Una mirada a las cámaras utilizadas en el Festival de cine de Sundance 2021

Charlamos con los realizadores de Sundance 2021 para explorar qué cámaras, lentes y equipo usaron y por qué. Vamos a sumergirnos.

En un año típico, las calles de Park City, Utah, estarían llenas de actividad. Los ejecutivos de los estudios se mezclaban con estrellas de renombre y cineastas independientes emergentes por igual, mientras hordas de prensa y fanáticos llegaban a la tranquila ciudad montañosa. Sin embargo, como muchos aspectos de la vida, este año será bastante diferente.

Sin embargo, mientras Festival de Cine de Sundance 2021 puede que no esté volando con toda su fuerza en las calles nevadas de Utah, todavía hay un festival en marcha y en el corazón habrá muchas películas impresionantes. Nos comunicamos con los realizadores de Sundance 2021 para hablar sobre sus películas y explorar las cámaras, lentes y equipo que usaron para crear sus fantásticos cortometrajes, documentos y largometrajes.

Echemos un vistazo a algunas de las especificaciones técnicas detrás de algunas de las características más importantes, así como exploremos las cámaras detrás de algunos de los principiantes, para saber qué cámaras, equipo e información ayudaron a que estas películas se destaquen en Sundance 2021. .


ALEXA Mini: Prisioneros del país fantasma (Característica narrativa)

Nick Cassavetes y Nic Cage en Prisoners of the Ghostland
Nick Cassavetes y Nic Cage aparecer en Prisioneros del país fantasma por Sion Sono, una selección oficial de la sección Estrenos del Festival de Cine de Sundance de 2021. Imagen vía Instituto Sundance.

La ALEXA Mini es compacta y fácil de manejar, y realmente me gusta cómo el sensor ARRI captura tonos orgánicos de color. Además, el Ultra Prime es compacto y lo suficientemente nítido, por lo que encaja bien con nuestro estilo de disparo. Esta combinación es muy útil y efectiva para capturar la actuación libre de los actores desde un buen ángulo. Usamos marrón tabaco como tono de color para escenas en los páramos. Para las escenas de flashback, utilizamos la LUT basada en el tono obtenido a partir del procesamiento cruzado de las películas de inversión de color.

Sôhei Tanikawa, Director de fotografía

No es sorprendente escuchar que muchas de las películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance este año se rodaron con cámaras de cine ARRI. Sin embargo, lo que podría ser un poco sorprendente es escuchar que una de las opciones de cine digital más populares en la línea abovedada de ARRI es la ARRI ALEXA Mini. Como una opción más liviana y delgada en comparación con otras cámaras ARRI (de las que escucharemos a continuación), la ALEXA Mini realmente se ajusta al estilo y las necesidades de muchas de las indies de bajo presupuesto, así como a la naturaleza de correr y disparar de varias de las características de Sundance.

Sôhei Tanikawa
Imagen de Sôhei Tanikawa usando el ARRI ALEXA Mini en el set de la función Prisioneros del país fantasma. Imagen vía Instituto Sundance.

Sion Sono Prisioneros del país fantasma se convirtió en uno de los estrenos más esperados en Sundance este año desde el momento en que contrató a Nicolas Cage como su estrella. Esta función independiente combina acción, novela de suspensoy horror elementos con nostalgia con su cinematografía dirigida por Sôhei Tanikawa, quien crea una paleta de colores y efectos visuales verdaderamente hermosa con su configuración de lentes ALEXA Mini y Ultra Prime.


ARRI Amira: Bambirak (Narrativa corta)

Cortometraje Bambirak
Lara Cengiz aparece en Bambirak por Zamarin Wahdat, una selección oficial del Programa de Cortometrajes del Festival de Cine de Sundance de 2021. Imagen vía Instituto Sundance | Foto por Lorena Duran.

