Desde películas de guerra hasta acción pura, preparémonos y repasemos algunas de las mejores prácticas para crear escenas de batalla realistas en sus proyectos de películas y videos.
Si realmente lo piensas, cada escena de batalla finalmente se reduce a una cosa: un lado quiere algo que el otro lado no quiere renunciar: el terreno elevado. Una playa. Un prisionero. Información. Lejos de casa. Orgullo.
Cualquiera sea el premio final en juego, las mejores películas de guerra, acción y suspenso tienen el poder de elevar el cine en su conjunto, ya que sus directores innovan con técnica y tecnología en un esfuerzo por hacer algo más preciso y asombroso que lo que ha sucedido antes. .
Y aunque sería bueno tener un gigante Salvando al soldado Ryan presupuesto y miles de extras, eso no es realista para muchos cineastas independientes. Afortunadamente, la creación de batallas viscerales en proyectos cinematográficos más pequeños solo requiere algunos de los principios más básicos de la realización de películas: creación de mundo, narración empática, acrobacias realizadas con seguridad y muchas explosiones simuladas.
Entonces, antes de entrar en tu próxima escena de batalla a medio gallo, echa un vistazo a algunos consejos y recursos listos para la batalla cuidadosamente seleccionados para ayudarte en tu misión.
Crea un mundo exacto
Si vas a investigar sobre películas de guerra famosas y escenas clásicas de batalla, probablemente no puedas hacerlo mucho mejor que las secuencias a gran escala y bastante desgarradoras de Francis Ford Coppola’S Apocalipsis ahora. Y, aunque está un poco anticuado (lanzado en 1979), además de ser infamemente conocido como un juego muy intenso e intenso, su creación mundial es, con mucho, el estándar para grandes batallas y piezas impresionantes.
Puedes profundizar mucho más en el detrás de escena de Apocalipsis ahora y el enfoque de creación mundial único de Coppola con el documental completo, Corazón de la oscuridad (1991), sobre la realización de la película, que recomiendo como uno de los mejores recursos para aprender sobre la totalidad del cine. Hay toneladas de excelentes ideas sobre todo, desde ángulos de cámara y técnicas de corte (que Apocalipsis ahora es bastante famoso por) para aconsejar sobre cómo no para hacer que tu elenco y tu equipo pierdan la cabeza.
Las tomas largas agregan realismo
Otro consejo estilístico para crear escenas de batalla realistas es filmar secuencias largas que ayuden a crear una sensación de realismo en sus proyectos de películas o videos. La secuencia de tomas largas es un sello distintivo de muchas películas de acción, aventura y guerra, desde Salvando al soldado Ryan a La incursión: la redención. También se usa como un marcado contraste con los estilos contemporáneos en programas de televisión y transmisión como Verdadero detective y Game of Thrones. Sin embargo, uno de los mejores ejemplos tendría que ser la narración continua y larga de la epopeya de la Primera Guerra Mundial. 1917, dirigido por Sam Mendes y disparado por el legendario Roger Deakins, del cual puedes aprender mucho en el video de arriba.
Acrobacias de composición
Para aquellos que buscan filmar algunas batallas, peleas o secuencias de acción con un presupuesto limitado, con recursos de producción limitados (pero con mucho ingenio para la postproducción), crear y componer acrobacias y secuencias es una excelente manera de crear acrobacias altamente técnicas en una caja fuerte. y de manera controlada.
El video de arriba describe varias técnicas de composición para trabajar con múltiples placas y mezclar composiciones para crear algunas secuencias de acrobacias altamente sofisticadas que pueden parecer increíblemente realistas y peligrosas. Puede leer más en profundidad sobre la composición de acrobacias del video «Escape Room» en este articulo completo.
Sonidos de Explosión y Efectos Visuales
Mirando desde el pasado hasta el presente, las escenas de guerra y batalla se han movido en gran medida hacia un estilo más exagerado y lleno de acción en la línea de grandes directores visuales como Michael Bay y Kathryn Bigelow. Una característica distintiva de las escenas de batalla modernas son muchas, muchas explosiones. Recomiendo encarecidamente que cualquier trabajo con fuego o explosivos sea tratado con la mayor precaución y con expertos en explosivos dedicados.
Sin embargo, una alternativa para muchos cineastas de bricolaje es trabajar con elementos explosivos en la edición. En el video de arriba, puede sumergirse en toneladas de efectos visuales y de sonido de explosión para ayudar, de manera segura, a crear confrontaciones impresionantes. Usted puede descarga los elementos aquí, así como varios opciones adicionales de Rocketstock.
La importancia de tu banda sonora
https://www.youtube.com/watch?v=E679XJellLs
Finalmente, como se puede ver arriba en la famosa batalla del atraco de la escena del banco Christopher Nolan’S El caballero oscuro (una secuencia que en gran parte es un homenaje a algunos de los famosos enfrentamientos de Michael MannEs clásico Calor), uno de los elementos más críticos para una secuencia de acción de batalla es una banda sonora que late con fuerza en su núcleo. La música de fondo resalta los elementos cinematográficos y aumenta el interés narrativo por ti, lo que permite a los cineastas más libertad de acción para construir sus escenas y entregar la acción narrativa. Aquí están algunas selecciones de bandas sonoras seleccionadas explorar para tu próxima batalla, guerra o proyecto de acción.
Para obtener más consejos, inspiración, consejos y trucos sobre la acción de combate y el cine de guerra, consulte algunos de estos artículos a continuación.
Imagen de portada a través de Combatcamerauk.