Expresiones con After Effects. Todo lo que debes saber

Necesitas un repaso ocasional? ¡No lo hacemos todos! Bueno, lo tenemos cubierto con esta impresionante hoja de trucos de expresiones de After Effects.

Anoche, un desarrollador me sirvió un carrete de comedia de Instagram. La primera parte del video tenía al desarrollador con una capucha encorvado en su silla, y decía: Cuando empiezas a codificar, y el personaje busca en Google: ¿Cómo codifico un div? Luego se salta diez años cuando el personaje ahora es un desarrollador exitoso con un escritorio grande y una configuración costosa. Y él, una vez más, busca en Google: ¿Cómo codifico un div?

La parodia sugiere que no importa tu experiencia, a veces lo básico requiere una ligera actualización para despertar ese recuerdo. También tengo algo similar que necesito constantemente para refrescarme, y son las expresiones de After Effects.

Expresiones de After Effects

Los uso con bastante frecuencia. Sin embargo, a veces todavía me encuentro buscando en Google “Expresión de fotogramas clave de bucle de After Effects“, a pesar de que lo he hecho miles de millones de veces en el pasado. Al igual que la parodia del desarrollador, existe una forma de codificación con expresiones, y cualquier cosa relacionada con la codificación o las matemáticas no es mi punto fuerte.

Bueno, a partir de hoy, creo que Google asumirá que me he convertido en un maestro de las expresiones, ya que ya no buscaré esa información en Google. Desafortunadamente, no me he convertido en un diccionario humano de todas las expresiones con After Effects. En cambio, me encontré con estas expresiones animadas y convenientes hoja de trucos por Good Boy Ninja.

expresiones con After Effects

Buen chico ninja produce varias herramientas de After Effects para diseñadores de movimiento. Y, dado que aparentemente me gusta recopilar complementos y scripts de After Effects, como Thanos recopila piedras infinitas, estoy seguro de que estaré aprendiendo algunas de estas atractivas herramientas en breve.

Fuera de eso, ayer mismo, lanzaron una expresión de After Effects. hoja de trucos. Sin embargo, creo que llamarlo hoja de trucos disminuye un poco la grandeza de la página web porque no es solo una hoja de trucos promedio.

Al hacer clic en una de la gran cantidad de expresiones disponibles, aparece una ventana emergente que lo inunda con información sobre la expresión:qué hace la expresión en forma animada, cómo lo hace, cómo hacerlo y las variables disponibles para la expresión.

expresiones con After Effects

Y la información sobre lo que hace la expresión a fondo no es ligera. Good Boy Ninja ha ido en todos los detalles con cada expresión, incluso brindando ejemplos del mundo real.

En el caso de wiggle expression after effects, la hoja de referencia denota todas las formas de contoneo y, de nuevo, hay un ejemplo animado para cada tipo de contoneo. Para el nuevo diseñador de movimiento, esto le ahorrará mucho tiempo, ya que no tendrá que ir y venir en After Effects para tratar de averiguar qué hace exactamente la expresión.

Y, lo que es más importante, si sabe cómo funcionan estas expresiones pero solo necesita un repaso de la codificación, el código de la expresión es la primera información que recibe al hacer clic en la expresión.

expresiones con After Effects

Ahora, una de las cosas que más me gusta ver al crear algo en After Effects es “Este proyecto contiene un error de expresión”. Lo que hace que le grite a la PC: “¡Lo hice tal como decía el sitio web!”

Bueno, en la parte inferior de la hoja de referencia, también encontrará varios errores comunes y formas de resolverlos. Como dije, el término hoja de referencia no le hace justicia.

expresiones con After Effects

Si llegaste tan lejos sin pasar a la hoja de trucos y experimentar el puro placer de lo fáciles que son las expresiones de implementar de aquí en adelante, bueno, aquí tienes enlaces útiles hacia otro contenido similar de mi blog.

https://www.videoyfotobucaramanga.com/atravesar-lo-desconocido-la-cinematografia-innovadora-de-matthew-libatique/

https://www.videoyfotobucaramanga.com/como-ilm-combino-sfx-impresion-3d-y-efectos-visuales-modernos-en-the-mandalorian/

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Cómo Blade Runner 2049 perfeccionó el arte de la teoría del color

En este desglose cinematográfico, vemos cómo Blade Runner 2049 usó el color para contar una historia a través de la luz y el sonido.

Imagen de portada a través de Warner Bros.

Amigos casuales y colaboradores inspiradores Denis Villeneuve y Roger Deakins he hecho algo especial con Blade Runner 2049. Esta película es tan densa en deleites visuales y auditivos que los cineastas la separarán y replicarán sus trucos durante años.

