Crea un video de cocina para YouTube que sea perfecto para compartir. Estos 5 consejos y técnicas de producción lo ayudarán a preparar su contenido más sabroso hasta el momento.
Ya sea que seas un vlogger casual con gusto por el contenido gastronómico o un chef profesional con un ajetreo de video, saber cómo filmar Derecha La cobertura de sus demostraciones de cocina es una forma segura de hacer que los espectadores regresen por más.
Hay mucho que hacer para hacer videos interesantes de cocina; componentes como la iluminación, la velocidad de fotogramas, el color y más tienen que combinarse perfectamente para crear un producto final atractivo y fácil de seguir.
Con eso en mente, hemos preparado una receta de contenido de cocina que presenta nuestras técnicas favoritas en el set y la postproducción. Combine los ingredientes en su video, agregue una pizca saludable de personalidad y sal al gusto. ¡Buen provecho!
Mire el video de arriba para conocer cómo algunas de las estrellas culinarias más grandes de YouTube producen sus clips, y luego explore las técnicas a su propio ritmo en la transcripción a continuación.
1. Toma de primer plano medio o mediano
Sé de buen gusto, pero no demasiado artístico. Me parece que las tomas de comida se ven mejor desde un ángulo identificable, como un primer plano mediano o medio. Si lo tiene, pruebe con una lente de 35 mm o una lente de 50 mm. Esto debería darle esa presentación limpia y mediana que a menudo asocia con los videos de cocina.
Esta «estética media» imita la perspectiva de cómo vemos la comida mientras la comemos. Con algo más cercano o más amplio, corre el riesgo de que la comida pierda su atractivo.
2. Gran luz difusa
Cuando se trata de encender su plato, debe asegurarse de que sus detalles clave se muestren y no se oculten en una sombra dramática. Para este ejemplo, filmamos nuestra preparación durante el día y usamos una luz grande y suave, como la Aputure 120, con una luz de difusión del domo como nuestra clave. Luego sazonamos el resto de las configuraciones con un derrame de luz natural.
Ahora, obviamente, no necesitas un Aputure 120. Cualquiera que sea tu iluminación, solo asegúrate de tener una escena agradable y uniformemente difusa, ya que no estás tratando de hacer que se vea como Blade Runner 2049.
3. Mantenga su grado de color directo
A pesar de lo elegante que probablemente quieras obtener con tu secuencia de comida cinematográfica, es mejor que lo juegues de forma natural. Al colorear tus fotos de comida, hazlo simple. Me parece que un simple ajuste de balance de blancos y una curva S combinada con un LUT mínimo (natural) funciona deliciosamente. A continuación hay un par de paquetes LUT gratuitos que puede descargar para probar su metraje. Algunos son un poco feroces, por lo que podría considerar reducir la intensidad.
4. 24 o 120 FPS?
Cuando filmo cualquier cosa relacionada con la comida sobre la marcha, reboto mi velocidad de fotogramas entre 23.976 fps a 120 fps. Creo que la diversidad de velocidad de fotogramas es vital para mantener los videos interesantes, y uno no es mejor que el otro.
La regla de oro a seguir es esta: si se mueve rápido, filme a cámara lenta y, si se mueve lento, dispare a velocidad normal. Cuando comiences a unir todo en tu edición, es probable que los cambios en el ritmo te ayuden a evitar que tu video se vuelva obsoleto.
5. Captura cada paso
Su video de cocina tiene que ser una historia coherente que guíe a su audiencia de un ingrediente a otro. El mejor consejo que puedo dar es crear una lista de tomas y trabajar metódicamente, asegurándote de que tomas y marcas cada toma.
Realmente, esta es la mejor práctica para cualquier tipo de sesión de video. Con el contenido de cocina específicamente, una lista de tomas puede ayudarlo a evitar comentarios que afirman que no explicó cada paso de su demostración culinaria.
Manténgase enfocado en sus sueños de YouTube con estos útiles recursos: