Para acelerar las cosas, primero debes ralentizar las cosas. Echemos un vistazo al antiguo arte del subarranque.
En su forma más básica, el undercranking es simplemente capturar a una velocidad de fotogramas más baja que la velocidad de fotogramas de su proyecto. El nombre proviene de los primeros días del cine, cuando las cámaras se accionaban mediante manivela. En aquel entonces, el subarranque se realizaba simplemente girando más lento que el promedio. Esta técnica crea un movimiento de salto y nerviosismo.
Cómo subarrancar
Para lograr este aspecto hoy, necesitará un temporizador de intervalos o la capacidad de cambiar manualmente las velocidades de fotogramas. Algunas cámaras (como mi BMPCC 6K) tienen ambas funciones integradas en la cámara. Para reducir la velocidad mediante el cambio de fps en la cámara, simplemente puedo sumergirme en el menú y reducir manualmente la velocidad de fotogramas a la velocidad deseada.
Si estoy buscando disparar algo a una velocidad de fotogramas extremadamente lenta, puedo dirigirme al temporizador de intervalos y reducir aún más las cosas. La grabación a intervalos permite una captura extremadamente lenta, como disparar un fotograma cada diez minutos. Muchos fotógrafos utilizan este método para disparar lapso de tiempo material. Si posee una DSLR y no tiene un temporizador de intervalos incorporado, siempre puede comprar un intervalómetro externo.
Si bien no todas las cámaras tienen capacidades de disparo con temporizador de intervalo y velocidad de fotogramas variable, puede lograr el mismo efecto en la publicación. Con Adobe After Effects, simplemente puede cambiar la velocidad de fotogramas de una composición anidada. O puede aplicar un efecto de Posterizar el tiempo a una capa y escribir manualmente la velocidad de fotogramas deseada. A continuación, se muestra más de cerca cómo usar este efecto tanto en After Effects como en Premiere Pro.
Entonces, si el arranque bajo produce un movimiento de salto y nerviosismo, ¿por qué querrías emular este aspecto? A continuación, presentamos cinco casos específicos en los que es posible que desee utilizar esta técnica la próxima vez que esté en el set.
1. Muestre el paso del tiempo
El uso más común de subarranque es capturar secuencias de lapso de tiempo. Las tomas comunes de multitudes, tráfico y cielos casi siempre son más interesantes visualmente cuando se capturan como un lapso de tiempo. Algunas cámaras le permiten reducir la velocidad de fotogramas manualmente, mientras que otras usan temporizadores de intervalo. El método de grabación que seleccione determinará cómo maneja el metraje en la publicación.
2. Cubra distancias rápidamente
Si bien puede hacer un giro bajo para ayudar a mostrar el paso del tiempo, también puede usarlo para cubrir distancias rápidamente. Esto se puede lograr mediante una técnica llamada hiperlapso, que es esencialmente un lapso de tiempo en movimiento. Para capturar un hiperlapso, simplemente mueva su cámara en cada intervalo. Cuando se reproduce, puede hacer que su disparo se mueva suavemente a través de grandes distancias en cuestión de segundos. Aquí hay un ejemplo de mí realizando mi primer hiperlapso, que resultó sorprendentemente bien.
3. Mejora las escenas de lucha
Una forma rápida y fácil de mejorar una escena de pelea es simplemente cortar vigorosamente entre tomas. Sin embargo, si está buscando crear algo un poco más atractivo visualmente, puede hacer un poco de esfuerzo durante la filmación. Algo tan simple como disparar a 22 fps acelerará tu disparo, permitiendo que tus personajes tengan un mejor impacto.
Reloj Niko Pueringer de Corridor Crew explican cómo aprovechar el poder del subarranque (y del overcranking) para mejorar las escenas de lucha en este entretenido episodio de Los especialistas reaccionan.
4. Agregue tensión y caos
Si bien puedes reducir la velocidad para mejorar la escena de una pelea, también ayuda a agregar una sensación frenética de tensión. Sólo mira Mad Max: Furia en la carretera y encontrará múltiples casos de subarranque en el trabajo. Es especialmente notable en la escena que precede al gráfico del título, donde Tom Hardy intenta escapar de los «muchachos de guerra» de Immortan Joe. La técnica también se utiliza bien para mejorar Nicholas HoultMovimientos frenéticos.
5. Emule el look vintage
Muchos cineastas o creadores de contenido harán lo imposible para intentar igualar el aspecto de las cámaras de cine más antiguas. Esto tiene sentido, ya que muchas de estas cámaras funcionan a velocidades de cuadro más bajas. Por ejemplo, la película de 8 mm se captura normalmente a 16 fps, mientras que la película Super 8 mm se ejecuta a 18 fps. Nuevamente, si bien puede aplicar rápidamente este aspecto mediante la aplicación de un efecto de posterización del tiempo, el giro bajo de forma nativa en la cámara le dará un aspecto ligeramente diferente.
Imagen de portada vía maradon 333.
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