7 consejos para escribir un buen diálogo en tu guión

Cada escritor es diferente, pero si está buscando algunos éxitos probados y verdaderos cuando se trata de escribir diálogos, esta lista es para usted.

Has hecho todo lo que se supone que debes hacer. Has visto todas las películas formativas, has tomado notas sobre el mundo que te rodea, has leído otros guiones, es posible que incluso hayas tomado algunas clases. Has vivido con la idea de tu guión durante un tiempo y la has avivado de una chispa desesperada a una hoguera que acabas de necesito escribir. Tal vez incluso has estado dando vueltas el blog aquí, y te has abierto camino a través de Dan Harmon círculo de la historia. Estás listo para escribir.

Hay varios aspectos críticos de una bien guión del que podríamos hablar, pero no es bueno ponerlos todos en un solo lugar. Más bien, pensemos en uno a la vez. En este caso, diálogo.

¿Cómo se escribe un diálogo que no apesta?

Nadie quiere hacer el tremendo esfuerzo que se necesita para escribir un guión solo para terminar con un diálogo amateur. Si espera poner su guión en manos de otra persona, el peor de los casos es que nadie le preste atención. Si planeas poner esto en producción usted mismo, entonces podría perder mucho tiempo con una película bonita y bien editada que nadie puede soportar escuchar.

De Dan Harmon
El “Círculo de historias” de Dan Harmon lo guía a través de ocho pasos para expandir una idea en una historia completa que resonará con su audiencia. Imagen a través de Darin Bradley.

Está bien escribir un primer borrador terrible. Darse esa libertad es uno de los primeros movimientos inteligentes que puede hacer. Como un tipo que ha trabajado como guionista y novelista, puedo decirte que intentar escribir un Perfecto El primer borrador es tan útil como buscar la Ciudad Perdida de Oro. Bajar el material para que pueda darle forma y tejerlo todo junto (una tarea difícil de hacer de manera efectiva a medida que avanza) lo prepara para regresar, seguir sus colas y escribir un Realmente buen calado. (Los borradores tercero, cuarto y quinto también son una buena idea, pero eso no está ni aquí ni allá).

Entonces, echemos un vistazo a algunas cosas que debe tener en cuenta cuando esté listo para convertir su precioso (terrible) borrador en algo que a todos nos encantaría ver.


1. Llegue tarde, salga temprano

Este suena fácil, pero es un poco más difícil de poner en práctica de lo que parece. Cuando empezamos a escribir guiones, tenemos la tendencia a incluir más información de la que deberíamos. Sentimos que nosotros necesitar configurar, explicar o contextualizar esta o aquella situación, o la escena que queremos mostrarte no tendrá sentido. La primera forma en que puede ayudarse a sí mismo a llegar tarde y salir temprano es dejar de preguntar si algo tiene sentido (al menos, al principio). Es posible que las cosas no tengan sentido para usted (el creador de la historia) si omite información, pero una pregunta más importante (nuevamente, al menos, al principio) es: ¿Es esto interesante?

La concisión, la mayoría de las veces, es el nombre del juego en la escritura de guiones poderosa (más sobre eso en un minuto). Claro, un día tú también podrás escribir exploraciones de personajes de tres horas y hacer un montón de dinero por ello (recuerda a las personas pequeñas cuando lo hagas), pero para hacer eso de manera efectiva, necesita mucha práctica para llegar al grano y empacar la mayor cantidad de historia en tan pocos minutos como sea posible. Una vez que domine esto, podemos empezar a hablar sobre estirar las piernas e incluir un poco más—Sin aburrirnos a todos hasta las lágrimas.

Ryan Gosling en Drive
2011 Manejar es una película poderosa conocida por la economía de sus diálogos en el guión. Imagen vía FilmDistrict.

