Los programas y películas que mezclan diferentes géneros a menudo producen contenido cautivador que se siente fresco, empujando los límites sobre cómo se pueden contar historias. Aquí hay algunos ejemplos notables que puede ver hoy.
Parece que con todas las nuevas plataformas y redes de transmisión, se lanza demasiado contenido todo el tiempo. Los programas nuevos tienen que ser mejores que buenos para superar la vorágine del contenido aceptable, que se vuelve más difícil de hacer. Como consumidor, mantenerse al día con el programa o la película más reciente es agotador. No es posible verlo todo.
Últimamente, sin embargo, estoy más interesado en series o películas que reinventen o revitalicen un género establecido y le den nueva vida. No puedo ver otra película de superhéroes hecha a mano ni otra comedia sobre las payasadas de la escuela secundaria interpretadas por jóvenes de 30 años. Quiero algo nuevo, fresco y dispuesto a ir contra la corriente. No creo que esté solo. A continuación se muestra una lista de programas y películas que toman un género establecido y agregan algo nuevo.
(Advertencia de spoiler: puede haber pequeños spoilers de los programas y películas a continuación).
El superhéroe: Thor: Ragnarok
En el lapso de unos pocos años, Thor pasó de ser una de las propiedades menos emocionantes del MCU a uno de los mejores Vengadores al darle la vuelta al personaje y al género de superhéroes. No es importante volver a contar las hazañas de Thor de sus dos primeras películas, ya que son intrascendentes para el Thor actual. De hecho, ni siquiera mires los dos primeros.
En Thor: Ragnarok, se cambia el personaje titular. Sigue siendo el mismo superhéroe / dios arrogante, pero también es divertido, y usa su ingenio y sarcasmo para entrenar con amigos y villanos por igual. La gran energía de atleta tonta en la que Thor se inclinó en sus dos primeras películas se ha ido, reemplazada por un héroe más afable y consciente de sí mismo.
Después de perder a su padre, enfrentarse a una hermana que no conocía, perder a Mjölnir y ser capturado en un planeta extraño, Thor es un personaje obligado a enfrentarse a su antigua identidad. Al final de la película, se reinventó por necesidad. La película hace algunos guiños obvios a su transformación en el camino de su apariencia física, despojándose de las mangas de su armadura y sus característicos mechones dorados por algo más moderno y vanguardista. Y aunque pierde a su Mjölnir de confianza, gana un poder digno del dios del trueno. Pero el final realmente encapsula a un personaje que ha experimentado un cambio significativo: para salvar a su gente del Ragnarok, debe sacrificar su hogar, que es suyo para gobernar.
Taika Waititi, el director de la película, es el maestro en convertir conceptos extraños y extravagantes: su Conejo Jojo es otra película que podría estar fácilmente en esta lista, en los favoritos de la corriente principal. Mientras que otras películas de Marvel hechas por Disney siguen una fórmula similar, Thor: Ragnarok le da la vuelta al género de superhéroes incorporando una historia espacial en un mundo que gira en torno a la mitología nórdica. En esta película, Thor no es un dios todopoderoso; es un dios derrotado, obligado a luchar por un déspota y ante el desafío insuperable de derrotar por sí solo a un hermano cuyo poder va más allá del suyo. Esta no es la típica película de Marvel, y finalmente le da a un héroe tan asombroso una introducción adecuada a la MCU. La película también es divertida: la escena en la parte superior de esta sección tiene lugar al comienzo de la película y marca la pauta.
El animado: tu nombre
El anime puede ser muy formulativo, por lo que muchos no ven el medio como un vehículo serio para contar historias fantásticas. Sin embargo, Tu nombre es diferente a muchos de sus contemporáneos; tAquí no hay niños en edad de escuela secundaria increíblemente dominados que derroten a villanos cómicamente malvados en peleas exageradas. Tu nombre es una historia de amor que tiene lugar en diferentes líneas de tiempo. Mezcla romance y fantasía con un giro en el tiempo que vale la pena extraordinariamente.
