Por qué LumaFusion es la mejor aplicación de edición de video para iPads

Descubra por qué la interfaz intuitiva, el rendimiento optimizado y la excelente movilidad de LumaFusion la convierten en la mejor aplicación de edición para iPad.

Disponible para usar en iPhones y iPads, LumaFusion es una potencia de edición de video móvil con una interfaz de usuario / UX intuitiva y fácil de entender. Desde cortar un video hasta exportarlo directamente a YouTube, LumaFusion ofrece una experiencia de edición de video completa que puede usar fácilmente en cualquier lugar. Los editores de video que quieran una aplicación de edición ligera y portátil deberían probar LumaFusion. Y, los principiantes que quieran aprender a editar videos deberían considerarlo seriamente. antes de saltando desde lo más profundo con un software más avanzado.

Al principio, puede parecer que editar videos en un dispositivo móvil es una mala idea: demasiado lento, engorroso y sin funciones avanzadas. Eso puede ser así para las docenas de aplicaciones de edición de video en la App Store de Apple, excepto que LumaFusion es realmente bueno.

La aplicación de edición de video premium de $ 30 de LumaTouch está en el extremo superior de las aplicaciones de iOS, pero sigue siendo varias magnitudes más asequible que Premiere Pro, Final Cut Pro, y Estudio DaVinci Resolve. Mientras que los NLE profesionales ofrecen características avanzadas, LumaFusion supera su peso a un precio mucho más bajo, ofreciendo una alternativa competitiva con características comparables que se encuentran en los costosos NLE.


Mi experiencia con LumaFusion

Recientemente me actualicé al iPad Air 4th Gen, que usa el nuevo chip A14 Bionic de Apple. El iPad es genial, claro, pero mi experiencia con LumaFusion ha sido reveladora.

No he tenido que esperar a que se cargue la línea de tiempo, incluso cuando abro la aplicación después de haber estado cerrada durante varias horas o días. Limpiar la línea de tiempo también es increíblemente rápido y no he experimentado la espera, la congelación o el bloqueo que es común en otros software de edición de video. El procesamiento y la exportación también son rápidos y es posible subir el video directamente a YouTube, eliminando un paso completo en mi flujo de trabajo.

Después de editar dos videos en LumaFusion durante las últimas semanas, rápidamente se convirtió en mi forma favorita de editar videos. Puedo cortar el video, editarlo, corregir el color, agregar efectos especiales, ajustar el sonido y más desde mi iPad, lo que nunca pensé que podría hacer desde una tableta. Y, al usar un teclado, puedo cambiar entre controles táctiles y teclado / trackpad.

Ver guía de atajos
Al mantener presionada la tecla Comando, aparece la guía de atajos, que es extremadamente útil. Hay tres páginas en total, que los usuarios pueden desplazarse hacia la izquierda para ver.

LumaFusion tiene muchas características interesantes. Aunque no es tan sólido en algunas áreas como me gustaría, ha sido mi experiencia de edición favorita hasta ahora. Es fácil de usar y comprender, asequible, móvil y, cuando se aprende a usarlo correctamente, puede ser tan bueno como los NLE solo para computadora. Todavía tengo que aprender todo sobre LumaFusion, pero, hasta ahora, hay mucho que me encanta.


Las mejores funciones de LumaFusion

Importación desde SSD y almacenamiento en la nube

Cuando obtuve mi iPad, no pensé que estaría editando muchos videos en el dispositivo. Pero eso ha cambiado ahora, así que tuve que ser creativo para trabajar con mis modestos 64 GB de almacenamiento. Afortunadamente, LumaFusion le permite reproducir medios desde un SSD externo, lo que he estado haciendo. He estado almacenando todas mis imágenes en un SSD portátil PNY de 500GB que obtuve explícitamente para este propósito. Sin embargo, hay una trampa.

En lugar de trabajar con SDD, que es lo que pensé que sucedería, LumaFusion guarda la totalidad de cada clip que se usa en la línea de tiempo. Por ejemplo, si usa unos segundos de un video de un minuto, LumaFusion guarda, o almacena en caché, todo el video en el almacenamiento interno del iPad. La única forma real de trabajar con un SSD es utilizando un Gnarbox o SSD inalámbrico de Western Digital, que se realiza de forma inalámbrica. Sin embargo, esas dos opciones pueden ser tan caras como un iPad.

Aunque hubiera preferido trabajar directamente desde el SSD, LumaFusion simplifica el proceso de importación de clips. No tiene que importar medios desde un SSD, ya que la aplicación lo maneja por usted cuando agrega un clip a la línea de tiempo. Una vez que haya editado y exportado el video, puede eliminar los medios guardados en la carpeta “Medios en caché” dentro de LumaFusion.

Deshacerse de los medios almacenados en caché
A la izquierda, puede ver los archivos que he almacenado en mi carpeta Cached Media. Para deshacerse de los medios almacenados en caché, haga clic en el icono de engranaje en la esquina inferior derecha de la aplicación y luego seleccione la pestaña Limpieza.

Si alguna vez necesita abrir el proyecto nuevamente, puede conectar el dispositivo de almacenamiento que contiene los archivos y la aplicación volverá a descargar los archivos necesarios. Con LumaFusion, nunca tendrá que guardar manualmente, pero la aplicación con frecuencia hace copias de seguridad de su proyecto. Alternativamente, puede archivar y exportar su paquete de proyecto, guardando el archivo del proyecto y los medios utilizados.

Ya sea que esté importando medios desde una SSD, una tarjeta SD o un servicio de almacenamiento en la nube, LumaFusion facilita la importación de cualquier archivo que desee. Siempre que realice una copia de seguridad de sus archivos de forma segura, siempre podrá acceder a ellos a través de la nube con LumaFusion. Esto es especialmente importante para un camarógrafo que trabaja de forma remota, lo que les permite acceder a editar archivos desde cualquier lugar con conexión a Internet.

Importa PremiumBeat Music y mejora tus videos

yo suelo Música PremiumBeat para todos mis videos porque tienen un gigantesco selección de música disponible según el estado de ánimo, el género, la duración y varios otros filtros. Es muy sencillo encontrar exactamente la canción adecuada que estás buscando. Una vez que haya creado una cuenta, puede optar por obtener la licencia de una pista individualmente o registrarse en el suscripción mensual, que incluye cinco licencias de canciones por un precio de 64,95 dólares.

Es muy sencillo incluir la canción en la línea de tiempo de LumaFusion y hay varias formas de hacerlo. La forma más sencilla es descargar una pista a través del navegador de su iPhone o iPad y Guárdalo en el Archivos aplicación. Desde allí, abrir LumaFusion, haga clic en el icono en la esquina superior izquierda y elija Archivos. Luego, elija la opción llamada Agregar enlace a carpeta, que abre una ventana a la aplicación Archivos y elija la carpeta que contiene la pista que descargó previamente de PremiumBeat. Una vez dentro de LumaFusion, puede reproducir la canción y arrastrarla hacia la línea de tiempo.

Licencia estándar PremiumBeat
Puede descargar una canción por 49 dólares o cinco canciones por 64,95 dólares. No soy un matemático sofisticado, pero sé que uno es mejor que el otro.

Alternativamente, si decidió descargar la canción en su computadora, puede cargarla en cualquier servicio en la nube compatible con LumaFusion. Esta vez, seleccione el icono de elipsis en el cuadro de fuentes, seleccione Importar mediosy elija el servicio en la nube que desea utilizar. A partir de ahí, elija la canción que desea importar y listo. La última opción es poner la canción en un dispositivo de almacenamiento e importarla a LumaFusion. Si su dispositivo de almacenamiento es compatible con su iPhone o iPad, seleccione Agregar enlace a la carpeta una vez más, y debería aparecer en la aplicación Archivos, donde puede seleccionarla. Luego, todo lo que tienes que hacer es encontrar la canción e importarla.

Si su video se siente un poco obsoleto o le falta ritmo, agregar una canción solo lo mejorará. Afortunadamente, LumaFusion simplifica el proceso de importación y PremiumBeat tiene la canción adecuada para complementar su video.


Carga extremadamente rápida

Construí mi PC por primera vez en 2019, y poco a poco he ido actualizando parte por parte. En este momento, tengo una PC con estas especificaciones:

  • CPU: AMD Ryzen 7 2700X de 8 núcleos (reloj de refuerzo de 4,3 GHz)
  • GPU: AMD Radeon 5700XT con 8GB de VRAM y reloj acelerado de 1980MHz
  • RAM: 32 GB (4 unidades de 8 GB) de Corsair Vengeance 3200MHz
  • Almacenamiento: HDD de 3 TB para almacenamiento a largo plazo, SSD SATA M.2 de 500 GB para el sistema operativo, SSD NVMe M.2 de 1 TB para juegos y archivos de video
  • MOBO: ASUS Prime X-470 Pro ATX
  • Fuente de alimentación: Corsair RMx 750W 80+ Gold

Eso es todo para decir, tengo una buena plataforma, pero no importa. Editar en el iPad con LumaFusion es mucho más rápido que editar en DaVinci Resolve con mi PC. Realmente no puedo comprender la disparidad de rendimiento, dado que el iPad usa gráficos integrados y 4GB—¡Cuatro! —De RAM.

Quizás el chip de Apple aproveche mejor sus recursos para obtener el máximo rendimiento. También podría ser que LumaFusion, que solo funciona en dispositivos iOS y iPadOS, esté optimizado para ejecutarse en esos sistemas operativos. El escenario más probable es que los controladores de la GPU de AMD sean literalmente basura, y estén arruinando Resolve, de lo que, en las últimas semanas, muchas personas se han quejado en foros.