Entonces, la concisión significa que debemos hacer todo lo posible con nuestra historia y nuestros personajes en cada oportunidad. Eso significa que cada vez que piensas en una escena debería empezar, probablemente sea demasiado pronto. Y siempre que pienses en una escena debería final, probablemente sea demasiado tarde. Comience su escena lo más cerca posible de la acción importante, en este caso, un intercambio de diálogo. Si enmarca su diálogo como elementos contenidos dentro del contexto más amplio de la escena, puede asegurarse de no perder el tiempo con líneas que, aunque son representativas de la forma en que la gente habla realmente, no resuenan en una película. La mayoría de los personajes de películas no hablan como personas reales, por una razón. No pagamos mucho dinero para aparecer y ver hablar a la gente.

Piense en su diálogo como parte de la pintura de la escena. Habrá elementos contextuales del mundo diegético en los que puede confiar para comunicar información, en lugar de descargarla en aburridas conferencias de sus personajes. Las conversaciones, al igual que los personajes, no existen en el vacío, así que piense en su entorno como un rol de habla adicional, aunque sea uno al que le guste jugar charadas o usar accesorios en lugar de hablar realmente.


2. Escribe dos veces

El subtexto es lo que hace que el diálogo sea realmente interesante, y el mejor enfoque para trabajar con subtexto es escribir el guión dos veces, al menos al principio. A medida que gane experiencia en incorporar subtexto en su diálogo, comenzará a surgir de forma más natural y podrá presentarlo sobre la marcha. Sin embargo, cuando todavía está dominando la habilidad, puede ser difícil introducir orgánicamente el subtexto en las líneas de diálogo cuando ni siquiera ha escrito el guión completo y, por lo tanto, no conoce todas las revelaciones emocionales y narrativas que seguirán. sus escenas de diálogo.

Reduzca sus escenas, utilizando más o menos los ritmos que desea golpear en las conversaciones. Luego, agregue algunas líneas de marcador de posición mientras avanza en el resto del guión. Para cuando haya terminado su primer borrador y esté listo para comenzar el segundo, tendrá una experiencia completa con los personajes, lo que significa que puede volver a revisar su diálogo y recortar y reescribir según sea necesario, e introducir el subtexto.

Las conversaciones, como las películas, no siempre son sobre de qué creemos que se tratan. El género del cine de desastres es un buen ejemplo. Aparentemente, estas películas tratan sobre cosas va mal, y algunos héroes deben sobrevivir. Pero, si miras suficientes de ellos, generalmente no son sobre las emociones y los escalofríos en absoluto. La mayoría de ellos tratan de reunir familias rotas, convirtiendo todo el desastre en una metáfora gigante. Las familias luchan, un desastre los destroza, se dan cuenta de lo que casi perdieron y se reúnen más fuertes que nunca. Ve a ver algunos. Bueno, espera . . .

Dwayne Johnson en San Andreas
2015 San Andreas es un ejemplo de libro de texto de la película de desastres como vehículo para la redención familiar. Imagen vía New Line Cinema.

Las conversaciones funcionan de la misma manera, tanto en el mundo real como en la pantalla. ¿Cuántas veces le has preguntado a un amigo: “¿Estás bien?” Solo para escuchar, “Estoy bien”, cuando están claramente no está bien? ¿Alguna vez te has encontrado discutiendo con alguien por algo que realmente no te importa, pero has estado cargando un problema que finalmente se abrió paso? ¿O alguna vez ha ocultado información para proteger a alguien, física o emocionalmente? En estos casos, las conversaciones que terminas teniendo no abordan realmente lo que intentan abordar. La gente hace eso. Hablamos sobre lo que queremos decir, especialmente si estamos evitando el conflicto.

Pero tarde o temprano, la verdad se desborda y comienza la verdadera conversación. Lo mismo ocurre con su diálogo. Tus personajes están luchando con algo (generalmente ellos mismos) más grande que la trama en la que los has colocado. Esta lucha va a influir en todo lo que digan, así que usa esto para sacar a la luz los dobles significados y los misterios de tus líneas. Deja que tus personajes se frustren entre sí con subtexto. Déjalos pelear por eso. El drama humano es la dinámica detrás de la mayoría de las películas, así que no nade contra la corriente.


