Para muchos que comienzan en el cine y el video, el sueño se centra estrictamente en hacer cortometrajes independientes y largometrajes de gran presupuesto. Todos quieren ser los próximos Quentin Tarantino, Kathryn Bigelowo Spike Lee. Sin embargo, como muchos descubrirán rápidamente, el cine narrativo es solo una vía de la industria. De hecho, a menudo puede encontrar mucho más trabajo que sea igual de divertido y lucrativo si trabaja en otras áreas, como videos corporativos o documentales.
Personalmente, me he sentido atraído principalmente por el trabajo documental a lo largo de mis años, pero debo admitir que todavía me encanta la idea de filmar cortos narrativos y, con suerte, algún día. Y aunque estas oportunidades narrativas no se presentan con tanta frecuencia como las documentales, he notado que, de muchas maneras, su trabajo documental puede informar y ayudar mucho a sus necesidades cinematográficas narrativas.
Entonces, para aquellos que recién comienzan en la industria, o aquellos que han trabajado en documentales u otras áreas durante años, aquí hay algunos principios y conclusiones que deben tener en cuenta al abordar su próximo proyecto narrativo con un enfoque documental.
Utilice una cámara versátil
El primer punto tiene que ver con su cámara y equipo. Por su naturaleza, la realización de documentales es muy caótica y requiere mucha flexibilidad en el rodaje. No solo necesita ajustar sobre la marcha, sino que también necesita poder empujar su equipo para obtener imágenes de calidad, a menudo en entornos menos que óptimos. Una forma en que los realizadores de documentales hacen esto es eligiendo una cámara sólida y confiable que sea extremadamente versátil para una variedad de situaciones.
Estamos hablando de ISO alto, capacidades sólidas con poca luz y un rango dinámico amplio. Una buena cámara documental también debe tener una estabilización sólida para ser portátil, una buena duración de la batería y controles fáciles de usar para trabajar rápido y en marcha.
Cuando piensas en la realización de películas narrativas, normalmente piensas en trabajar en entornos muy controlados. También podría pensar tradicionalmente que la narrativa se presta a una calidad de imagen impecable, grandes cantidades de luz y composiciones cinematográficas de enfoque superficial. Sin embargo, si bien eso podría ser cierto en producciones de gran presupuesto, la mayoría de las veces terminas haciendo películas narrativas con recursos y presupuestos reducidos.
Es por eso que diría que una cámara sólida y versátil en el nivel DSLR de rango medio o sin espejo, o una de las cámaras de cine más asequibles que son básicas para el trabajo documental, en realidad puede ser su mejor apuesta para la narrativa. Tampoco siempre necesita las versiones más nuevas y elegantes de muchas de estas cámaras. En su lugar, opte por la confiabilidad en producciones largas y encuentre aquellas con antecedentes probados.
Algunos para considerar:
Aprenda a encontrar su iluminación
Además de decidir qué cámara vas a utilizar para tu proyecto, la iluminación también es importante. Cuando trabajas en documentales, a menudo te encontrarás en situaciones en las que no tienes ningún control sobre la iluminación. Cuando trabajas en narrativa, debes tener el control absoluto de la mayor cantidad de iluminación posible. Sin embargo, yo diría que un buen documentalista podría tener una mejor comprensión de la iluminación y mejores instintos para «encontrar» la mejor iluminación y ángulos para cualquier toma.
En el cine narrativo, desea utilizar la iluminación para crear emociones, expresar a sus personajes y dirigir la atención del público hacia las particularidades. Los realizadores de documentales trabajan de la misma manera, pero a menudo nos enfrentamos al desafío de hacerlo con poco control. A veces, sin embargo, todo lo que se necesita es cambiar el ángulo y usar la luz de una ventana para capturar las cosas desde una perspectiva diferente.
