Obtenga más información sobre el ritmo de su historia en cada etapa de la producción y cómo puede usarlo para mantener los proyectos de películas y videos en el ritmo correcto.
El ritmo es algo que puede ser difícil de identificar. ¿Qué hace que una película se sienta rápida y divertida y otra lenta y laboriosa? Es más que simplemente el número de cortes o el tiempo entre ellos. El ritmo es algo práctico, así como algo intangible, que informa cómo el público ve una película y se mantiene al día con la historia en la pantalla.
Y tampoco se trata solo de las películas. Cada video, desde un anuncio de televisión hasta un Youtube revisión de producto a un Tik Tok—Realmente debería preocuparse por su ritmo. La pregunta es: ¿Cómo define el ritmo y cómo lo controla en sus proyectos? Si bien la respuesta puede ser un poco complicada, comienza a tener sentido una vez que comienzas a combinar todas las elementos de la cinematografía juntos — de la guión al disparo al editar.
Por lo tanto, exploremos los cinco secretos del ritmo y cómo puede evitar que sus proyectos se vuelvan obsoletos.
1. Guión y guión gráfico
El ritmo real y verdaderamente comienza mucho antes de comenzar a armar su edición. El ritmo de un proyecto se define en las primeras etapas de su esquema y guión. Tienes el poder de empezar a definir tu ritmo en preproducción a medida que planifica su flujo de trabajo de grabación y edición. Los diferentes proyectos deben tener un ritmo diferente.
Un proyecto o escena que se supone que transmita intensidad o confusión se planificará y construirá para que tenga muchas tomas, muchas cortesy mucho movimiento. Mientras que un proyecto o escena que se supone que es más reflexivo y emocional podría prestarse a tener tiros largos, movimientos lentosy pocos cortes. Es importante preguntarse acerca de su ritmo y luego concentrarse en él temprano y con frecuencia mientras describe sus proyectos.
Una vez que ingrese a su guión, puede crear un ritmo en su propio estilo de escritura, así como en su notas de la escena (es decir, «la acción aumenta», «el ritmo se acelera»). También puede comenzar a crear ritmo en su guiones gráficos, que son fundamentales para definir cómo se entrará y saldrá de cada escena. Esto también te ayudará a definir qué movimientos de cámara y movimientos necesitas para crear ritmo y velocidad.
2. Dispara con intencionalidad
Además de crear un guión gráfico teniendo en cuenta el ritmo, es importante abordar la producción real con el ritmo al frente de sus pensamientos. Hacer un buen cine no se trata solo de habilidades o composición. Realmente se trata de intencionalidad. ¿Cuánto pensamiento y concentración puedes aportar a cada escena y cada toma? El ritmo se desarrolla a través de un intrincado equilibrio de todos los elementos de la cinematografía combinados juntos.
Una sola toma es un componente básico del ritmo general de su proyecto. ¿Cómo encaja en el plano anterior y posterior? ¿Los actores o sujetos se mueven con la misma velocidad e intenciones? ¿Su cámara se mueve junto con ellos o permanece estacionaria? ¿Cómo alimenta esta toma las emociones del caracteres y la narrativa general? Si puede hacerse estas preguntas y tiene respuestas sólidas para cada una, puede controlar el ritmo con intencionalidad.
3. Crea impulso a través del movimiento
Una vez que sienta que tiene una sólida comprensión de cómo funcionará el ritmo en su proyecto toma a toma, realmente puede sumergirse en el desarrollo de este ritmo utilizando todas las herramientas de su arsenal cinematográfico. Una de las mejores herramientas para definir el ritmo general de un proyecto es movimiento. El movimiento, ya sea con sus personajes, sujetos o la propia cámara, puede generar impulso de una toma a otra y de una escena a otra.
Es difícil creer que hubo una época en la que el simple hecho de mover una cámara de izquierda a derecha se consideraba revolucionario. Pero desde entonces El gran robo del trenTanto los cineastas como los cineastas han estado encontrando formas nuevas y creativas de generar impulso al poner la cámara en movimiento. Junto con Video de Youtube arriba, lea más sobre la importancia del movimiento de la cámara.
4. No se limite a editar secuencia por secuencia
Un problema general con el ritmo en la mayoría de los proyectos cinematográficos es la inconsistencia de una escena a otra y de una secuencia a otra. Solo porque tienes uno a buen ritmo secuencia de acción que sea visualmente impresionante y se entregue de manera satisfactoria, no significa que siempre coincidirá bien con el relación emocional secuencia en la siguiente escena. El ritmo tiene que ver con la coherencia y encontrar el equilibrio adecuado entre diferentes estilos y velocidades.
Un gran ejemplo de ritmo bien hecho se demuestra más arriba revisando las películas de Christopher Nolan. Nolan, conocido por sus mega éxitos de taquilla y franquicias, es un maestro en el ritmo y en encontrar el equilibrio entre lo rápido y lo lento. Además, puede ver algunos ejemplos excelentes de cómo Nolan utiliza diferentes técnicas de tiro, el encuadre compositivo y la banda sonora para desarrollar el ritmo. Sin embargo, la clave es que, si bien emplea muchos estilos y velocidades diferentes, siempre encuentra la manera de unir cada secuencia y escena con la siguiente para que no sensación como si estuvieras viendo varias viñetas pequeñas. En cambio, todo es parte sin problemas de un todo completamente realizado.
5. Agregue gráficos, efectos y movimiento
Finalmente, como último paso, una excelente manera de modificar y adaptar el ritmo de su proyecto llega en las etapas finales de su edición cuando agrega gráficos, efectosy movimiento digital. Puede ver algunos buenos ejemplos de elementos como movimientos de la cámara en muchas de las películas mencionadas anteriormente por Christopher Nolan. Sin embargo, aunque muchos de ellos están en la cámara y en la vida real, agregando un poco de batido dinámico después del hecho puede ser una herramienta útil. Las sacudidas crean tensión e inquietud y aceleran el ritmo de las escenas que pueden arrastrarse un poco cuando se toman con una cámara estática.
Hemos repasado cómo puede aumentar el ritmo con el movimiento. También puede crear este movimiento después del hecho, cuando sea necesario. Añadiendo diferentes transiciones, gráficoso efectos, puede hacer que sus escenas se sientan mucho más vivas y vibrantes, especialmente si la información que está agregando es muy necesaria para su proyecto, como títulos o tercios inferiores. Puedes ver mucho más sobre cómo crear títulos, texto y movimiento en este resumen de tutoriales.
Para obtener más consejos, trucos y recursos cinematográficos, consulte estos artículos a continuación.
Imagen de portada de Comienzo (vía Warner Bros).
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