Estábamos filmando en un ARRI Amira que posee mi directora de fotografía Lorena Duran. Sin embargo, las lentes que obtuvimos de nuestra casa de alquiler en Hamburgo, Alemania (por un precio muy bajo) eran demasiado digitales para mi gusto. Inicialmente estaba planeando filmar en película, ¡pero eso no estaba en el presupuesto! Además, no podíamos permitirnos alquilar un buen par de lentes. Mi director de fotografía, sin embargo, vio un objetivo zoom Angenieux muy antiguo que era un objetivo Super 16. Primero pensamos que no podríamos usar la lente porque podíamos ver los bordes en 2K. A Lorena se le ocurrió la idea de filmar todo el proyecto en HD y eso nos permitiría usar la lente y crear un look de 2002.

– Zamarin Wahdat, director

Junto con la ALEXA Mini, otra cámara muy popular tanto para las funciones de Sundance como para los pantalones cortos fue la ARRI Amira. Este fue el caso de las voces emergentes detrás del corto de Sundance Bambirak, escrito y dirigido por Zamarin Wahdat. Nacida en Afganistán y criada en Alemania, Wahdat ha perfeccionado sus habilidades cinematográficas como camarógrafo a lo largo de los años. Junto con su directora de fotografía Lorena Duran, el dúo decidió ir con Amira como la mejor opción para obtener ese verdadero aspecto cinematográfico, sin tener que filmar en película, lo que puede ser bastante caro para los cineastas emergentes.

Zamarin Wahdat
Zamarin Wahdat con ARRI Amira en el set de su cortometraje Bambirak. Imagen a través del Instituto Sundance.

El Amira también demostró ser bastante flexible, ya que Wahdat decidió filmar el proyecto a escala reducida y en HD como un trabajo intermedio con sus lentes deseados. En general, el efecto funcionó a la perfección para crear “un aspecto muy único para nuestra película y una sensación nostálgica”, que según Wahdat parece a muchos como si “rodamos en Super 16”.


Cámara Blackmagic Pocket Cinema 6K: R # J (Característica narrativa)

Camaron Engels y Francesca Noel en R # J
Camaron Engels y Francesca Noel aparecer en R # J por Carey Williams, una selección oficial de la sección NEXT en el Festival de Cine de Sundance 2021. Imagen vía Instituto Sundance | Foto de Charles Murphy.

Filmamos nuestra película R # J con dos Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K, modificadas con monturas PL, usando un juego de 18 mm, 25 mm, Zeiss Super Speed ​​sin recubrimiento, 32 mm Cooke anamórfico y un zoom Angeniuex 28-76. Debido a que nuestra película se cuenta desde la perspectiva de los teléfonos de nuestros personajes principales y no queríamos usar teléfonos celulares, necesitábamos una forma de mantener nuestras cámaras lo suficientemente livianas para crear una sensación orgánica de mano en nuestras imágenes sin que se sintiera. mano dura.

Diego Madrigal, Director de fotografía.

Uno de los temas del Festival de Cine de Sundance de este año fue una refrescante cantidad de ingenio creativo por parte de los diversos y talentosos realizadores. Debido a que muchas de las películas tuvieron que abordar muchos problemas logísticos para incluso filmar durante una pandemia global, mientras navegaban los desafíos de la producción con equipos más pequeños y nuevos procedimientos de seguridad, muchas de las historias y estilos de realización de películas tuvieron que encontrar formas creativas de adaptarse.

Carey Williams y Diego Madrigal
El director Carey Williams y el director de fotografía Diego Madrigal en el set de su película R # J con la Blackmagic Pocket Cinema Camera 6K. Imagen a través del Instituto Sundance.

Un ejemplo perfecto de esto proviene del largometraje debut de la alumna de cortos de Sundance Carey Williams R # J, que se cuenta desde la perspectiva de los diferentes teléfonos inteligentes de los personajes principales. Y mientras el cine con teléfonos inteligentes se está convirtiendo en algo, Williams y el director de fotografía Diego Madrigal optaron por los dos más fiables y potentes (pero ligeros, asequibles y ágiles) Cámara Blackmagic Pocket Cinema 6K cámaras. Los resultados son fascinantes, ya que puedes ver una verdadera mezcla de cinematografía independiente mezclada de manera experta con un estilo que te hace sentir que tienes el poder de contar narrativas atemporales desde la palma de tu mano.


