Lleve su producción al siguiente nivel: lentes fotográficos frente a lentes de cine

Desde el tamaño y el peso hasta el rango de precios, examinemos los pros y los contras del lente fotográfico frente al lente de cine.

Es posible que haya comprado en B&H varias veces y haya notado una clasificación diferente de lentes:lentes de cine. ¿Qué hace que estos objetivos sean tan diferentes de los objetivos fotográficos a los que está acostumbrado? ¿Por qué sus aperturas se enumeran en T-stops y no F-stops? Además, ¿por qué son tan caros?

¿Deberías pensar en ponerte estos lentes? ¡Vamos a analizarlo!


¿Qué es una lente de cine?

Lente de cine
Los objetivos de cine son perfectos para grabar una película o un vídeo de alta gama. Imagen vía ME Imagen.

Las lentes de cine son más o menos lo que sugiere su nombre. Estos objetivos están diseñados para grabar películas o videos de alta gama. Las lentes estándar están diseñadas para fotografía y se han elegido para video, mientras que las lentes de cine se construyen desde cero con las características de una película en mente.

Encontrará muchas características y diferencias entre los dos estilos diferentes de lentes, desde el tamaño y el peso hasta los materiales y la mecánica. Los fabricantes crean lentes de fotografía para un uso sencillo por parte de una sola persona que maneja la cámara y ajusta las funciones necesarias de una lente. En muchos sets de películas y videos profesionales, tendrá un pequeño equipo de dos o más personas trabajando al unísono con las manos en la cámara. Durante una toma determinada, una persona puede manejar el enfoque mientras que otra administra el encuadre y, posiblemente, otra persona ajusta la exposición.

Esto puede complicarse aún más si involucra efectos especiales, cardanes, Steadicamso drones. Aquí es donde entran en juego las lentes de cine especiales.


Talla

Con un vistazo rápido a una lente de cine, notará una gran diferencia desde el principio. Algunos vidrios de cine pueden ser gigantescos. Más lentes de cine son mucho más grandes que sus contrapartes de fotografía. Los objetivos de cine también utilizan materiales de mayor calidad, como una carcasa totalmente metálica, elementos de vidrio mucho más grandes y materiales fabricados para durar años, si no décadas.

El prime estándar de 50 mm con el que está acostumbrado a disparar todavía puede salir a unas pocas pulgadas de la cámara. Mientras tanto, una versión de cine podría tener cuatro pulgadas o más y pesar algunas libras. Este tamaño y peso más grandes no es solo para ahuyentar a los lentes más pequeños y livianos con intimidación. Las lentes de cine están diseñadas para durar y recibir golpes. La carcasa más grande es un poco más resistente y puede resistir la prueba de un escenario de película difícil.

Cámara de video digital
Los objetivos de cine están diseñados para recibir una paliza. Imagen vía gnepphoto.

Los objetivos de cine que se fabrican como parte de un conjunto también tendrán un tamaño similar. Cuando la tripulación necesita cambiar una lente, gran parte del equipo adjunto a la lente deberá moverse, volver a colocarse o ajustarse. Si todas las lentes, engranajes y filtros coinciden perfectamente entre lentes, todos los accesorios adjunto pueden volver a donde estaban con la lente anterior.


Atención

El tamaño también entra en juego con las operaciones de enfoque de una lente de cine. Es fácil notar los grandes anillos de engranajes junto a una lente de cine. Estos anillos operan directamente el enfoque y la apertura.

Probablemente esté familiarizado con el anillo de enfoque de cualquier lente que tenga. En caso de que tu autoenfoque no está dando en el blanco, puede hacer pequeños ajustes manualmente para bloquearlo en el lugar que desee.

A diferencia de los lentes fotográficos, el cristal de cine no tiene capacidad de enfoque automático. El enfoque lo maneja directamente una persona, lo que le da al operador la flexibilidad de cambiar el enfoque sobre la marcha y dar en las marcas que necesite. Si alguna vez ha intentado enfocar manualmente una lente fotográfica, es posible que también haya podido cubrir todo el rango de enfoque con solo un par de docenas de grados de movimiento, yendo desde la distancia mínima de enfoque hasta el infinito con un rápido movimiento de muñeca. El gran alcance de enfoque de una lente de cine permite que el extractor de enfoque realice los cambios más pequeños y afine el enfoque según sea necesario. Este gran alcance de enfoque también afecta el tamaño de la lente. Necesita una carcasa más grande para un lanzamiento más amplio.

Lente de cine
Mejore el enfoque necesario con el gran alcance de enfoque de una lente de cine. Imagen vía gnepphoto.

Abertura

Un miembro del equipo en el set también controlará el abertura, como se ha mencionado más arriba. En lugar de que la propia cámara controle la configuración de apertura de la lente, como en su DSLR, se controla directamente en la lente. Además, en lugar de tener incrementos duros como 2.8, 3.5, 4, el anillo de apertura será “declinado” y tendrá un movimiento de funcionamiento suave. Ahora, podrá ajustar la exposición en lugar de que la lente lo limite a paradas bruscas.

También verá marcas en la lente que indican el nivel actual de apertura. Aquí es donde lo único Paradas en T ven a jugar. Las paradas en T son similares a las paradas en F en un objetivo fotográfico estándar. Se refieren al mismo mecanismo, la apertura, pero de dos formas diferentes. F-stop se refiere estrictamente al tamaño de la abertura en referencia a la distancia focal del objetivo. La “T” en T-stop se refiere a la cantidad de luz realmente transmitida.

Producción de vídeo
El T-shop se refiere a la cantidad de luz transmitida. Imagen vía gnepphoto.

Precios

Prepárese para una gran sorpresa con las pegatinas si está comparando el rango de precios típico de los lentes fotográficos profesionales con lo que puede encontrar en un Plató de Hollywood. Un conjunto de números primos en G-Master de Sony La línea podría costarle unos pocos miles. No es barato, pero tiene un rango de precios común para vidrio de calidad profesional. Un juego de lentes de cine de Zeiss podría valer más que una casa en la mayor parte de los EE. UU.

Comparación de lentes Sony vs Zeiss
Rangos de precios de Sony vs. Zeiss. Imagen vía Sony y Zeiss, respectivamente.

El costo del vidrio al nivel de Hollywood es alto por varias razones. Como se mencionó anteriormente, el tamaño y los materiales utilizados para fabricar estos lentes son de una calidad y un tamaño mucho mayores que los de un lente fotográfico típico. A su vez, esto hace que estas lentes sean inherentemente más caras de producir.

Una lente de retrato puede tener una gran vida útil de unos pocos años y durar varias actualizaciones corporales. Sin embargo, el vidrio a nivel de cine puede durar décadas y se espera que sea un caballo de batalla. Es posible que muchos de los kits de gama alta (se vuelven aún más caros) ni siquiera estén disponibles para su compra. Por lo general, las producciones cinematográficas simplemente alquilan las lentes que necesitan durante el período de producción, en lugar de comprarlas directamente.

En este video de YouTube, Potato Jet analiza lo que realmente entra en un Lente ARRI con un especialista en lentes ARRI.

La oferta y la demanda es otro factor en sus escalas extremas de precios. El estándar de 50 mm F / 1.8 de cualquier fabricante de lentes puede producir cientos de miles (si no millones) de unidades producidas y vendidas. Las lentes de cine de alta gama, por otro lado, pueden ver solo unos pocos cientos (o tal vez una docena) de unidades producidas. Con una gran inversión para hacer que estos niveles de lentes sean de la más alta calidad posible, el alto precio tiene sentido para garantizar un retorno de la producción.


Donde empezar

Tal vez esté considerando comprar su propio juego de lentes para mejorar su equipo de filmación, o porque quiere comenzar produccion de pelicula. No dejes que los lentes grandes y sus precios excepcionales te asusten. Aún tienes algunas opciones.