De cualquier manera, es incomprensible cómo puedo limpiar la línea de tiempo sin esfuerzo en LumaFusion sin ni siquiera un problema. Incluso después de minimizar o cerrar la aplicación, la línea de tiempo se carga increíblemente rápido. Al principio, pensé que era una casualidad porque solo estaba editando imágenes de 1080p. Pero no, pasa lo mismo con el metraje 4K. Y ni siquiera tiene que optimizar los medios: esta es la forma en que LumaFusion crea archivos proxy. Aunque todavía no he probado imágenes en 4K, hay dos canales de YouTube:Papá todos los días y Charla TechGear—Ambos han editado archivos 4K con el mismo iPad que tengo. Sus líneas de tiempo fueron suaves como la mantequilla; para ser claros, estoy hablando del tipo batido que se propaga fácilmente.

¿Como es posible? Bueno, el procesador A14 Bionic de Apple que se encuentra en el iPad Air 4th Gen es probablemente el culpable. El rendimiento del procesador es tan bueno que empiezo a pensar que Apple puede ser una mejor opción para los creadores, especialmente ahora que usan silicona en la mayoría de sus dispositivos.

Aunque me gustaría poder hablar sobre el rendimiento de LumaFusion en todos los dispositivos Apple compatibles, editar en el iPad Air ha sido una experiencia refrescante. Creo que editaré principalmente en mi iPad en lugar de en mi PC. Imagínate.


UI / UX intuitivo

El título de esta sección suena como el tipo de palabras de moda que a las empresas de tecnología les gusta usar, pero es cierto en este caso. El diseño de LumaFusion tiene sentido, especialmente si tiene experiencia previa trabajando con otros NLE. Si no, recomiendo leer el Guia de referencia, que logra transmitir cómo hacer todo en la aplicación sin ser abrumador. También puede aprender los conceptos básicos del video a continuación.

Utilizando conocimientos previos de edición de video de Premiere Pro y DaVinci Resolve, no me tomó tiempo acostumbrarme a la forma de hacer las cosas de LumaFusion. Muchas de las teclas de método abreviado también son similares a otras NLE populares. Para un repaso, puede mantener presionada la tecla Comando para que aparezca la lista completa de accesos directos, una característica que descubrí accidentalmente después de apoyar el dedo en la tecla mencionada anteriormente.

Aunque prefiero usar el teclado para editar, LumaFusion está diseñado para funcionar sin él. A veces uso mi dedo si quiero más control al mover un control deslizante o al arrastrar un clip, y me encanta poder usar tanto mis dedos como el teclado para lograrlo. Cuando el trackpad no es tan preciso como me gustaría, puedo cambiar instantáneamente, lo cual no es algo que pueda hacer cuando trabajo en mi PC.

Tablet iPad Air 2020 (4.a generación)
El teclado que se muestra aquí es Magic Keyboard de Apple para el iPad Air 4th Gen, que recientemente bajó de su elevado precio de $ 300 a $ 200 todavía locos. Utilizo la funda con teclado táctil Folio de Logitech. Imagen vía Framesira.

Los usuarios también pueden usar un lápiz óptico para mayor precisión, como el Apple Pencil o el Logitech Crayon. No tengo un lápiz, así que no he podido probar esta función, pero he visto que funciona.


Diferentes formas de ver y editar

LumaFusion funciona en modo vertical y horizontal, lo que brinda a los editores la opción de elegir su forma preferida de edición. El modo horizontal me parece natural, pero me gusta poder elegir entre los dos. Para adaptar el diseño de la aplicación a su gusto, puede cambiarlo eligiendo el Diseños botón. Hay varias opciones, cada una de las cuales cambia la sección de la aplicación a otra ubicación o las expande. Aunque no puede arrastrar y soltar las secciones en cualquier lugar, elegir entre diferentes diseños es un compromiso bienvenido.

Opciones de diseño
Hay seis opciones de diseño diferentes. Puede cambiar los diseños presionando el botón Diseños.

También disfruto de poder conectar mi iPad a un monitor externo para editar y obtener una vista previa de mi video. Esto funciona de dos formas: mediante un cable HDMI, que requiere un adaptador, o mediante AirPlay. Usé un Apple TV para transmitir contenido y pude AirPlay LumaFusion en mi TV al activar Screen Mirroring.

Si no tiene un Apple TV u otro dispositivo Apple, la ruta HDMI también está bien. Solo asegúrese de obtener el adaptador correcto. LumaFusion recomienda utilizar un Adaptador multipuerto AV digital USB-C o un Adaptador AV digital Lightning de Apple. Ya sea con cable o inalámbrico, hay diseños especiales que puede usar cuando se conecta a un monitor externo.