Sony FS5: Espíritus y rocas: un mito de las Azores (Documento corto)

Lo compré en 2016, al comienzo de mis estudios de realización de documentales. Sabía que tendría que viajar y filmar mucho sola, y estaba buscando una cámara que me permitiera trabajar como un equipo de una sola mujer. El kit Sony FS5 fue perfecto para este propósito: es compacto, liviano y tiene muchas funciones integradas. A menudo tenía una cantidad limitada de tiempo para disparar y editar, por lo que los perfiles de imagen me ahorraron mucho tiempo, al tiempo que me ayudaron a obtener looks cinematográficos. Lo uso principalmente con el zoom del kit de 18-105 mm f / 4 y lentes Canon de primera calidad. El resto de mi equipo incluye: un trípode Manfrotto, un micrófono tipo escopeta RØDE y corbatas Sennheiser. Realicé varios cortometrajes con este equipo que fueron seleccionados en festivales y retransmitidos.

Aylin Gökmen, Director

Sundance no se trata solo de narrativa, cortos y largometrajes. Cada año, el festival presenta algunos documentales innovadores que entretienen a la audiencia y provocan un cambio real en el mundo. Una de las películas destacadas en la categoría de cortometrajes fue la de la cineasta suizo-turca Aylin Gökmen con su película Espíritus y rocas: un mito de las Azores, que ella disparó en el Sony FS5.

Hablando sobre su elección de cámara, así como los lentes y el equipo que la acompañan, Gökmen, junto con su director de fotografía Marianna Vas– tenían la tarea de contar las peligrosas, pero importantes, historias de los habitantes de una tumultuosa isla volcánica. Esto significó mucho rodaje de documentales al estilo guerrilla, lo que significó que tuvieron que aceptar todos los desafíos de la videografía en solitario y trabajar en situaciones difíciles. Afortunadamente, la Sony FS5 está especialmente cualificada para la realización de documentales de carrera y disparos sin comprometer la calidad cinematográfica, y le ha servido a Gökmen en varios proyectos a lo largo de los años.


Canon C300 Mark II: Mi nombre es Pauli Murray (Largometraje documental)

Activista Pauli Murray
Imágenes de archivo del famoso activista Pauli Murray, una selección oficial en el Festival de Cine de Sundance 2021. Imagen vía Instituto Sundance.

La Canon C300 Mark II con los cinema primes de Canon son una combinación fantástica para crear hermosos colores, tonos de piel brillantes y mantener un amplio rango dinámico, con profundos detalles de sombras y exquisitos reflejos. La tecnología de sensores de Canon me permite ser un artista, especialmente cuando tengo que adaptarme a escenas de documentales desafiantes en condiciones de poca luz o con situaciones de contraste extremo. Sin la latitud del sensor y la configuración de la cámara fácil de modificar, no podría capturar instantáneamente y reaccionar ante un momento impredecible siguiendo a mis personajes principales a lo largo de la vida. Es importante permanecer ágil y reactivo con una plataforma de cámara para aprovechar el momento con gracia. Por lo tanto, la Canon C300 Mark II es mi primera opción para la realización de documentales.

Claudia Raschke, Director de fotografía

Otra de las cámaras más populares que se encuentran detrás de los cortos y las características de los documentales de Sundance fue la siempre confiable Canon C300 Mark II. Utilizado por Claudia Raschke para rodar el largometraje documental Mi nombre es Pauli Murray, la película es una hermosa carta de amor que analiza la vida y la carrera de la activista estadounidense por los derechos civiles y de las mujeres Pauli Murray, quien fue la primera mujer afroamericana en ser ordenada sacerdote episcopal.

Directora de fotografía Claudia Raschke
DP Claudia Raschke filmando imágenes para el documental de Sundance Mi nombre es Pauli Murray. Crédito de la foto de Casey Joseph.

Dirigido por Julie Cohen y Betsy West (quien también produjo / dirigió el documental nominado al Oscar RBG), El último documental de Cohen and West es otro clase maestra en cómo arrojar luz sobre un líder civil importante entrelazando escritos, fotografías y grabaciones de audio, junto con entrevistas e imágenes nuevas y recientemente descubiertas. Filmada con la Canon C300, Raschke pudo equilibrar esta mezcla diversa de estilos y estilos de medios para ayudar a tejer una historia perfecta de principio a fin.