También hay controles de iluminación sutiles que puede usar para mejorar ligeramente las escenas y composiciones agregando una tabla de rebote improvisada o usando una pequeña luz LED para retocar una cara. Estos pequeños trucos pueden ser extremadamente valiosos en sus composiciones narrativas como una forma de ayudarlo a encontrar la luz, en lugar de pasar todo su tiempo tratando de crearla.
Utilice varias fuentes de audio
Una lección valiosa que he aprendido de la realización de documentales que se trasladaría absolutamente a la narrativa es simplemente la importancia de audio. Siempre debe grabar de varias fuentes. Pensaría que esto sería una práctica estándar en todos los tipos de producción de películas y videos, pero he estado en suficientes sesiones corporativas y narrativas para saber que el audio puede tratarse como una ocurrencia tardía.
Sin embargo, como cualquier buen documentalista te dirá, grabar audio siempre es un desafío cuando estás en el campo. Nunca se sentirá seguro con una sola fuente de audio. Usar un micrófono boom para la narrativa está bien, pero desde una perspectiva documental, recomendaría ocultar una solapa o dos a los actores o usar otro dispositivo de grabación cerca de la acción. Si el audio boom se cae, se corrompe o se pierde, al menos tendrá un buen audio para usar en una pista de scratch hasta que pueda hacer un ADR.
Siempre sigue rodando
Otro truco que he utilizado mucho en la realización de documentales y que se traslada a los cortometrajes o largometrajes es mantener siempre la cámara en movimiento. Esto proviene de filmar entrevistas documentales o B-roll como una forma de capturar esos pequeños momentos adicionales que a menudo pueden ser mucho más crudos y entrañables. No es necesario que grabe continuamente, pero si lo mantiene en movimiento durante unos momentos más de lo que lo haría normalmente, encontrará que las personas bajan un poco la guardia una vez que sienten que están fuera de cámara.
Lo mismo puede ocurrir en situaciones narrativas. Hacer un buen cine realmente se trata de crear, o capturar, la realidad en tus interpretaciones. A veces eso significa la entrega de una línea de diálogo, pero a menudo es simplemente en rostros, reacciones y momentos. Si puede grabar un poco más de sus actores en sus estados naturales sin la presión de actuar, es posible que se sorprenda de lo que encuentre.
Adopte nuevas tecnologías y aplicaciones
Finalmente, a medida que continuamos avanzando hacia un nuevo y audaz futuro del cine digital, donde la producción de bricolaje y los proyectos de correr y disparar se pueden filmar con presupuestos y equipos mínimos, hay muchas soluciones digitales que pueden ayudar tanto a los cineastas de documentales como a los de narrativa. .
Cuando trabajaba en un documental, había muchas veces que tenía que ser una banda de un solo hombre que manejaba la producción, el rodaje y la edición, a menudo sobre la marcha. Para ayudar cuando no tiene un equipo completo, hay muchas nuevas tecnologías y aplicaciones para teléfonos inteligentes que pueden ayudarlo en el camino.
Las aplicaciones más útiles lo ayudan a producir sus películas narrativas, ya que puede limitar la cantidad de guiones, papeleo y guiones gráficos / gráficos de tomas que lleva cargando todo en su teléfono. Recomiendo encarecidamente echar un vistazo esta lista completa de aplicaciones cinematográficas que incluye algunos recursos útiles para listas de tomas, gráficos de lentes y visores digitales:
Al final del día, los proyectos de cine documental y narrativo siempre serán diferentes por su naturaleza. Nunca puedes acercarte realmente a uno como lo harías con el otro. Sin embargo, si tiene experiencia en documentales, en realidad tiene varias herramientas más disponibles de las que piensa. Y, si recién está comenzando, explorar documentales primero puede ser una manera perfecta de comenzar con el cine y el video.
Para obtener más consejos sobre cine documental y narrativo, consulte estos recursos a continuación.
Imagen de portada de Imágenes Virrage.
Escríbenos para cotizar tu video 🎬