Desde los cortes hasta el encuadre, examinemos cinco métodos de realización de películas que pueden permitirle filmar como un editor.
Eche un vistazo al tutorial a continuación para obtener consejos sobre cómo filmar una película como un editor. Cuando haya terminado, siga con la transcripción paso a paso de este tutorial a continuación.
Vamos a sumergirnos en nuestro primer punto y eso es: cortes. Los cortes se establecen en muchos de la realización de películas (Estoy seguro de que ya los usa), pero hay tres cortes principales en los que debe concentrarse. Comenzaré con el más obvio: el plano detallado.
1. El plano detallado
Básicamente, una toma detallada solo establece ciertos detalles dentro de un espacio que tal vez construyan el entorno un poco mejor, ayudando a su audiencia a comprender al personaje que están viendo. Por ejemplo, una toma de mí escribiendo en la computadora.
Ahora, puede establecer todo lo que probablemente necesite saber a través de un plano medio o amplio. Pero para aprender más sobre ese personaje, puedes hacer un primer plano o un detallado disparo de sus dedos en el teclado. Esto podría establecer la escena usando el sonido de un teclado, transformándonos en esa escena, o simplemente podría usarse como un pequeño corte.
También establecerá más información sobre personaje. Quizás soy un mecanógrafo rápido. Tal vez soy un mecanógrafo lento. Lo siguiente sería mostrar lo que estoy mirando disparando la pantalla de la computadora. Podría estar escribiendo un correo electrónico realmente importante y significativo, o tal vez solo estoy escribiendo comentarios de odio en YouTube. Dependiendo de la marca con la que esté trabajando, es posible que aún no quieran revelar esa información. Independientemente, todos estos son ejemplos de una toma detallada.
2. Disparos ambientales
Otra sección de un corte son las tomas ambientales. Entonces, dentro de esa escena mía en el teclado, tal vez sea una copa de vino. Además, bebo durante el día. Eso establece un poco más sobre mi carácter.
Tener cortes de ciertos elementos dentro de un espacio puede ayudar a elevar la historia y contar más sobre tu personaje principal. Si estás filmando y el director en el set no pensó en eso, darle a un personaje dentro de una escena una apuntalar establecer un poco más sobre su personaje realmente puede ayudar al desarrollo de la trama.
Del mismo modo, ¿qué pasaría si el diseñador de producción tuviera una pequeña chuchería no deseada de fondo? ¿O una bola de auge cae inesperadamente en el marco y no pueden recortarla o eliminarla digitalmente? Tener un corte para el editor es realmente útil en estas circunstancias.
A muchos editores les encanta tener cortes al comienzo de una escena para establecer un espacio. Quizás muestre tres primeros planos al comienzo de la escena para mostrar un poco del entorno, o solo uno. Una toma de la copa de vino, el primer plano del teclado, luego el gran angular que inevitablemente construye la escena.
3. El corte de la expresión
Esencialmente, esos cortes son muy importantes para establecer un espacio y construir un entorno. El tercer corte del que quiero hablar es una expresión / reacción de otra persona. Quizás tengas un actor extra. Tener una toma de reacción a una escena es una forma barata de construir realmente el entorno. Entonces, por ejemplo, si estoy en la computadora editando, bebiendo mi vino durante el día y mi papá me pilla haciendo eso, ¿cuál será su expresión?
¿Su expresión es la de un padre orgulloso? ¿O el día de su hijo bebiendo lo enojó? De repente, un corte de expresión realmente cambia el juego.
4. Encuadre
El siguiente es enmarcado—Es importante tener repetitividad visual. Ahora, no se trata de filmar lo mismo una y otra vez, sino de tener tomas enmarcadas similares. Director George Miller, el genio detrás del Mad Max películas, discutieron que cuando filmó Mad Max: Furia en la carretera, muchas de las escenas que filmó aparecieron en la mira.
Esto realmente me inspiró porque creo que tener un lenguaje de marcos ayuda al flujo de trabajo del editor. Por ejemplo, si está disparando un rápido, rápido montaje, sabes que algo se acerca rápidamente. ¿Podría tener un elemento cohesivo dentro del marco para que los ojos de la audiencia no se muevan? ¿Podría tener un mecanismo de encuadre similar donde todo se dispara en el centro, hacia la izquierda o hacia la derecha? Entonces, piense en cómo está encuadrando la toma A y cómo se corresponderá con la toma B, C, D, etc.
5. Mantenga los marcos
Lo siguiente es sujetar los marcos. Esto funciona en todos los ámbitos desde cine a documental, lo que sea que estés filmando. Trabajé en ediciones con otra persona en la que filmarán una escena, luego, cuando sientan que lo han acertado, liberarán la sujeción de la toma. Ahora, los panoramas pueden ser útiles para las transiciones, pero lo que debes hacer como tirador es esencialmente encontrar tu tiro y luego mantenerlo.
Eso es importante porque, como editor, necesita identificadores al principio y al final de su clip. Por lo general, es de uno a dos segundos. Por ejemplo, digamos que desea tener un buen fundido dentro de un clip. Sin embargo, al final del clip, el director de fotografía o el tirador decidieron bajar la cámara porque pensaron que tenían el marco. De repente, el momento se interrumpe. Por lo tanto, lo que recomiendo es sujetar un marco y darle un poco más de movimiento.
Al final, esto le da al editor más para jugar dentro de la edición. ¡Dale a tu editor algunas cosas interesantes con las que trabajar!
Imagen de portada vía Warner Bros.
Para obtener consejos, trucos y consejos adicionales sobre la realización de películas, consulte estos artículos:
Escríbenos para cotizar tu video 🎬