chicas como valientes y libres, tiernas y feroces. Cazan y exploran, se trenzan el pelo unos a otros y nadan en pozos de agua salpicados de sol, sin prestar atención a la cámara (o al espectador). Su mundo es a la vez sin ley y utópico, un Edén fronterizo en los espacios salvajes a las afueras de la infraestructura y las ideas suburbanas.
-Editores de Apertura

Con un elemento de puesta en escena, a menudo parece que cada foto es una imagen extraída de una función. Deja a los lectores que siguen la composición preguntándose qué sucede después, o quizás más pesimistamente, qué sucedió antes. Con luz natural en entornos naturales, Fotos De Chicas es el libro perfecto para inspirarse en la cinematografía naturalista, al tiempo que evoca un estudio para el posicionamiento compositivo.
4. La atmósfera del crimen, 1957 de Gordon Parks ($ 40)

¿El nombre Gordon Parks suena algunas campanas, pero simplemente no puede señalarlo? Es porque, además de ser una potencia en el periodismo documental, también fue un director de cine que llevó las riendas de Eje (1971), convirtiéndolo en uno de los pioneros de la Blaxploitation género.
Mi tarea: explorar el crimen en todo Estados Unidos. Un viaje por el infierno. . . Era el año 1957. Viajé con detectives a través de distritos oscuros, trepé escaleras de incendios, rompí ventanas y puertas con ellos. La brutalidad era desenfrenada. La muerte violenta apareció desde el amanecer hasta el amanecer.
-Gordon Parks

En 1957, Revista Life le pidió a Parks que ilustrara una serie continua de artículos que documentan el crimen de ese año. Las fotos del libro son el resultado de que Parks se embarcara en un viaje de seis semanas por Nueva York, Chicago, San Francisco y Los Ángeles.
El ensayo fotográfico de ocho páginas resultante «La atmósfera del crimen» fue notable, no solo por su atrevida sofisticación estética, sino también por cómo desafió los estereotipos sobre la criminalidad, entonces omnipresentes en los medios de comunicación. Proporcionaron una representación cinematográfica en tonos ricos de un mundo en gran parte oculto: el de la violencia, el trabajo policial y el encarcelamiento, visto con empatía y franqueza.
-Libros Steidl

No debería sorprender que las fotografías estén llenas de imágenes crudas con poca luz y alta clave, perfectas para los directores de fotografía que buscan emular una imagen arenosa con una luz mínima.
5. Distancia íntima de Todd Hido ($ 65)

Desafortunadamente, este libro está actualmente agotado y se vende a un precio significativo en el mercado secundario. Por lo tanto, esta recomendación puede ser más una burla (lo siento). Afortunadamente, pude conseguir una copia por poco más del precio de cobertura antes de las vacaciones.
Todd Hido es un artista y fotógrafo contemporáneo estadounidense, y Distancia íntima reúne la mayoría de las imágenes icónicas de Hido en un solo libro por primera vez.

Conocido por sus fotografías de paisajes y viviendas suburbanas en los Estados Unidos, y por su uso de colores luminosos, Todd Hido proyecta una mirada claramente cinematográfica en todo lo que fotografía, profundizando en su memoria e imaginación para inspirarse. . . También se incluyen breves entrevistas con Hido sobre la realización de cada una de sus monografías. Desde el exterior al interior, desde observaciones superficiales hasta investigaciones subconscientes, desde paisajes hasta desnudos, esta encuesta a mitad de carrera revela una visión de la práctica de Hido e ilustra cómo su enfoque único se ha desarrollado y cambiado con el tiempo.
-Editores de Apertura

Al leer este libro en particular, a menudo me preguntaba: «¿Cómo se ve esto tan bien?» Especialmente los disparos desde el interior lluvioso de un automóvil. Se sienten casi como si lo hubieran detenido durante un thriller policial.
Para los aspirantes a cinematógrafos que buscan inspiración para aislar sujetos con luz natural o crear paletas apagadas y temperamentales, este libro es imprescindible.
Encontrar más recursos
Me encantaría decir que he podido recomendar estos libros porque mi conocimiento de los fotógrafos es vasto e infinito. En realidad, aunque tengo un banco de fotógrafos bastante aceptable al que recurro en busca de inspiración cinematográfica, estas recomendaciones fueron extraídas de una fantástica cuenta de Instagram llamada El archivo del director de fotografía.

Es una cuenta formada por Jordan Buck y James Rhodes, y actúa como una idea de lo que hay en la estantería de los directores de fotografía que trabajan. Desde anuncios publicitarios a películas, hay una amplia variedad de colecciones para explorar. Sin embargo, ¡ten cuidado! Algunos de los libros de fotografía más fascinantes están agotados y, por lo tanto, son difíciles de encontrar y costosos de comprar. Es posible que se caiga en un agujero de conejo de eBay a altas horas de la noche persiguiendo los libros.
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