Parte de la razón por la que la película ha ganado tantos premios y ha recibido tantos elogios es la increíble atención al detalle y al desarrollo de la trama. Ya sea por el uso de ciertos colores para evocar ciertas emociones o simplemente sabiendo cómo se mueven los ojos de la audiencia, estos cineastas definitivamente han aportado un nuevo enfoque a la ciencia ficción distópica. Entonces, echemos un vistazo a cómo las contribuciones del diseño de producción de clase mundial, la dirección virtuosa y la cinematografía innovadora pueden crear una de las películas visualmente más impresionantes jamás realizadas.


Amarillo

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: amarillo

Imagen vía Warner Bros.

Villeneuve usa el amarillo como fuente de información e iluminación para nuestro héroe, K. Cada vez que se revela un punto importante de la trama o ocurre un nuevo giro, el amarillo está en la composición de alguna manera. Ya sea un fuego, una luz de fondo o un pastel simulado, el color actúa como una señal subconsciente para la audiencia y nuestro héroe. En particular, el banco de información y la guarida de Niander son dorados, lo que representa su importancia y la importancia de los personajes que lo habitan.

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: el amarillo simboliza la iluminación

Imagen vía Warner Bros.

Color puede ser una herramienta increíblemente poderosa para contar historias sutiles y transmitir significado. La belleza del uso del color de Villeneuve es que no lo hizo como un truco, sino para avanzar en su historia. Encuentra tu propio estilo que refleje tu personalidad y llena tus proyectos con él. Diviértete con la forma y no tengas miedo de usar los colores de diferentes formas.

Para profundizar en cómo Deakins filmó e iluminó estas escenas, consulte nuestro artículo sobre la cinematografía de Blade Runner 2049:


naranja

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: naranja

Imagen vía Warner Bros.

Una vez que K llega a Las Vegas, toda la ciudad se ve bañada por una misteriosa niebla naranja que continúa hasta que abandona este escenario. El uso de este color como telón de fondo crea una sensación de advertencia y precaución. A menudo asociada con la transformación, esta escena actúa como una transición entre el segundo y tercer acto cuando nuestro héroe se encuentra con Deckard, lo que lleva a otra gran revelación que K ha estado buscando.


Verde

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: verde

Imagen vía Warner Bros.

Villeneuve usa el verde casi cada vez que Joi, el compañero robótico de K, está en la pantalla, así como cada vez que vemos una de las creaciones de Wallace. El verde típicamente connota vida y vitalidad, lo que solo juega con la forma en que el Cazarecompensas franquicia explora la idea de “vida”. También puede tomar la escena anterior como un ejemplo del uso del verde para transmitir descubrimiento. K busca respuestas, ya que su novia sin vida lo ayuda desde su lado. Aunque cada aspecto de su vida es artificial, está bajo el disfraz de parecer real.

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: el verde simboliza la vida y la creación

Imagen vía Warner Bros.

Otro ejemplo del uso del color para transmitir vida. Cuando K visita al “Dr. Ana Stelline “, literalmente está recreando la vida con su herramienta. Rodeado de un frondoso bosque provoca una reacción instintiva inmediata a lo que nuestros ojos ven: la vida. A medida que avanza la historia, aprendemos que esto es por diseño, ya que su personaje se revela como algo extraordinario (no revelaré nada si aún no lo has visto).


Rosado y morado

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: rosa y morado

Imagen vía Warner Bros.

El rosa y el morado a menudo se asocian con extravagancia, ambigüedad, inocencia, romance y, en general, … inofensividad. Así que es apropiado que Villeneuve use este color para representar los intereses románticos de K. (Incluso si el aspecto romántico está claramente fabricado por el mundo que lo rodea). Estos tonos sirven como una ruptura casi etérea de los horrores que le ocurren. Es solo en estos momentos hacia el final de la película que K se da cuenta de su verdadero propósito o vocación. Se podría considerar este uso del color como una forma de cerrar la brecha entre el tono naranja de Las Vegas y los brutales azules y blancos de lo que vendrá.

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: rosa para la inocencia y el romance

Imagen vía Warner Bros.


blanco

White, que representa la verdad y la información, aparece en cualquier escena cuando K se acerca a descubrir quién es realmente. La niña y su casa están bañadas de blanco, lo que representa un faro para K. Hacia el final de la película, K y Deckard se acercan al edificio donde todas las respuestas saldrán a la luz, y que sabes, está nevando afuera y el edificio es blanco.

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: blanco

Imagen vía Warner Bros.

Salpicado a lo largo de la película, K se ve envuelto en un ambiente monótono y blanco en el que aparentemente se mezcla. Ya sea en la oficina de la comisaría, la nieve o al comienzo de la película, este uso del blanco establece a K como un ser casi camuflado, abriéndose paso en un mundo que no quiere reconocerlo.

Encontrar simetría y color en un futuro distópico: blanco para la verdad y la transformación

Imagen vía Warner Bros.

Estas son solo algunas de las formas innovadoras en que Blade Runner 2049 El equipo cambió el juego de ciencia ficción al crear una secuela original e impresionante digna de repetirse. Si está interesado en obtener más información sobre la franquicia, consulte nuestra cobertura anterior: