Con tantas formas de controlar la exposición, puede resultar difícil saber cuál es el mejor para usted. Vamos a ver.
Dependiendo del tipo de cineasta que sea, podría preferir una herramienta sobre la otra. O podría encontrarse usando una combinación de estos juntos. La conclusión más importante es que obtendrá más control sobre la calidad de su imagen. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a cada método.
1. Líneas de cebra
Utilice líneas de cebra para evitar sobreexponer su imagen.
Como su nombre lo indica, esta es una superposición de líneas diagonales que muestra cuando los niveles de exposición de un área exceden un valor especificado. Las cámaras y los monitores tendrán diferentes niveles de cebra, que generalmente oscilan entre el 60% y el 100% (blanco puro). Por ejemplo, mi BMPCC 6K va del 75% al 100%, mientras que mi Blackmagic Video Assist baja hasta el 40%.
Supongamos que estoy filmando en exteriores y no quiero que el cielo se sobreexponga. Dado que esta es casi siempre la parte más brillante de una escena, estableceré mi nivel de cebra al 95%. Luego, ajustaré la exposición donde las líneas de cebra comienzan a aparecer en el cielo. Ahora sé que cuando bajo la exposición hasta el punto en que las líneas desaparecen, estoy justo por debajo del 95% de IRE. Esto me da una buena zona de amortiguación para evitar perder demasiado detalle en la toma.
Zebra también funciona muy bien al capturar tonos de piel. Al filmar personas, puedo ajustar la cebra al 75% y luego detenerme un poco para exponer correctamente la cara de mi sujeto. Esto ayudará a mantener la exposición constante de una toma a otra.
2. Histograma
Utilice el histograma para mantener la exposición a vista de pájaro.
Esta poderosa herramienta de monitoreo es un gráfico de la distribución tonal de los píxeles de su clip. Básicamente, muestra los niveles de luminancia a lo largo de una escala horizontal. La izquierda es 0% negra y la derecha 100% blanca. A medida que avanza de izquierda a derecha a lo largo del histograma, verá las sombras, los medios tonos y las luces.
Mientras que el eje horizontal mide el nivel de luminancia, el eje vertical muestra el número de píxeles en cada valor específico. Úselo para realizar un seguimiento rápido de (y evitar) las tomas sobreexpuestas o subexpuestas y para ver el contraste. Si el histograma está agrupado en el medio, es posible que tenga una imagen de bajo contraste. Si la señal está agrupada en cualquier extremo, probablemente tenga una imagen de alto contraste.
Si bien el histograma es bueno para las lecturas de exposición general, no es la mejor herramienta para ver elementos específicos en su toma, como tonos de piel. Sin embargo, puede ser muy útil al realizar técnicas específicas, como exponerse a la derecha (ETTR).
3. Forma de onda
Cuando veo un monitor de forma de onda, pienso en el mundo de las retransmisiones de la vieja escuela. Hace años, trabajé para una pequeña estación de televisión y los ingenieros utilizaron formas de onda para calibrar la exposición de todas nuestras tomas multicámara.
Una forma de onda muestra los valores de luminancia de la señal de video verticalmente de 0 a 100. A diferencia del histograma, los píxeles están ubicados en la misma posición horizontal que la imagen original. Sin embargo, al igual que con el histograma, la imagen tiene más contraste si la señal se extiende verticalmente y menos contraste cuando está agrupada.
Si es nuevo en el uso de una forma de onda, puede que sean difíciles de leer. Son especialmente difíciles de usar cuando se intenta aislar elementos específicos en la pantalla. Mientras que los píxeles se distribuyen normalmente en la imagen horizontalmente, la información de luminancia se mezcla verticalmente. Los elementos con el mismo nivel de exposición se mezclarán en el eje vertical. Esto hace que sea difícil saber qué es qué.
La forma de onda brilla en situaciones en las que puede usar gráficos para calibrar su cámara. También es especialmente útil cuando se exponen fondos de pantalla verde o azul. Si estás trabajando como un lobo solitario en una situación de correr y disparar, esta podría no ser tu mejor opción.
Existe una herramienta mucho mejor para la especificidad. . .
4. Color falso
Utilice colores falsos para obtener lecturas de exposición rápidas de todo lo que se encuentra dentro del marco.
Esta herramienta permite a los usuarios controlar los niveles de exposición mediante valores de color específicos. El color falso es una de las opciones más populares para controlar la exposición, ya que es mucho más fácil aislar elementos específicos en la pantalla. Por ejemplo, clavar el tono de la piel es muy simple con falso color en comparación con usar cebra o un histograma.
Este gráfico de Blackmagic muestra que rosado es óptimo para tonos de piel más claros, mientras verde es mejor para tonos de piel más oscuros. Para mantener la apariencia uniforme de una toma a otra, simplemente ajuste las luces y / o la configuración de la cámara hasta que la piel cambie al color necesario. Intentar hacer esto con cualquiera de las herramientas anteriores resultaría mucho más difícil.
Una desventaja es que la «visión de depredador» de la superposición de colores falsos puede distraer. Me gusta poner esto en un botón de perfil para poder activarlo y desactivarlo rápidamente. Es posible que muchas cámaras de gama baja no tengan colores falsos disponibles, así que asegúrese de buscarlos antes de realizar una compra.
Para obtener más información sobre las herramientas de exposición y las técnicas de filmación, consulte estos artículos:
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