3. Evita a Bob

“Como sabes, Bob”, es uno de los errores clásicos. Tiene sus usos de vez en cuando, pero son muy específicos. Primero, establezcamos por qué Bob no es nuestro amigo.

El dispositivo “Como sabes, Bob” tiene varios nombres, pero todos se reducen a que un personaje le dice a otro personaje algo que ambos saben que la audiencia no. Es un atajo para obtener algo de exposición en la escena, algo así como descargando programa piloto para un helicóptero B-212. En teoría, estas líneas son altamente efectivas (como dijimos, hacer tienen sus usos), y solían ser más populares en el pasado. Sin embargo, en su mayor parte, este tipo de líneas indican que el mundo de la historia de la película no ha hecho un trabajo suficientemente bueno al transmitir la información contextual que cree que su audiencia necesita, por lo que es el diálogo el que hace el truco. Esa debería ser su primera señal de alerta: siempre que le corresponda al diálogo contar una historia, puede hacerlo de otra manera, pregúntese si el diálogo es necesario. La respuesta puede ser , pero lo importante es el preguntando.

(El primer episodio de Game of Thrones nos regala un “Como tu hermano”. . .)

Si tiene que informarnos lo que necesitamos saber para incluso unirnos a la conversación en pantalla, entonces nos está arrastrando a través de esta historia, no a nosotros. Eso no va a terminar bien, a menos que intentes hacer algo hilarantemente malo a propósito.

Los dramas de procedimiento y médicos a menudo tienen que encontrar formas creativas de solucionar esto, como explicar información técnica a personas no profesionales o pasantes. Y, en los thrillers militares, los informes entre soldados y sus oficiales superiores a menudo cumplen este papel de forma rápida y eficaz. Puede salirse con la suya de vez en cuando en situaciones críticas, pero necesita ganar esos usos impulsando la mayor parte de su diálogo con intercambios iniciales y iniciales con los que la audiencia puede relacionarse mientras absorbe su mundo narrativo a través de la producción. diseño, intuición e inferencia. Recuerda: tu audiencia es más inteligente de lo que crees. Si no está seguro de si su poco de exposición debería hacer el corte, probablemente no debería hacerlo.


4. Vaya al grano

Volvamos a la concisión. Anteriormente, hablamos sobre cómo es necesario llegar tarde y salir temprano, pero en realidad se trata de cuándo comenzar y cuándo terminar un intercambio de diálogo (o una escena completa). La concisión se trata de la esencia de su guión: cada palabra que elija incluir en su diálogo.

Ser conciso significa ir al grano. Cuando se trata de contenido y comunicación, la concisión es una herramienta que te ayuda a superar el ruido de la competencia. Por ejemplo, si tiene dos conjuntos de instrucciones diferentes, ambos describen cómo hacer un sándwich de mortadela, pero uno tiene 1000 palabras y el otro 500, y le da cada uno a un lector diferente, el destinatario de las 500 receta de palabras aprenderá más rápido y preparará sándwiches antes que el lector con la receta de 1,000 palabras. Cuando transmitimos información, cuantas menos palabras podamos usar para hacerlo (es decir, menos oportunidades de malentendidos o confusión), mejor.

El arquitecto en The Matrix
Las revoluciones de Matrix nos trajo el personaje de The Architect. Si bien es un personaje fascinante, es todo menos conciso, por lo que su apariencia es una floritura rara, y no la norma. Imagen vía Warner Bros.

Esperar, tu dices. Este es escribiendo. Qué pasa literatura? No solo reducimos cada proceso de escritura creativa a un manual técnico sobre la reparación de su cortadora de césped. Qué pasa estilo y tono y textura? Sí, a todo esto. El estilo, el tono y la textura son fundamentales. Son los que hacen que tu escritura concisa cante en la página. Sin embargo, el contenido de su diálogo, en sí mismo, no es la totalidad de la escribiendo. Son solo una parte de la historia general: el guión. El guión es tu odisea creativa. Es la obra de arte que conectará a sus espectadores con la condición humana de la forma en que solo usted puede verla. Eso significa que el diálogo, como parte de un todo, tiene que funcionar como una máquina bien engrasada con todos los demás elementos de un guión efectivo.

