Sony quiere que vueles tu a7S III con su nuevo dron Airpeak

Sony pone su mirada en DJI con su primer dron, diseñado para cineastas y fotógrafos que utilizan cámaras Sony Alpha.

Para mostrar el potencial del nuevo dron, la empresa utilizó el Airpeak equipado con un Sony a7S III para filmar su nuevo coche eléctrico, el VISION-S.

El quadcopter Sony mostrado en CES 2021 presentaba un tren de aterrizaje retráctil, lo que le brinda un control total de giro e inclinación sobre su cámara Alpha sin preocuparse de que el equipo esté en la toma.

Todavía no se sabe demasiado sobre las especificaciones o capacidades, pero un comunicado de prensa declaró:

Como primera fase de este proyecto, Sony lanzará un nuevo negocio dirigido a la producción de fotografía y video profesional en la primavera de 2021.

Con el fin de apoyar completamente la creatividad de los creadores de video, la carga útil del dron puede equiparse con una cámara sin espejo Alpha ™ para capturar fotografías aéreas y videos de fotograma completo de alta calidad.

Airpeak, la clase de drones más pequeña de la industria que puede equiparse con el sistema Alpha, es capaz de realizar filmaciones dinámicas y vuelos precisos y estables, y tiene como objetivo contribuir al mundo del entretenimiento al tiempo que busca nuevas posibilidades de expresión creativa.

Sony lanza un nuevo dron
Imagen de Sony.

El dron Airpeak está ingresando al mercado en un momento tumultuoso a medida que las regulaciones del espacio aéreo continúan siendo cada vez más estrictas.

Con el DJI con sede en China ya enfrenta sanciones del gobierno de EE. UU., esta podría ser una forma de que el dron Sony, con sede en Japón, reduzca un poco la participación de mercado del 75% de DJI.

No es una tarea fácil, ya que muchas otras empresas han intentado ingresar al espacio aéreo de drones, como GoPro que se encontró con mucho mal Karma.

Drone Sony Airpeak
Imagen de Sony.

Sony continuará publicando información relacionada con el proyecto y obteniendo comentarios de los usuarios de drones a través de actividades de creación conjunta para prepararse para el lanzamiento del proyecto en la primavera de 2021.

La compañía planea comenzar pronto a buscar socios en el espacio profesional que puedan colaborar en el proyecto.

Primer plano del dron Sony Airpeak
Imagen de Sony.

El dron Sony Airpeak está programado para su lanzamiento en la primavera de 2021.


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Imagen de portada a través de Sony.

Explorando los 5 tipos de montaje

Discutimos los principios históricos básicos de la teoría del montaje soviético y luego exploramos los principales tipos de montaje para sus proyectos de películas y videos.

En la vasta historia del cine y el video, quizás no haya ninguna técnica cinematográfica o de edición más reconocible o poderosa que el montaje. Los amantes del cine como nosotros lo ven en éxitos cursis de las décadas de 1980 y 1990 como Deporte sangriento y Baile sucio. Lo vemos en películas de arte aclamadas por la crítica como El Padrino y Ciudadano Kane. Incluso vemos sus raíces clásicas en Acorazado Potemkin (1925) y recreado y homenajeado en Los Intocables (1987).

Pero, ¿qué es un montaje, en realidad? ¿Y qué hace que esta técnica de edición de películas sea tan emotiva y útil? La mejor manera de entenderlo es volver a sus orígenes y explorar los conceptos básicos de Teoría del montaje soviético. A partir de estos orígenes, podemos delinear los cinco tipos básicos de montaje. Además, para aquellos interesados ​​en utilizar esta poderosa técnica, comprender los diferentes enfoques puede ayudarlos a aprovechar mejor el montaje para sus proyectos de películas y videos.


El montaje de atracciones

Antes de sumergirnos en los diferentes tipos individuales de montaje, retrocedamos un paso para ver cómo se desarrolló originalmente el montaje de la película. Mientras que el director de cine soviético Sergei Eisenstein es acreditado como el padrino del montaje y pionero de la teoría del montaje soviético, también podemos rastrear el uso del montaje a los primeros cineastas de Hollywood como Slavko Vorkapić y Don Siegel en los años 30 y 40.

Sin embargo, como puede ver en el video de arriba, fue realmente Eisenstein quien le dio al montaje su estilo creativo. Desarrolló sus famosos “métodos de montaje” a lo largo de su carrera, y el ejemplo más notable de cada uno de sus métodos aparece predominantemente en su logro histórico. Acorazado Potemkin. Estos cinco métodos básicos de montaje (montaje es una palabra francesa para “ensamblar” o “editar”) son los siguientes:

  • Métrico
  • Rítmico
  • Tonal
  • Overtonal / Asociacional
  • Intelectual

Echemos un vistazo más a fondo a cada uno de estos tipos y estilos únicos de montaje para explorar cómo funcionan y cómo puede usarlos en sus proyectos de películas y videos.


1. Métrica

A continuación, se muestra un ejemplo del montaje “métrico” de la película de Eisenstein Octubre: diez días que sacudieron al mundo (1927).

Este primer método de ejemplo de montaje es quizás el más rudimentario, o según el libro, en términos de cómo se logra técnicamente. El método de montaje métrico edita diferentes tomas siguiendo una medida exacta o un número de fotogramas. Estas medidas de marcos no se seleccionan en función de ningún sentimiento o conexión emocional. En cambio, el creador sigue una medida estricta y se apega a ella. El enfoque métrico también se traduce de manera más simple en cuántos podrían editar un montaje en una plataforma de edición digital NLE como Premiere Pro o Final Cut Pro.

El efecto general es un poco caótico (como puede ver en el ejemplo anterior). Además, como los realizadores aprendieron desde el principio, los efectos de este método pueden ser frustrantes y discordantes cinematográficamente.


2. Rítmica

A continuación, se muestra un ejemplo del método de montaje “rítmico” de Eisenstein Acorazado Potemkin“S”Pasos de Odessa” secuencia.

Sin embargo, a diferencia del sistema métrico, el segundo método básico de montaje es mucho más aceptable desde el punto de vista cinematográfico. De hecho, sus principios básicos lo convierten en una pieza clave de Edición de película eso realmente define cómo vemos y consumimos el contenido de películas y videos incluso hoy. Este método “rítmico” se define mediante la edición de planos juntos de acuerdo con el contexto de cada plano. Si esta definición te suena familiar, básicamente describe cómo editamos cualquier tipo de tomas en cualquier proyecto cinematográfico. La secuencia “Pasos de Odessa” (arriba), ha sido homenajeada, copiada y parodiada a lo largo de los años como un elemento básico de edición cinematográfica.

Así es. Desde simples escenas de diálogo hasta escenas de peleas y épicas persecuciones de autos, cuando estás viendo películas y televisión, en realidad estás viendo la teoría del montaje en acción. Muchas escenas y secuencias emplean esta técnica de montaje rítmico al tomar decisiones de composición en cuanto a cuánto tiempo se reproduce cada plano antes de que se interrumpa el siguiente. A su vez, esto le da a la audiencia la experiencia percibida de seguir junto con el diálogo, la historia y la acción.


3. Tonal

Aquí hay otro ejemplo de Eisenstein Acorazado Potemkin, que muestra el método de montaje “tonal”.

Realmente me gusta explorar la teoría del montaje y estos métodos básicos. Es un estudio tan informativo sobre cómo los pioneros del cine pudieron resolver problemas creando películas como forma de arte. Partiendo del ejemplo básico de los métodos de montaje métrico y rítmico, el tonal pone en juego más factores. Se define por la forma en que se edita en función de los significados emocionales (o el tono) de cada toma.

Como puede ver en el ejemplo anterior, el cineasta estaba experimentando cómo cortar ciertas tomas juntas, cuando se combina con las imágenes de contexto y el acompañamiento musical, podría crear tono. Podemos ver esto más en ejemplos del video original de YouTube. Este estilo tonal ha ayudado a informar las decisiones de edición de los cineastas a lo largo de décadas de clásicos del cine.


4. Overtonal / Asociacional

A continuación, se muestra otro ejemplo de Alfred HitchcockS Psicópata, que muestra el estilo de montaje “sobretonal / asociativo”.

Profundizando no solo en la teoría del montaje, sino también en la teoría del cine en sí, tenemos los métodos de montaje armónicos o asociativos. Este método combina además todos los elementos de los métodos de montaje métrico, rítmico y tonal para crear montajes que tienen un efecto aún mayor en cómo el público puede percibir los “tonos” o “matices” de una película.

Una vez más, utilizando la teoría del montaje como una lente para ver la teoría del cine y cómo los cineastas crean el cine como una forma de arte en sí misma, estos ejemplos de montaje asociativo y sobretonal muestran cómo los cineastas pueden usar todos los elementos de la realización cinematográfica (composición, banda sonora y edición) para crear temas abstractos y ricos tapices de significado. Este montaje desde Vsevolod PudovkinS Madre es un ejemplo de cómo estos elementos pueden crear significados más profundos en las tomas.


5. Intelectual

Combinando todos los métodos de antes, aquí hay un ejemplo del método de montaje “intelectual” como se ve en el libro de Eisenstein octubre.

Finalmente, siguiendo la línea de cómo los métodos de montaje asociativo y sobreonal combinan todas las técnicas de montaje básicas anteriores, el método de montaje intelectual es quizás la forma final —y más verdadera— del montaje cinematográfico. Sin embargo, quizás también sea más notable por su simplicidad. El enfoque intelectual está destinado a editar tomas juntas simplemente para crear un significado intelectual, una definición con amplios límites en cuanto a cómo un cineasta o editor podría querer dar forma a una película o secuencia.

Puede ver ejemplos de este método de montaje intelectual a lo largo de las obras más famosas de Eisenstein, especialmente en el clip anterior de su película. octubre. Esta película en particular es una clase magistral sobre cómo usar todos los elementos del montaje juntos para crear algunos ejemplos realmente hermosos, pero sorprendentes.

Sin embargo, cuando empiezas a mirar a través de la historia del cine algunas de las secuencias de montaje más famosas (y quizás infames) jamás editadas, como el montaje final de Apocalipsis ahora, puede ver que el método intelectual a menudo es simplemente un reflejo del tema o mensaje general de una película. Una vez más, el montaje es simplemente una herramienta en el arsenal de un cineasta para transmitir el carácter, la historia y el significado.

En general, comprender estos diferentes métodos de montaje, así como explorar la historia cinematográfica de la teoría del montaje soviético, puede ser un gran ejercicio. No solo encontrará más información sobre cómo montar una película o una escena, sino que también es una inmersión más profunda en cómo desarrollar su arte cinematográfico como un medio para explorar motivos y temas más importantes.


Imagen de portada de Sergei Eisenstein vía Otto Dyar / Paramount / Kobal / Shutterstock.

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