Desde el espacio negativo hasta el encuadre extraño, explore este video para descubrir cinco ángulos de cámara que probablemente no esté usando y que debería usar.
En el video de hoy, hablamos de cinco ángulos de cámara que debes conocer. Después del video, hay una transcripción paso a paso en la que también puede profundizar.
1. Espacio negativo
Entonces, saltemos con el número uno:espacio negativo. Estoy seguro de que te has enterado. Es básicamente ese espacio extra dentro del marco que tu personaje (sujeto principal) no está usando. Por lo general, se ve en programas como Señor robot, donde el director coloca al personaje principal en un espacio, luego crea un espacio negativo alrededor de ese personaje, colocándolo en el tercio inferior del marco, ya sea en la mitad inferior derecha, en el medio o en la mitad inferior izquierda.
A veces, incluso se hace al revés, donde tiene más espacio para los pies que para la cabeza. Por lo general, el espacio para la cabeza adicional es un elemento de espacio negativo genial. Personalmente, también lo uso en muchos de mis proyectos. En mi cortometraje «Compañerismo, «Usamos esto como un mecanismo de encuadre para contar un poco más sobre el escenario de nuestro personaje. Cuando estaba sola, le dimos más espacio dentro del encuadre, disparando desde ángulos más amplios para que se sintiera más aislada dentro de su escenario.
A medida que avanzaba la película, comenzamos a filmarla más estrechamente en el marco y a darle menos espacio para la cabeza porque encontró el amor verdadero y comenzó a sentirse menos aislada. A medida que avanza la película, mostramos cada vez menos aislamiento dentro del encuadre y más cierre para hacerla sentir cómoda. Esta es una forma creativa de contar la historia del aislamiento de un personaje, su entorno y establecer un espacio.
Ahora, esto puede usarse en exceso, por lo que recomiendo usarlo con prudencia. Personalmente, creo que es una forma divertida de contar una historia, así como de revelar el entorno de un personaje, ya sea que se sienta aislado, abrumado o tal vez sea nuevo en un espacio y quieras mostrar ese espacio de una manera única.
Entonces, si quieres probar algo diferente, intenta darle a tu personaje un poco de espacio negativo adicional, ya sea que tenga más espacio para la cabeza o incluso que juegue contra las reglas del cine. Y recuerde, si puede mostrar, no lo diga.
2. Ángulos altos
Eso me lleva a las siguientes tomas en las que deberías empezar a pensar:ángulos altos. Los ángulos altos son algunos de mis favoritos absolutos dentro del cine. Es una toma tan única. Mi último favorito es un vista panorámica de mirar hacia abajo a un edificio. Entonces, esto se conoce dentro de un zumbido toma, donde simplemente inclina la cámara directamente hacia abajo. Crea una vista divina de cualquier escenario en el que se encuentre, haciendo que todo parezca artístico.
Y, aunque la vista de pájaro es genial, no es práctica para filmar una escena de diálogo. Entonces, lo que realmente me gusta hacer es un primer plano de un personaje en ángulo alto. En realidad, esto es lo que me gusta llamar una toma de Diego, atribuida a un director de fotografía con el que he trabajado en muchos proyectos diferentes en el pasado.
Básicamente, acerca la cámara a tu personaje principal, pero en un ángulo más alto, casi mirando hacia abajo a tu personaje. Este ángulo crea una perspectiva extraña del personaje. Cuando la cámara está tan cerca de la lente, sientes que eres parte de sus pensamientos, su entorno, su escena. Por ejemplo, digamos que algo malo o intenso está a punto de suceder, estás ahí con tu personaje en la acción. También le da a su escena un poco más de profundidad y una perspectiva diferente que la típica imagen de primer plano con la lente.
3. Marcos dentro de marcos
El próximo ángulo de cámara único:marcos dentro de marcos. Entonces, cuando estás filmando una escena, normalmente encontrarás tu toma, la alinearás y se verá bastante bien. Sin embargo, si quieres darle un poco más de profundidad, coloca algo dentro del marco. Personalmente, me encanta usar marcos de puertas adicionales para hacer un marco adicional dentro de un marco.
Estrecha los ojos de la audiencia y crea un poco de movimiento. Supongamos que tiene la cámara en un deslizador, muñequitao cardán, tener algo en primer plano moviéndose más allá de la cámara le da un sabor más dinámico. Y, si puede ser creativo con lo que pone en primer plano, realmente puede elevar la historia.
Cuanto más pones en tu toma, más mensaje puedes decir, por lo tanto, impulsa ese mensaje más lejos al demostraciónno narración.
4. Movimiento de cámara estático
Probablemente conozca los conceptos básicos del movimiento de la cámara: un poco de movimiento proporciona un sabor más dinámico, pero también transmite un mensaje. Personalmente, creo que el movimiento de la cámara es una buena forma de expresar el cambio, ya sea un cambio para el personaje o la escena. Para mi cortometraje, «Persona de libre dedicación, ”Usamos el movimiento de la cámara para mostrar que mi personaje principal, Chase, estaba teniendo una revelación, así que lo filmamos estático. Como resultado, mientras él estaba recopilando información, nosotros (la audiencia) también estábamos recopilando información.
Pero, a medida que Chase obtiene información y comienza a darse cuenta de que algo no está bien, la forma en que lo mostramos visualmente no fue colocando una bombilla animada sobre su cabeza. En cambio, agregamos un poco de movimiento de la cámara para mostrar que algo estaba sucediendo, las ruedas giraban. Si priva a su escena del movimiento de la cámara y solo la usa cuando es necesario, puede hacer que una escena de acción en la computadora de mano se sienta más llena de acción.
Puede hacer que un movimiento de muñeca cree simbolismo dentro del desarrollo de un personaje, la realización de un personaje, o simplemente puede hacer que las cosas se sientan más enérgicas.
5. Movimiento de la cámara con zoom
Con la película que codirigí con Charlie Hamilton llamado «Lazo, ”Hubo una toma que hizo Charlie, que era básicamente una toma rápida con la cámara en un cardán. Director de fotografía Karl Janisse Corrí hacia la escena creando este movimiento vertiginoso que nos puso en ese entorno. Engancha a la audiencia de inmediato y los coloca en esa escena sin tener tiempo para comprender realmente lo que está sucediendo.
Este ángulo de cámara con zoom es perfecto para películas de acción. Quizás el personaje le está gritando a alguien y hacemos un empujón rápido. Puede hacer un escalado digital para crear un efecto de empujar / tirar o un efecto de ejecución para un Michael Bay-sensación de tipo. Entonces, dependiendo de la género de película, el efecto de zoom de ejecución es extremadamente eficaz para establecer un escenario de configuración de escena, así como para establecer el tono general.
Con estos cinco ángulos de cámara, puede crear un estilo realmente único para su película. Recuerde, no hay un marco correcto o incorrecto. A los cineastas les gusta Christopher Nolan tratar las cámaras IMAX como un GoPro—Si eso no es inspirador, no sé qué lo es.
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Imagen de portada vía Imagina Fotógrafo.
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