Corrección de color simple y otros efectos

Ya he repasado lo fácil que es importar medios en LumaFusion, y el siguiente paso es cortar el video. Con seis pistas de audio y video y otras seis pistas de audio, LumaFusion tiene mucha flexibilidad. Justo debajo del Ventana de vista previa, tienes una vista panorámica de la línea de tiempo llamada Navegador de línea de tiempo. A medida que su línea de tiempo crece, puede hacer clic en cualquier parte del navegador de línea de tiempo para mover la cabeza lectora.

El encabezado de pista se puede utilizar para controlar la línea de tiempo, lo que le permite silenciar, vincular / desvincular, ver, ocultar o bloquear pistas. El Mezclador de audio es una herramienta fantástica para controlar los niveles de audio, lo que permite ajustar cada pista o la pista maestra deslizando los niveles hacia arriba y hacia abajo. La aplicación también tiene una función de atenuación automática de audio para bajar y subir gradualmente la música de fondo cuando un sujeto comienza a hablar.

Cuando esté listo para agregar efectos, títulos, y color correcto su metraje, es hora de dirigirse al Editor de clips. Para hacer esto, doble toque o haga clic en el clip para abre el Editor de clips. Bajo la Vista previa del editor de clips ventana, verá cuatro editores diferentes, cada uno representado por un icono distinto.

Ventana del editor de colores y efectos
Verá los cuatro iconos diferentes debajo de la ventana de vista previa. De izquierda a derecha: editores de encuadre y ajuste, velocidad, audio y color y efectos. En esta imagen, se selecciona el Editor de colores y efectos.

El primero es el Editor de fotogramas y ajustes, que es donde puede recortar, hacer zoom y crear animaciones de fotogramas clave. El editor de velocidad cambia la velocidad del clip o la invierte. El editor de audio es donde puede aplicar efectos de audio y ajustar los niveles. Y, finalmente, puede corregir el color y aplicar LUT a su material de archivo en el Editor de colores y efectos.

Editor de marcos y ajustes

El Editor de fotogramas y ajustes es sorprendentemente útil, ya que hace que la animación de fotogramas clave sea accesible para principiantes. Aplicar un zoom gradual a un clip le da a tu video una calidad más cinematográfica, pero hay mucho más que puedes hacer. solía este tutorial para crear algunos ajustes preestablecidos de título dentro del Editor de marcos y ajustes, que ahora puedo usar en videos futuros.

Editores de audio y velocidad

Los editores de audio y de velocidad tienen sus usos, pero no pasé demasiado tiempo con ellos. Todos mis clips tenían una velocidad de fotogramas estándar de 24 fps, por lo que no había forma de que pudiera ralentizarlo sin que pareciera entrecortado. La falta de una función de eliminación de ruido del editor de audio es una de mis pocas quejas sobre este software, que ofrece la menor utilidad. A menos que tenga un problema de audio específico:p.ej., oclusivos, ruido no deseado o saturación: puedo ajustar mis niveles con el mezclador de audio a la izquierda de la línea de tiempo.

Editor de colores y efectos

Donde se pone interesante es el Editor de colores y efectos, que es donde puede realizar los cambios más impactantes. Después de usar principalmente DaVinci Resolve para editar videos durante los últimos meses, me he acostumbrado a sus herramientas de corrección de color y gradación de color, que sin duda son las mejores en el negocio.

El cambio de Resolve a LumaFusion fue un shock, ya que este último simplifica el proceso de corrección de color en un grado significativo. No hay ruedas de color, visores de video, balance de blancos automático, nodos ni ninguna de las configuraciones que aprendí a usar lentamente.

Herramientas para corregir el color
Los controles deslizantes y los ajustes preestablecidos de la izquierda son las herramientas principales para corregir el color.

En cambio, obtienes un puñado de ajustes preestablecidos de color y algunos controles deslizantes. No me impresionó, pero creció bastante rápido. Desearía que la corrección de color fuera mejor, pero puede corregir el color de su metraje a un nivel lo suficientemente bueno si sabe lo que está haciendo.

Cuando haya terminado de corregir el color, puede hacer clic en la pestaña LUT y elegir una o importar la suya propia; LumaFusion admite LUT .cube o .3dl. La pestaña Chroma and Luma Key también es útil para enmascaramiento. El Editor de colores y efectos puede ayudarlo a cambiar el aspecto y el tono de su video, y es donde un editor puede ejercitar sus músculos creativos.


El mejor editor de video para iPad

Estoy seguro de que LumaFusion también funciona bien en iPhones, pero, con una pantalla más grande y una mejor duración de la batería, el iPad es la mejor manera de editar videos en LumaFusion. Los iPads de gama alta, como los modelos Air y Pro, sin duda tendrán un mejor rendimiento al editar con LumaFusion, pero incluso los iPads estándar recientes funcionan bien.