S16mm en el ARRI 416: Superior (Característica narrativa)

Ani Mesa en Superior
Ani Mesa aparece en Superior por Erin Vassilopoulos, una selección oficial de la Competencia Dramática de Estados Unidos en el Festival de Cine de Sundance de 2021. Imagen vía Instituto Sundance | Foto de Mia Cioffi Henry.

Nuestra película Superior, se basa en el corto del mismo nombre que se estrenó en Sundance en 2015. Entramos en la función seis años después de que se haya realizado el cortometraje y se encuentra en gran parte en el mismo mundo. El corto fue filmado en un ARRI 416 S16mm, y la directora Erin Vassilopoulos y yo sabíamos que era una parte importante del mundo que habíamos construido. Para la función, usamos lentes Cooke S4i de 35 mm, 12, 14, 16, 18 y 27 mm, y un zoom Canon S16 de 6.6-66 mm. Después de probar los formatos de película y las lentes, nos decidimos por nuestra configuración por su inherente calidez neutra y su sensación nostálgica, pero no exagerada, de nuestro thriller de 1987. Nos gustó la cantidad de grano, la profundidad del color en los tonos de piel y la forma en que el rojo se muestra en nuestras existencias Kodak Vision3: 7207 y 7219. El objetivo del estilo nunca fue ser retro o cursi, sino volver nuestros propios recuerdos de la infancia y fotografías de los años ochenta.

Mia Cioffi Henry, Director de fotografía

Si bien muchas de las películas en Sundance se filman con cámaras digitales por razones estéticas, prácticas y de presupuesto, el aspecto de la película fue tan prevalente y dominante como siempre este año. Y, para los cineastas que pueden evitar a sus señores digitales y adoptar el medio cinematográfico analógico, los resultados pueden ser bastante fantásticos. Este año, una de las selecciones de U.S. Dramatic Sundance fue una película llamada Superior, dirigida por Erin Vassilopoulos y filmada por Mia Cioffi Henry en el ARRI 416 con papeles Kodak Vision3 (específicamente 7207 y 7219). Leer más sobre elegir el material cinematográfico de Kodak para sus proyectos.

La cámara ARRI 416
El ARRI 416 con su plataforma y configuración de visor en el set de Superior. Imagen a través del Instituto Sundance.

Usando una cámara de película como la ARRI 416 puede, por supuesto, ser un desafío. Pero, como le dirán Vassilopoulos o Henry, vale la pena el riesgo y la inversión, ya que el dúo pudo sacar realmente algunas imágenes deliciosas, remontándose a las mejores imágenes del cine de la década de 1980. Contando la historia de dos gemelos idénticos con caminos de vida muy diferentes, Superior continúa muchos de los temas y narrativas de su cortometraje original, confirmando que si quieres ese aspecto verdaderamente cinematográfico, el riesgo siempre valdrá la pena la recompensa.


Imagen de portada de Mia Cioffi Henry a través del Sundance Institute.

Para obtener más información sobre cámaras y entrevistas y cobertura de festivales de cine, consulte estos artículos a continuación.

5 formas de utilizar el arranque bajo en su próximo proyecto

Para acelerar las cosas, primero debes ralentizar las cosas. Echemos un vistazo al antiguo arte del subarranque.

En su forma más básica, el undercranking es simplemente capturar a una velocidad de fotogramas más baja que la velocidad de fotogramas de su proyecto. El nombre proviene de los primeros días del cine, cuando las cámaras se accionaban mediante manivela. En aquel entonces, el subarranque se realizaba simplemente girando más lento que el promedio. Esta técnica crea un movimiento de salto y nerviosismo.


Cómo subarrancar

Cámara de película vintage
Un ejemplo de una cámara de cine de estilo antiguo con manivela. Imagen vía Colección Everett.

Para lograr este aspecto hoy, necesitará un temporizador de intervalos o la capacidad de cambiar manualmente las velocidades de fotogramas. Algunas cámaras (como mi BMPCC 6K) tienen ambas funciones integradas en la cámara. Para reducir la velocidad mediante el cambio de fps en la cámara, simplemente puedo sumergirme en el menú y reducir manualmente la velocidad de fotogramas a la velocidad deseada.