Ya sabe que no debe perder el tiempo de sus espectadores. También sabe que el diálogo no es la única forma de transmitir información o contar su historia. Ahora, cuando regrese a su primer borrador (recuerde, su primer borrador debe ser como poco conciso tal como lo necesite (lo que sea necesario para hacer el borrador), puede recortar la grasa. Quieres que tu diálogo sea un juego de tenis entre tus personajes. O, en otras circunstancias, un enfrentamiento dialógico en el O.K. Corral. En cualquier caso, no quiere que el exceso de palabrería, descripciones o soliloquios acabe con el ritmo de su intercambio. Es tentador llevar a los espectadores a un paseo en alfombra mágica dialógica, pero esto debería ser la excepción, no la norma.

Vaya al grano y llegue rápido: hay otros aspectos de este guión que también necesitan tiempo para hacer su trabajo.


5. El conflicto es poder

El poder es el control de los recursos, y la mayor parte de la historia de los conflictos humanos se trata de establecer el control de esos recursos. Quien controla el agua, atesora el oro, tiene más trabajadores / soldados / ciudadanos (todos, a su vez, pagados con recursos o fichas de recursos) tiene más poder. Claro, un levantador de pesas puede ser más poderoso que tú, pero si tienes diez levantadores de pesas que son leales a todos tus caprichos porque, por ejemplo, estás viviendo en un páramo yermo y tienes toda la comida y el refugio para ofrecerles . . . entonces, ¿quién es más poderoso, tú o el único levantador de pesas?

Esta es la lucha primordial: reunir las cosas que necesitamos para sobrevivir y luego reunirnos en grupos para unirnos y luchar contra esos otros que también quieren nuestros recursos, por eso los odiamos. Eventualmente, comienza a rastrear cosas como artículos de lujo y artículos que representan ese control de recursos (la mayoría de las personas realmente no saben qué hacer con una barra de oro, pero saben que pueden obtener otras cosas que quieran de las personas si tienen esa barra).

Brad Pitt y Angelina Jolie en Mr. & Mrs. Smith
Señor y Señora Smith (2005) es un buen ejemplo no solo de subtexto, sino también de dos personajes cuyo diálogo está definido por diferentes categorías de conflicto. Imagen vía 20th Century Fox.

¿Qué tiene que ver todo esto con el diálogo? Todo. Las personas y los personajes de nuestras historias existen en un perpetuo estado de conflicto. Estamos en desacuerdo entre nosotros, con los que amamos e incluso con nosotros mismos. Nuestras civilizaciones y las relaciones que construimos dentro de ellas están estratificadas en esa lucha primordial. Todo lo que nos hemos convertido como especie, todo el arte que hemos producido, todos los edificios que hemos erigido, es de alguna manera un nuevo capítulo en la historia de la obtención de recursos y la domesticación del mundo. Recuerda esto en tu diálogo.

Las conversaciones más interesantes son aquellas que enfrentan (juego de palabras) a los personajes entre sí, incluso si son socios o están enamorados o algo similar. El mundo real está lleno de conversaciones sobre nuestros conflictos básicos para vivir felizmente (o, al menos, cooperativamente). No necesitas que tus personajes se enfrenten activamente entre sí en cada línea, pero si piensas que viven en la búsqueda perpetua del poder, tendrán más que contarte sobre sí mismos y las situaciones en las que los pones que sobre ellos. lo haría si solo los usara como boquillas.

Recuerda: todo vale en el amor y la guerra.


6. Los personajes existen en contextos

Nos gusta pensar que los buenos personajes impulsan nuestra experiencia del mundo narrativo en una película. Pero, en realidad, el mundo narrativo escribe al personaje, el personaje no escribe el mundo narrativo. Los personajes pueden existir en el vacío mientras desarrollas tus ideas por primera vez; sin embargo, una vez que comienzan a vivir en la página, existen en contextos, no en teoría. Su diálogo debe reflejar esto, o nunca sentirán que realmente encajan en la película.