Cuando compré mi iPad Air por primera vez, nunca pensé que lo consideraría una máquina de edición de video legítima, pero estoy contento con el giro de los acontecimientos. Lo más probable es que continúe usando LumaFusion como mi editor de video principal en el futuro previsible, no solo porque es fácil sino porque puedo llevarlo a cualquier parte. A pesar de lo potente que es, mi PC no es tan portátil, ni tan fácil de usar ni tan rápida como mi iPad. Palabras que, para ser honesto, querido lector, nunca imaginé que estaría escribiendo.

Chico de PC
Recientemente, tuve muchos momentos en los que cuestioné mi identidad como usuario de PC y si Apple es una mejor opción para los creadores. La imagen de arriba es representativa de mi estado de ánimo. Imagen vía Ollyy.

Mi consejo para aquellos que quieran aprender a editar videos es simple: compre un iPad, descargue LumaFusion y cree videos.


Imagen de portada vía sergey causelove.

Para obtener más sugerencias de edición de video, reseñas de equipos y realización de películas, vuelva a consultar con El latido y eche un vistazo también a estos artículos:

Nuestras 5 fotos favoritas de Darius Khondji

Exploremos las cinco mejores secuencias de películas de Darius Khondji y deconstruiremos los elementos para que tú también puedas replicar estos enfoques magistrales.

Por supuesto, sería muy subjetivo decir que cualquier director de fotografía tiene cinco mejores tomas. Sería difícil conseguir las cinco mejores fotografías para un fotógrafo famoso, pero seleccionar cinco tomas de una sola película, y mucho menos dos docenas de películas, llenas de cientos de hermosas composiciones, parece una pesadilla sin fin. Especialmente si el trabajo que está tratando de reducir es el del legendario director de fotografía iraní-francés. Darius Khondji.

Por lo tanto, esta podría no ser una lista de las cinco mejores tomas de Darius Khondji, sino más bien cinco tomas de secuencias que me hablaron. Aunque Khondji ha declarado que no cree que tenga un estilo distintivo, muchos de los que estudian cinematografía dirían que es un artista al que le gusta trabajar en las sombras y que es un maestro en hacerlo.

Veamos cuáles son y deconstruyamos los elementos para que puedas replicar la toma.


1. Se7en

Siete (a menudo estilizado como Se7en), una película de David Fincher y escrito por Andrew Kevin Walker, podría ser mi película favorita de todos los tiempos filmada por Khondji. Es el epítome de raw negroy está inmensamente fotografiado. Si bien es difícil alejarse de la historia, a veces te deja asombrado cuando lo haces y analizas las tomas. Eche un vistazo a esta toma del teniente detective William Somerset, interpretado por Morgan Freeman. Su retrato está lo suficientemente cerca en completa oscuridad, con solo toques de luz en su ropa y nariz para acentuar su presencia. La mayor parte del rango tonal existe en el fondo, pero funciona perfectamente.

Morgan Freeman en Se7en
La luz de fondo acentúa la presencia del personaje en la toma. Imagen a través de New Line Cinema.

Mis fotos favoritas de Se7en son de los que están en el coche. Hay cierta elegancia y sencillez en la forma en que fueron construidas. Por ejemplo, solo hay dos tomas de PittPersonaje en la secuencia final durante seis minutos: un medio y un primer plano. Pero, hablemos de cómo Khondji fotografió los interiores de los automóviles.

Se7en recibió un disparo en:

  • Aaton 35-III, lentes Panavision Primo
  • Panavision Panaflex Gold, lentes Panavision Primo
  • Panavision Panaflex Platinum, lentes Panavision Primo

Y esto fue con:

  • Eastman EXR 200T 5287/7287 Neg. Película
  • Eastman EXR 200T 5293/7293 Neg. Película
  • Eastman EXR 50D 5245/7245 Neg. Película

En muchos de los interiores de los automóviles, puede notar que el exterior es bastante brillante, pero el interior está relativamente oscuro. Hasta el punto en que si se estudia más tiempo que el momento en la pantalla, debería ser evidente que el automóvil debería ser relativamente más brillante.

Brad Pitt en Se7en
Si bien el interior del automóvil debería ser más brillante, las libertades negras crean una sensación de humor. Imagen a través de New Line Cinema.

Pero, por supuesto, la libertad creativa tomada en estas circunstancias nos coloca en el oscuro mundo de dos detectives en busca de un asesino en serie. Para lograr este nivel de contraste, Khondji subexpondría los interiores en dos paradas. Al hacerlo, eso hizo que los exteriores cobren vida.

La versión de bajo presupuesto: Utilice la herramienta de medición de su cámara y diríjala hacia el exterior del automóvil para obtener una lectura del medidor. Regrese la cámara al interior y baje la exposición dos pasos de donde se estableció el exterior. Ahora tendrá un interior oscurecido con el fondo correctamente expuesto e iluminando su talento, en oposición a la luz del día ambiental que llena su vehículo.