Si estoy buscando disparar algo a una velocidad de fotogramas extremadamente lenta, puedo dirigirme al temporizador de intervalos y reducir aún más las cosas. La grabación a intervalos permite una captura extremadamente lenta, como disparar un fotograma cada diez minutos. Muchos fotógrafos utilizan este método para disparar lapso de tiempo material. Si posee una DSLR y no tiene un temporizador de intervalos incorporado, siempre puede comprar un intervalómetro externo.

Temporizador de intervalo
Un ejemplo de temporizador de intervalos.

Si bien no todas las cámaras tienen capacidades de disparo con temporizador de intervalo y velocidad de fotogramas variable, puede lograr el mismo efecto en la publicación. Con Adobe After Effects, simplemente puede cambiar la velocidad de fotogramas de una composición anidada. O puede aplicar un efecto de Posterizar el tiempo a una capa y escribir manualmente la velocidad de fotogramas deseada. A continuación, se muestra más de cerca cómo usar este efecto tanto en After Effects como en Premiere Pro.

Entonces, si el arranque bajo produce un movimiento de salto y nerviosismo, ¿por qué querrías emular este aspecto? A continuación, presentamos cinco casos específicos en los que es posible que desee utilizar esta técnica la próxima vez que esté en el set.


1. Muestre el paso del tiempo

El uso más común de subarranque es capturar secuencias de lapso de tiempo. Las tomas comunes de multitudes, tráfico y cielos casi siempre son más interesantes visualmente cuando se capturan como un lapso de tiempo. Algunas cámaras le permiten reducir la velocidad de fotogramas manualmente, mientras que otras usan temporizadores de intervalo. El método de grabación que seleccione determinará cómo maneja el metraje en la publicación.


2. Cubra distancias rápidamente

Si bien puede hacer un giro bajo para ayudar a mostrar el paso del tiempo, también puede usarlo para cubrir distancias rápidamente. Esto se puede lograr mediante una técnica llamada hiperlapso, que es esencialmente un lapso de tiempo en movimiento. Para capturar un hiperlapso, simplemente mueva su cámara en cada intervalo. Cuando se reproduce, puede hacer que su disparo se mueva suavemente a través de grandes distancias en cuestión de segundos. Aquí hay un ejemplo de mí realizando mi primer hiperlapso, que resultó sorprendentemente bien.


3. Mejora las escenas de lucha

Una forma rápida y fácil de mejorar una escena de pelea es simplemente cortar vigorosamente entre tomas. Sin embargo, si está buscando crear algo un poco más atractivo visualmente, puede hacer un poco de esfuerzo durante la filmación. Algo tan simple como disparar a 22 fps acelerará tu disparo, permitiendo que tus personajes tengan un mejor impacto.

Reloj Niko Pueringer de Corridor Crew explican cómo aprovechar el poder del subarranque (y del overcranking) para mejorar las escenas de lucha en este entretenido episodio de Los especialistas reaccionan.


4. Agregue tensión y caos

Si bien puedes reducir la velocidad para mejorar la escena de una pelea, también ayuda a agregar una sensación frenética de tensión. Sólo mira Mad Max: Furia en la carretera y encontrará múltiples casos de subarranque en el trabajo. Es especialmente notable en la escena que precede al gráfico del título, donde Tom Hardy intenta escapar de los “muchachos de guerra” de Immortan Joe. La técnica también se utiliza bien para mejorar Nicholas HoultMovimientos frenéticos.


5. Emule el look vintage

Muchos cineastas o creadores de contenido harán lo imposible para intentar igualar el aspecto de las cámaras de cine más antiguas. Esto tiene sentido, ya que muchas de estas cámaras funcionan a velocidades de cuadro más bajas. Por ejemplo, la película de 8 mm se captura normalmente a 16 fps, mientras que la película Super 8 mm se ejecuta a 18 fps. Nuevamente, si bien puede aplicar rápidamente este aspecto mediante la aplicación de un efecto de posterización del tiempo, el giro bajo de forma nativa en la cámara le dará un aspecto ligeramente diferente.


Imagen de portada vía maradon 333.

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