Atravesar lo desconocido: la cinematografía innovadora de Matthew Libatíque

Vamos a sumergirnos en la cinematografía creativa, experimental y altamente subjetiva del renombrado director de fotografía Matthew Libatíque.

A la edad de veinticinco años, mientras terminaba su MFA en cinematografía en Conservatorio AFI, Mateo Libatíque se asoció con un compañero estudiante de AFI Darren Aronofsky en un cortometraje llamado «Protozoos. » Esta asociación inicial daría lugar a seis colaboraciones cinematográficas y al lanzamiento de una de las mejores carreras cinematográficas del cine moderno.

Desde su primera vez detrás de la cámara con Aronofsky, Libatíque recibió elogios de la crítica en varias películas de Aronofsky, incluyendo Réquiem por un sueño, La fuente, Cisne negroy ¡Madre!. También se ha asociado con otros autores y directores comerciales exitosos en varias ocasiones, entre ellos Spike Lee (Ella me odia, Hombre en el interior), Joel Schumacher (Tigerland, Cabina telefónica), y Jon Favreau (Hombre de Acero, El Hombre de Hierro 2), así como excepcionales con grandes nombres como Liev Schreiber, F. Gary Gray, David Finchery Bradley Cooper.

¿Cómo se convirtió en una superestrella de la cinematografía un joven neoyorquino nativo que aprendió fotografía de su difunto padre con una simple cámara Nikon? ¿Y cómo las primeras colaboraciones de Libatíque con Aronofsky lo convirtieron en uno de los DP más exploradores e innovadores actualmente en el negocio? Echemos un vistazo a las sensibilidades únicas de Libatíque y aprendamos cómo usted también puede usar la cinematografía para atravesar lo desconocido.

Técnicas innovadoras

Lo primero que la mayoría de la gente menciona cuando habla de la cinematografía de Libatíque, o incluso solo sobre la realización de películas de Aronofsky en lo que respecta a sus colaboraciones, son los trucos y técnicas innovadores de la cámara. Puede verlos en todos los proyectos de Libatíque y remontarlos a sus primeros días experimentando con diferentes controles de velocidad variable y exposiciones dobles de disparo inverso.

Mirando específicamente algunas de sus primeras películas, como Réquiem por un sueño – Libatíque fue muy elogiado desde el principio por sus enfoques creativos para implementar montajes de movimiento rápido y velocidades de fotogramas nerviosas, así como algunos de los mejores usos de SnorriCam disparando por cualquier DP en la historia reciente.

Película de inversión e iluminación reflectante

Lo que realmente se me quedó grabado a lo largo de mi carrera es el impacto de la luz reflectante. Porque yo encendía algo y pensé que lo estaba iluminando de la misma manera, pero era un tipo diferente de reflectividad. Y, cuando se trata de película invertida, se trata de una latitud corta. Entonces, la reflectividad en realidad contribuye a cuánto más brillante eres en tus máximos o cuán bajo estás en tus mínimos. Entonces, de repente, solo estaba usando un medidor reflectante, y he estado usando un medidor reflectante toda mi carrera.

Una mirada retrospectiva a la carrera de Libatíque revela que ha rodado la mayoría de sus películas en película invertida, lo que ayuda a explicar cómo ha creado imágenes tan crudas y crudas de una imagen a otra. Su enfoque en la iluminación reflectante también resalta cuán exacto debe ser su control sobre los altibajos en sus tomas, especialmente cuando se trata de secuencias a menudo portátiles y llenas de movimiento de películas como Cisne negro.

En el clip de ARRI de arriba, Libatíque admite que, incluso en sus proyectos filmados digitalmente, todavía usa un medidor reflectante y emplea una «forma de onda que da una lectura reflectante del tono de piel de alguien», ya que así es como su ojo procesa la luz y los colores. para cada disparo. Y, si bien la película de inversión puede no ser adecuada para todos los DP y todos los proyectos, su aspecto casi se ha convertido en sinónimo de la cinematografía de Libatíque en este momento.

Cámara subjetiva y primeros planos

Hablando de su trabajo con Aronofsky, pero también como estilo y tema que se puede encontrar a lo largo de sus colaboraciones, la cámara de Libatíque suele ser bastante subjetiva, centrándose en los personajes y sus emociones de cerca. Puedes ver esto más notablemente en películas como ¡Madre!, De Schumacher Cabina telefónicay Lee Hombre en el interior, donde la cámara de mano a menudo temblorosa te pone al frente y en persona con los personajes, su estado emocional se muestra claramente, a veces durante un período de tiempo doloroso.

En estos casos, Libatíque trabaja con los parámetros del director para pintar estos marcos y proporcionar la iluminación y la composición necesarias para dar vida a estas emociones. O, como dice Libatíque, trabajar dentro de las «cuatro esquinas» del encuadre dejando que la dirección y la actuación llenen el resto.

Movimientos maníacos en el tiempo y el espacio

Siempre es interesante sumergirse en las películas que inspiraron a algunos de sus directores de fotografía favoritos en sus años de formación. El amor de Libatíque por Spike Lee Hacer lo correcto (como se detalla en el Fandor video ensayo arriba) ciertamente explica mucho sobre cómo Libatíque desarrolló su propio sentido del movimiento en sus composiciones.

Hemos cubierto sus enfoques innovadores y creativos para lidiar con el tiempo, utilizando tanto la cámara rápida como la lenta para cambiar nuestras expectativas. Pero Libatíque también hace uso del espacio en sus proyectos, colocando a la audiencia en la historia a través de su generoso uso de la computadora de mano y la steadicam. La infame SnorriCam proporciona otro ejemplo de lo desenfrenado que puede ser el movimiento en una secuencia de Libatíque, con ángulos inclinados y sacudidas que aumentan la energía y la emoción en sus tomas y escenas.

Perfeccionamiento de los principios básicos del cine

Y, finalmente, podría sorprender a muchos saber que Libatíque es en realidad un director más que capaz que podría haber sido capaz de seguirla como carrera si no hubiera caído con tanto éxito en la cinematografía.

Libatíque tiene constancia de su preferencia por filmar en película sobre digital, pero cuando se trata de sus propios proyectos, se ha adaptado rápidamente a estilos de realización de películas más independientes y de bricolaje, incluida la filmación de su reciente largometraje. Un más allá diferente con un Fujifilm X-T3.

Puedes ver a Libatíque trabajando en el set en el reportaje de arriba. En realidad, es una mirada bastante fascinante a cómo un director de fotografía de renombre puede llevar una cámara de $ 1,000 a través de muchos de los mismos procesos que lo haría para un gran éxito de taquilla como Hombre de Acero o Ha nacido una estrella.

Al centrarse en la composición, la iluminación y las técnicas innovadoras, realmente muestra cómo arraigarse en los conceptos básicos, sin dejar de buscar algo más, puede convertir cualquier proyecto en una película que inicie una carrera.

Para obtener más perfiles de DP y consejos sobre cinematografía, consulte estos artículos a continuación.

Imagen de portada de Ha nacido una estrella (vía Warner Bros.).