2. La ciudad de los niños perdidos

La ciudad de los niños perdidos es una película de 1995 de Jean-Pierre Jeunet y Marc Caro. Solo vi esta película una vez, y fue cuando tenía dieciséis años y estudiaba cine en 2006. Sin embargo, todavía puedo recordar vívidamente las imágenes inquietantes y surrealistas hasta el día de hoy. Si eso no es señal de una gran realización cinematográfica, no sé qué es.

La película se rodó con Eastman EXR 100T 5248 y EXR 200T 5293.

Esta toma y esta escena se me han quedado grabada para siempre:

Daniel Emilfork en La ciudad de los niños perdidos
El tinte de color verde y la elección de lentes crean una atmósfera distópica inquietante. Imagen vía Sony Pictures Classics.

Había dos componentes clave: la elección de la lente y el tinte de color para realzar el elemento surrealista general de la película. Hay un verde espeluznante que se filtra en la paleta de colores de la película. Esto, por supuesto, se vio acentuado por el diseño de la escenografía y el vestuario, pero también hubo elementos aportados desde la cinematografía.

Primero, se colocaron geles verdes sobre las luces cuando fue posible. En segundo lugar, y de manera más creativa, como el escenario principal se construyó sobre una piscina gigante de agua, literalmente vertieron pigmento verde en el agua para hacerla lo más densamente verde posible. Esto, a su vez, también proyectaría una luz ambiental verdosa desde el agua.

Para realzar los elementos surrealistas, la película hizo un gran uso de una lente de 18 mm, que es extremadamente amplia para escenas narrativas, y mucho menos conversacionales. Sin embargo, el uso de una lente tan gran angular distorsiona la cara y agrega un ingrediente de lo surrealista.

La versión de bajo presupuesto: Ajusta la configuración de tinte de la cámara para incluir más verde en la imagen. O, preferiblemente, puede agregar verde a su composición mediante el uso de software de posproducción, como Resolver.

Los objetivos gran angular son perfectos para proyectos surrealistas. Pero recuerde, si usa uno en una cámara con un factor de recorte, su lente no aparecerá tan ancha como se anuncia. Una lente de 17,5 mm en una Pocket 4K casi se convierte en el equivalente a 35 mm.


3. Gemas sin cortar

Gemas sin cortar fue el trabajo de largometraje más reciente de Khondji, y mirando su IMDb, no parece que vayamos a ver otra función de filmación de Khondji el próximo año. Pero su acumulación tiene contenido más que suficiente para pasar un mes de largometrajes filmados por Darius Khondji.

Con Gemas sin cortar, nos vamos a desviar de la selección de una toma específica y, en cambio, hablaremos de la textura que tiene cada toma, ya que es bastante creativa y se aplica a todas las tomas a lo largo de la película.

Gemas sin cortar se filmó en dos formatos diferentes: digital con la ALEXA Mini y cámara ALEXA LT & ST de celuloide con película negativa 5219. La película negativa se utilizó en las secuencias diurnas, pero el Mini se utilizó para las secuencias nocturnas. Hubo una elección creativa para resaltar el grano de la película, dijo Khondji a Kodak:

No me gusta que la imagen sea demasiado limpia, ya que simplemente no sirve para contar historias, y Josh y Benny comparten la misma opinión. . . Todos queríamos textura del grano. Filmamos pruebas de interiores y exteriores, experimentamos con diferentes tipos de procesamiento de empujar y tirar en el laboratorio, y sentimos que empujar en una parada era la fórmula que nos dio el mejor resultado en términos de textura. Filmamos toda la película empujada por una parada.

-Darius Khondji

Adam Sandler en Gemas sin cortar
El aspecto granulado de la película se suma al estilo de vida estático del personaje principal. Imagen vía A24.

Empujar la película a la luz del día una parada haría que el grano prevaleciera más bajo la luz del día y promovería esa crudeza subterránea que persigue la historia. Aún así, habría un problema con imágenes de ALEXA tan limpias. Por lo tanto, aumentaron el ISO a 1600, una parada más rápido que los 800 recomendados por ARRI. Esto resaltó el paisaje nocturno y también aumentó el ruido del sensor.

Sin embargo, para combinar a la perfección el ruido del sensor y el grano de la película, ellos agregaron grano a imágenes de ALEXA de la película 5219 expuesta. En las secuencias nocturnas, el grano transformaría sutilmente las escenas de fondo.

La versión de bajo presupuesto: Si bien aumentar cualquier ISO desde el ISO base del fabricante dará como resultado una apariencia de ruido del sensor, las cámaras de consumo no se verán tan orgánicas o suaves como el ruido de una ALEXA. Por lo tanto, si tiene la intención de aumentar el ISO para resaltar la aspereza de su imagen, asegúrese de realizar una prueba exhaustiva de antemano para ver qué tan perjudicial puede ser el aumento de ISO.


4. La ciudad perdida de Z

La ciudad perdida de Z podría ser una de las películas más subestimadas criminalmente de los últimos años. Marca la segunda colaboración de Khondji con James Gray, recibió una gran aclamación, pero lamentablemente tuvo un rendimiento inferior en la taquilla con solo un retorno de $ 19 millones con un presupuesto de $ 30 millones. Aparte de eso, dado que la película se desarrolla en la selva amazónica, la película (por supuesto) está bellamente filmada con muchas secuencias destacadas.

La toma de la que voy a hablar en este segmento es de la secuencia final de la película y tiene muchos spoilers, así que omita esto si tiene la intención de ver la película.

¡Spoilers!

En la secuencia final, tanto Percy Fawcett como su hijo, Jack, son capturados por los nativos. Es una escena inquietantemente hermosa. El personaje sabe que esta es la última vez que estará con su hijo y sus últimos momentos con vida. Le da a su hijo conocimiento, sabiduría y esperanza en sus últimos segundos. A modo de cinematografía, esto se refleja visualmente ya que la única fuente de luz es el fuego. Solo hay fuego y oscuridad.

Iluminación en La ciudad perdida de Z
La única fuente de luz de la escena final provino de las antorchas del actor. Imagen vía Estudios Amazon.

No hay iluminación de techo ni de fondo para sacar a los personajes de la oscuridad y, de hecho, se suponía que debía haberlos. En las conversaciones del libro con Darius Khondji, señala que las autoridades locales iban a construir una carretera hacia el lugar para que los cineastas pudieran transportar una grúa e iluminar el fondo. Sin embargo, más cerca del rodaje, descubrieron que ya no podían construir la carretera y, en cambio, toda la escena estaba iluminada de forma natural.

Además de colocar fuego en todas partes, a lo largo de los caminos, el agua y las colinas, Khondji también tuvo que empujar la película dos topes y mantener la abertura bien abierta.

La versión de bajo presupuesto: Si solo tiene la intención de filmar con luz práctica por la noche, necesitará una lente con una apertura realmente rápida como f / 1.8 of / 1.4, y también tendrá que hacer uso de aumentar su ISO. Si el ISO base de su cámara es 800, gírelo hasta 3200.


5. Se7en

Bien, sé que hay muchas películas para seleccionar del impresionante CV de Darius Khondji, pero quiero volver a Se7en para otra oportunidad. Tantos disparos en Se7en, como éste, son simplemente tocados por la luz, a diferencia de estar iluminados con cualquier forma de luz direccional. Aunque hay algunas prácticas en la escena, no hay una sensación general de iluminación dirigida hacia Freeman, y eso es lo que Khondji afirma en el libro. Conversaciones con Darius Khondji.

Morgan Freeman en Se7en
Las fuentes de luz colocadas estratégicamente crean un ambiente siniestro. Imagen a través de New Line Cinema.

Yo diría que, en la mayoría de los casos, me gusta usar lo que llamo los “restos” de la luz, no las partes directas y más fuertes de la luz, sino más bien los rastros finales de la misma. Entonces, tiendo a usar estas luces gigantes para iluminar una escena, pero la luz que termino filmando es mucho menos poderosa. Por lo general, mi lente está abierta con una apertura de f / 1.4 of / 2.8, porque aunque estoy usando luces grandes, están muy lejos o rebotan contra un gran lienzo roto a través de algunas capas de difusión.

-Darius Khondji

También es importante tener en cuenta que no suele utilizar la luz de relleno cuando toma fotografías digitales, pero cuando lo hace (o graba una película), solo lo hace desde un ángulo de 30 grados desde la luz de la tecla. Mientras que, por lo general, esperamos que la luz de relleno esté en el lado opuesto de la tecla, a 2-3 paradas menos que la tecla. En thrillers, a veces el relleno sería una luz superior, y eso es lo que a menudo vemos que se usa en Se7en—Los restos de luz.

La versión de bajo presupuesto: Busque usar mucha luz de rebote en lugar de cualquier luz direccional y dura, y evite usar una luz de relleno para imitar una imagen oscura con contraste.


Para obtener una visión increíblemente profunda de la carrera de Darius Khondji, asegúrese de consultar Conversaciones con Darius Khondji.


Imagen de portada a través de New Line Cinema.

Para obtener más inspiración cinematográfica, consulte estos artículos:

Los mejores micrófonos lavalier para producción de video

Hoy desglosamos los mejores micrófonos lavalier actualmente en el mercado para sus producciones de películas y videos.

¿Escucha eso? Es un audio nítido, claro y perfecto proveniente de los sujetos o actores de su entrevista. ¿Cómo lo conseguiste, preguntas? Bueno, en lugar de simplemente usar el audio de su cámara, o tratar de luchar con un micrófono boom, un mástil boom y un operador de boom, simplemente configure un micrófono lavalier.

¿Qué es eso? ¿Ni siquiera puedes verlo? Bueno, eso es porque está oculto. Se coloca discretamente en la solapa del sujeto de la entrevista, con el cable detrás de la camisa para que no se vea por ninguna parte en la cámara.

Entonces, ¿qué es este maravilloso artilugio? Hoy, exploraremos los mejores micrófonos lavalier (o micrófonos “lav”) para usar en la producción de películas y videos. ¡Vamonos!


¿Qué es un micrófono lavalier?

En primer lugar, definamos el importantísimo “micrófono lav”. Como puede ver en el video de arriba, el micrófono lav es solo una herramienta en el arsenal de un cineasta o ingeniero de audio para capturar sonido de calidad en una película o un set de producción de video.

Otros nombres para un micrófono lav incluyen:

  • Lav
  • Micrófono de solapa
  • Micrófono de clip
  • Micrófono de cuerpo
  • Micrófono de cuello
  • Micrófono de cuello
  • Micrófono personal

Pero, como implican muchos nombres, el micrófono lav es básicamente un micrófono pequeño que se conecta directamente a los sujetos para grabar su audio directamente, de cerca y de manera personal. Debido a su pequeño diseño, estos micrófonos lav son fáciles de ocultar. También vienen en opciones con cable o inalámbricas. Exploremos opciones que van desde equipos baratos y asequibles hasta kits inalámbricos y con cable de mayor calidad.


Opciones de micrófono Lav baratas

El micrófono Audio-Technica ATR-3350iS Lav
El Audio-Technica ATR-3350iS es un micrófono de baño fantástico a tener en cuenta al comenzar. ¡Solo asegúrese de comprar copias de seguridad! Imagen vía Audio-Technica.

Aquí hay tres micrófonos lav que no arruinarán el banco. Personalmente, soy un fanático de comenzar con algunas de estas alternativas más económicas cuando recién está comenzando. Estos son buenos si está grabando videos para las redes sociales o incluso en su teléfono inteligente. Sin embargo, recomendaría comprar un par a la vez, para que tenga uno o dos de respaldo en caso de que uno deje de funcionar.

Estos tres están disponibles en Amazon por menos de $ 35 y son opciones cableadas. Si su producción es lo suficientemente compacta, recomiendo tender los cables desde sus sujetos y directamente a su cámara principal. El audio será mejor que el audio de la cámara o incluso si usa un micrófono de escopeta acoplable.


Opciones de micrófono Lav con cable

El RØDE smartLav +
El RØDE smartLav + es una sólida opción de micrófono lav que es flexible, además de confiable, para todo tipo de producciones de películas y videos. Imagen vía MONTÓ.

Una vez que haya explorado las opciones baratas y reemplazables, se sentirá más cómodo al realizar algunas compras de micrófonos de lujo que deberían durarle años, así como cientos de sesiones (¡no las pierda!). Estos cinco micrófonos lav son opciones con cable. Pero, como exploraremos a continuación, también puede usarlos con prácticamente cualquier sistema inalámbrico que tenga.

Yo personalmente recomiendo el RØDE smartLav +, ya que lo he usado en muchas sesiones a lo largo de los años. Como muchas de estas opciones, es un condensador omnidireccional que capta un audio extraordinario cuando se instala en la solapa de un sujeto, pero no tiene que preocuparse demasiado por obtener el ángulo correcto o si se desplaza a mitad de la toma. Sin embargo, a medida que suben los precios, buscará micrófonos de mayor calidad y mejores materiales para opciones más duraderas.


Kits de micrófono inalámbrico Lav

Kit de micrófono Movo WMIC50 Lav
Si bien hay muchas opciones de gama alta para considerar, el Movo WMIC50 es un kit de micrófono lav inalámbrico de calidad para ayudarlo a aprender a manejar el audio. Imagen vía Movo.

Por último, una vez que se tome en serio el trabajo con micrófonos lav en sus equipos de video con regularidad y con un estándar profesional, querrá invertir en un kit o equipo de micrófono lav inalámbrico completo. Como puede ver a continuación, estos van desde poco menos de $ 100 hasta casi $ 1,000. Y, en cada punto de precio, buscará más sofisticación y mayor control de audio.

Si bien las opciones de Sennheiser pueden representar esta clase de calidad más alta para los kits de micrófono lav inalámbricos, todavía recomiendo comenzar más barato y progresar. El Movo WMIC50 es una décima parte del costo y lo ayudará a aprender a manejar mientras desarrolla su flujo de trabajo con múltiples micrófonos lav a la vez.

Todas estas son opciones perfectas para ayudarlo a comenzar. La prueba real es experimentar con micrófonos lav en sus filmaciones y grabaciones de video, recordando que estos micrófonos no son el fin de la producción de audio, sino una herramienta en su arsenal de diseño de sonido para ayudarlo a proporcionar imágenes nítidas, claras y hermosas. audio.


Imagen de portada de HC FOTOSTUDIO.

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