Una forma de pensar es así: todo lo que hacemos, como personas, es una reacción a otra cosa, generalmentecosas demás. Suceden cosas en el mundo que nos rodea que afectan nuestro estado de ser, desde un automóvil que se acerca a toda velocidad en una intersección hasta organismos microscópicos en su torrente sanguíneo que afectan su salud y cómo se comporta. Hay innumerables variables y estímulos y acciones posibles en un instante dado, y la intersección particular de todos ellos nos lleva a tomar las decisiones minuto a minuto que componen nuestro día, incluso cuándo decimos algo y por qué lo decimos.

Nick Offerman en Desarrolladores
Desarrolladores (2020) nos mostró un mundo que explora el determinismo y el libre albedrío: todo influye en todo lo demás y la realidad se despliega como un río siguiendo un curso. Imagen vía Vigésima televisión.

Cuando esté escribiendo un diálogo, recuerde esto. Claro, los personajes responden principalmente a lo que dicen otros personajes, pero todo, desde la temperatura en la habitación hasta si alguien está disparando un arma o no, influirá en cómo habla tu personaje. Combine esto con la naturaleza subyacente del conflicto humano y obtendrá un mundo poco amistoso, incluso si se ve bien en la superficie. Cada palabra que dice tu personaje es una decisión sobre el estado del mundo y el desarrollo de esta historia.

Tomar buenas decisiones.


7. No se preocupe por las cosas pequeñas

Finalmente, no se empantane en los detalles. Las explicaciones altamente técnicas, las historias de fondo complicadas o las líneas de tiempo complicadas pueden ser parte de la base de su película, pero eso no significa que deba dedicar su tiempo a ellas. A menudo pensamos que si la audiencia no conoce cada detalle del mundo que estamos creando, entonces no entenderá la historia de la manera que pretendemos. Si está escribiendo un ciencia ficción historia sobre una nave de generación y los problemas de propulsión, no te molestes. Hay ideas establecidas en las que puede apoyarse en lugar de llevarnos a través de una conferencia sobre astrofísica. Si su vampiro ha vivido 2000 años, no necesitamos saberlo. todo.

David Sullivan en Primer
2004 Cebador explora un enfoque complicado del viaje en el tiempo, una explicación completa para la que desarmaría toda la experiencia de la película. Imagen vía THINKFilm.

Tus personajes viven en un mundo que estás cortando en pedazos y uniendo para formar un todo coherente. Eso significa cortes y transiciones y segmentos faltantes de sus vidas que no son necesarios para el todo condensado. (En el mundo de la teoría, llamamos a esto fábula y syuzhetEchale un vistazo Si quiere sonar genial en su próxima cena). Si las colas o las secuencias de conversación se interponen en el camino de la entrega de líneas poderosas, contextualizadas y motivadas, no se moleste.

No intente pensar demasiado en la experiencia de visualización de la película; no hay forma de que nadie la reciba exactamente como usted desea. En cambio, concéntrese en ofrecer todos los ingredientes narrativos para una experiencia sólida y deje que sus espectadores horneen el pastel como quieran.

¿Notas un tema aquí? Sí, menos es más.


Ahí tienes. Siete consejos para escribir diálogos que no apestan. Es importante tener en cuenta que estas no son reglas. No hay reglas. Puedes escribir lo que quieras, como quieras escribirlo. Estas pautas se parecen más a su primer conjunto de herramientas. Queremos que domine algunos principios de escritura de guiones que han demostrado su eficacia en la narración de historias. Cuando haya visto lo que pueden hacer, puede elegir cuáles le gustan y cuáles no. No estamos aquí para decirte: Tienes que hacerlo así. Más bien, si te estás preguntando: ¿Cómo diablos empiezo con el diálogo?. Bueno, creemos que tiene muchas posibilidades si tiene en cuenta estas prácticas.

Pero el mundo es tu ostra. Demuestre que estamos equivocados, nos encanta.


Imagen de portada de Parásito vía CJ Entertainment.

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