La película tiene lugar en Tokio y sigue a dos estudiantes de secundaria. Mitsuha vive en una zona rural de Japón y está aburrida de su vida tranquila. Taki vive un estilo de vida opuesto en Tokio, haciendo malabares con la escuela, el trabajo y pasando tiempo con amigos en agradables cafés. En poco tiempo, los dos adolescentes, que no tienen vínculos previos entre sí, comienzan a despertarse en el cuerpo del otro en diferentes períodos en el tiempo. Taki está viviendo tres años en el futuro, sin embargo, ambos no son conscientes de alguna manera. Aunque los dos solo se conocen brevemente, desarrollan sentimientos el uno por el otro al final, pero su futuro se pone en juego cuando un evento catastrófico le sucede a la ciudad de Mitsuha.
No quiero estropear el final, pero la recompensa es tan grande que no puedes evitar ponerte emocional. Cuando digo que la gente sollozaba incontrolablemente en el teatro, no estoy exagerando. Aquellos que no se toman el anime en serio deberían ver esta película antes de condenar al medio como infantil. Sé que viajar en el tiempo siempre complica la trama, pero Makoto Shinkai – el escritor y director de la película – teje elementos de fantasía y viajes en el tiempo en una historia de amor de la escuela secundaria que continuará inspirando a nuevos fanáticos en los próximos años.
The Alien Sci-Fi One: Llegada
En la línea de otras películas sobre extraterrestres que visitan la Tierra, un profesor universitario es sacado de la oscuridad y colocado al frente y al centro del esfuerzo del gobierno por comprender lo que está sucediendo. Louise Banks es ese profesor, un lingüista, cuyo trabajo es encontrar una manera de comunicarse con los extraterrestres recién llegados. Donde otras películas podrían representar a la humanidad en guerra con los extraterrestres, Llegada se centra en la compleja tarea de descifrar lo que quieren los extraterrestres, lo que no pueden hacer hasta que aprendan a comunicarse entre sí. La tarea no es fácil y la película avanza lentamente, centrándose principalmente en los intentos de Louise de comunicarse con los extraterrestres, a los que llaman heptápodos debido a sus siete extremidades.
El estado de ánimo es tenso durante la mayor parte de la película, acentuado con cielos grises azulados de mal humor, tonos apagados y música de ciencia ficción inquietante y llena de sintetizadores. los escenas en las que el equipo de Louise se comunica con los heptápodos dentro de su nave son especialmente tensos y escalofriantes, con paredes negras cavernosas que conducen a un cristal de ventana rectangular blanco brillante en el que se esconden los heptápodos. Aunque parece que las cosas podrían cambiar en cualquier segundo, nunca lo hacen. El enorme tamaño de los extraterrestres y los espeluznantes tentáculos son desagradables, claro, pero la parte más inquietante llega más tarde, cuando una falta de comunicación pone a los gobiernos del mundo al límite, poniendo a la humanidad un paso más cerca de la guerra con los heptápodos. No es hasta que Louise finalmente comprende el complejo lenguaje circular del heptápodo que comienza a ver el pasado, el presente y el futuro como uno solo. Su don recién descubierto la ayuda a desescalar la situación, pero hay una verdad más oscura en que ella pueda ver su futuro.
El director de la película Denis Villeneuve, es uno de los mejores directores surgidos en los últimos cinco años, y entre todas sus películas recientes – Prisioneros, Sicario, Blade Runner 2049 – este es su más cerebral. La película está basada en la excelente historia corta de Ted Chiang, «Historia de tu vida», pero la película amplía la historia corta a la perfección. Tiene los elementos correctos de ciencia ficción, pero sin la ciencia extraña ni los marines espaciales. Es una película inteligente de grabación lenta que no teme presentar temas complicados. Muestra que la humanidad, cuando está asustada y confundida, recurrirá a la violencia como última defensa, pero que también hay esperanza cuando la cabeza fría puede prevalecer e introducir la razón. El mejor cumplido que puedo hacer es que no podía dejar de pensar y hablar sobre esta película después de salir del cine, y sigue asombrándome en cada visualización posterior.
The Space Sci-Fi One: The Expanse
Con la humanidad colonizando los confines de nuestro sistema solar, La Expansión ofrece una visión de una sociedad no muy lejana donde los planetas interiores, la Tierra y Marte, se benefician principalmente del arduo trabajo de Belters, las personas que viven en estaciones espaciales a millones de millas de distancia. La Expansión, que debutó por primera vez en Syfy, se basa en los libros escritos por James S.A. Corey, que es un seudónimo utilizado por los dos autores, Daniel Abraham y Ty Franck.
La expansión La primera temporada presenta lentamente a los espectadores una sociedad espacial que vive en una tenue paz entre la Tierra, Marte y el Cinturón. La Tierra está superpoblada y la mayoría de la gente vive en la pobreza porque no hay suficientes trabajos para todos. Mars es una sociedad espartana con un ejército impresionante y las armas y naves más avanzadas del sistema. El Cinturón está formado por trabajadores manuales empobrecidos que viven en varias estaciones espaciales, lunas y asteroides alrededor de los bordes del sistema. Los tres grupos se odian, pero el incidente incitante de la primera temporada pone a todos nerviosos. Pronto se convierte en un espectáculo con batallas espaciales impresionantes y realistas, teatro político y misterio de asesinatos. Tiene un poco de todo para todos, pero se vuelve más intrigante cuando aparece una extraña sustancia alienígena que pone a la humanidad en peligro. El programa sigue a la tripulación del Rocinante, un detective de la estación espacial Ceres, y a políticos de las Naciones Unidas en la Tierra, entre otros.
Dónde La Expansión se diferencia de otros espectáculos espaciales es que se siente más fiel a la vida real. Los barcos se fabrican de forma práctica y no utilizan cañones de plasma; los pasajeros deben usar botas magnéticas cuando estén en el espacio; aquellos que no nacen en la Tierra experimentan una enfermedad de gravedad que les lleva a la muerte. El programa presta mucha atención a los detalles, como la forma en que Belters habla un dialecto basado en el inglés que se inspira en gran medida en otros idiomas.
La Expansión es un programa especial por muchas razones, pero no se puede colocar en ninguna caja. Mientras que sus últimas temporadas exploran la sustancia alienígena en profundidad, La Expansión muestra a la humanidad al borde de una guerra espacial total; es un comentario sobre la codicia empresarial, la ambición política y nuestro deseo de explorar lo desconocido. No tiene la tradición de Star Wars o la ciencia de Star Trek, pero La Expansión es un programa que sigue desafiando las expectativas incluso después de que fue cancelado y traído de vuelta por Amazon.
El terror de los 50: el país de Lovecraft
País de Lovecraft se supone que es un espectáculo de terror. Hay sobresaltos, monstruos espeluznantes y escenas tensas en el primer episodio, pero el nuevo programa de HBO, que tiene lugar en los EE. UU. Durante la década de 1950, retrata un espectáculo de terror con una capa gruesa de racismo de la era de Jim Crow que es más horripilante que los monstruos reales.
La escena de apertura del programa es un panorama grandioso, que abarca desde la ciencia ficción hasta el terror y la fantasía, con el protagonista de ojos saltones vagando por un campo de batalla infernal. Si bien esa escena, en la que aparece un famoso monstruo de Lovecraft con cara de tentáculo, es un espectáculo para la vista, el personaje principal, Atticus Freeman, es inmediatamente atraído al mundo real, un lugar donde las personas negras tienen que sentarse en la parte de atrás en el autobús. Un lugar donde el racismo está vivo y coleando.
El programa está basado en un libro con el mismo nombre escrito por Matt Ruff, y explora temas de terror creados por H.P. Lovecraft, un racista enorme. No es una coincidencia que un programa que lleva el nombre del infame autor tenga un elenco mayoritario de negros o que el programa se desarrolle en un período violentamente racista en la historia de Estados Unidos. Al ser un programa de terror, hay escenas de persecución de monstruos, pero lo que es realmente aterrador es el racismo.
En el primer episodio, los tres personajes principales tienen la misión de encontrar al padre de Atticus, que se ha escapado. País de Lovecraft en una misión misteriosa. En su camino hacia allí, cuando se detienen en un restaurante para almorzar, el trío es expulsado de la ciudad por un grupo de racistas armados. Posteriormente, son abordados por un policía blanco que inmediatamente agrava la situación y los amenaza con dejar su pueblo por puesta del sol. Seguidos por el oficial de policía, mantienen el límite de velocidad y apenas logran salir de la ciudad, pero se encuentran con otros policías que bloquean la carretera. Ahí es cuando el espectáculo da un giro. La policía lleva al grupo al bosque, pero una enorme y terrible bestia con ojos colocados por todo el cuerpo los ataca. Aunque los monstruos dan miedo, los latidos de mi corazón se aceleraban mucho más cuando el trío salió corriendo de la ciudad antes de la puesta del sol.
Hay incluso más monstruos y magia y otras fantasías extrañas en episodios posteriores, pero, similar a Sal Jordan Peele también está involucrado en este programa: el racismo juega un papel crucial en el horror. Para los negros que viven en Estados Unidos, el verdadero hombre del saco no es el que se esconde en el bosque. Es el que se esconde a plena vista.
El anti-superhéroe: los chicos
(Advertencia: el avance a continuación contiene improperios y escenas gráficas que involucran sangre y sangre).
Basado en los cómics de Garth Ennis, Los chicos sigue a un equipo de personas, en su mayoría hombres, que tienen una cosa en común: su odio por los superhéroes. Después de que Hughie pierde a su novia en un extraño accidente de superhéroe, Billy Butcher lo recluta para una misión. Con su vida cambiada, Hughie se une al equipo de Butcher después de la misión, e intentan acabar con los superhéroes más famosos, financiados por el malvado Vought, una corporación de superhéroes gigante.
En Los chicos’ mundo, los superhéroes no son los bienhechores de las páginas de los cómics de Marvel o DC. Son personas codiciosas y narcisistas con habilidades sobrehumanas que no tienen compasión por la gente común. Si bien sus habilidades los hacen únicos, los superhéroes en Los chicos pasan la mayor parte de su tiempo como celebridades, apareciendo en películas, en envases de alimentos y merchandising. Están gestionados por etapas en todos los aspectos. No son héroes; son el producto de una corporación gigante, lo que los hace absolutamente terribles. Al principio, nos enteramos de que A-Train, el héroe responsable de matar a la novia de Hughie, no siente ningún remordimiento por sus acciones. Se hace evidente que A-Train no es una excepción: todos los héroes de Los chicos son todo menos.
Ahora, en su segunda temporada, el programa dirigido por Eric Kripke ha ido aún más lejos, con escenas exageradas y sangrientas que no se parecen a nada en la televisión popular. Esto no es lo que se supone que es un programa de superhéroes, por eso es un programa tan querido. Si bien los cómics inspiran la violencia gráfica del programa, Los chicos Las series de televisión toman una dirección diferente al ejecutar la historia más amplia. El tono general del cómic todavía está ahí, especialmente el humor negro, pero la trama ha sido remodelada para encajar en ocho episodios de una hora por temporada. El resultado es una acusación mordaz sobre el género de los superhéroes y una mirada sombría a lo que le gustaría a nuestro mundo si los superhéroes fueran reales y pertenecieran a corporaciones. Sin embargo, la ironía es que los chicos son el contraste de los héroes y los verdaderos héroes de la historia. Pueden ser poco ortodoxos y propensos a la violencia excesiva, pero con la impunidad inherente a los superhéroes, los niños son el único elemento disuasorio.
Qué transmitir
No fue fácil reducir estos programas y películas, pero es bueno saber que todavía hay mucho contenido excelente por ahí. Por agotador que sea encontrar algo nuevo para ver en Netflix, hay muchas gemas por ahí si sabes dónde buscar.
Como alguien que siempre está de humor para mirar La oficina o Brooklyn 99, Me gusta encontrar nuevos programas que abordan temas difíciles, destacan a los creadores marginados o incorporan diferentes aspectos de género para crear un crisol de contenido digno de atracones. Entonces, no tenga miedo de probar algo nuevo. A veces, es la combinación más inesperada de ideas y géneros la que termina siendo la más divertida de ver.
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Imagen de portada con Los chicos vía Amazonas.
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