Recuerda, la mejor lente es la que tienes puesta.

Lente fotográfica estándar
Set de filmación y cámara de cine en uso con un objetivo fotográfico estándar. Imagen vía Gerain0812.

Considere quedarse con sus lentes actuales si funcionan para sus condiciones. Es cierto que las lentes de cine obtienen su valor cuando la facilidad de uso, la capacidad de transición y la máxima calidad posible son importantes. Sin embargo, no deje que eso le impida buscar algunos de los mismos beneficios. Hay algunas formas en las que puede adaptar sus lentes actuales.

En primer lugar, intente adaptar sus lentes actuales con anillos de engranajes. Esto le permitirá enfocar con un accesorio de seguimiento de enfoque y tener un extractor de enfoque dedicado cuando sea necesario. Puede encontrar estos elegantes accesorios en varias soluciones de montaje. Algunos fabricantes tienen anillos prediseñados para adaptarse a la lente exacta que desea adaptar, o puede elegir una solución única para todos que se puede adaptar a casi cualquier lente necesaria. A veces, estas versiones de tamaño único pueden tener una pequeña “cola de engranajes” que puede estorbar. Simplemente tomé unas tijeras y las corté para reducir el desorden.

Anillo de engranaje de enfoque continuo de Tilta
El anillo de engranaje de enfoque sin costuras de Tilta. Imagen vía Tilta.

También existe la opción de adaptar todo su objetivo con una nueva carcasa a un objetivo de cine. Esta no es una solución fácil para el hogar. Deberá enviar sus lentes a la empresa que adapta el vidrio y esperar el tiempo de fabricación necesario para realojar y adaptar completamente el lente.

Esta ruta no viene sin sus desventajas. Adaptar una lente prediseñada no es barato y puede tener más sentido económico simplemente comprar una lente diferente. Además, tendrá el tiempo de inactividad sin lentes durante las semanas o los meses necesarios para realizar el cambio. Por lo general, no es el momento de rendirnos.


Versiones de presupuesto

Con el enorme aumento en el cineasta con presupuesto limitado, el mercado de soluciones más económicas ha surgido e incluso se ha abierto camino hacia los objetivos de cine. Ahora puede encontrar lentes de cine desde unos pocos cientos de dólares cada uno hasta unos pocos miles, y en cualquier lugar intermedio. Muchas de estas lentes son lentes de fotografía similares reelaboradas con una carcasa similar a una película y funcionarán de manera similar. Por ejemplo, RokinonLa línea de vidrio de cine es simplemente su lente estándar, totalmente manual, con carcasas nuevas y materiales mejorados. Encontrar un nuevo conjunto de lentes de cine que se adapte a su presupuesto, flujo de trabajo y producción es ahora más fácil que nunca.

Lentes Rokinon de 35 mm
Varias versiones de la lente Rokinon de 35 mm en diferentes carcasas. Imagen vía Rokinon.

Agravado por el hecho de que micro cuatro tercios también es un tamaño de marco popular, hacer que las lentes de cine se ajusten a este factor de forma pequeño también reduce drásticamente su precio, ya que solo necesita cubrir un perfil de sensor más pequeño. Puedes comprar un Meike lente de cine, solo disponible para MFT, por el mismo precio que una lente principal estándar de nivel de entrada ($ 399). Además, puede obtener un juego completo por menos de $ 1500. Si está filmando con una Panasonic o una cámara de marco pequeño similar, esta es definitivamente una forma adecuada de iniciarse en el mundo del cristal de cine.

Los objetivos de fotografía y los de cine tienen mucho en común, pero también algunas diferencias. Hay una razón por la que son tan grandes y se necesitan un par de personas para operar. El mundo de las lentes de cine puede ser un poco profundo y abrumador pero, con suerte, lo desglosamos un poco. Si está dando un paso hacia hacer video o quiere llevar su producción al siguiente nivel, considere nuestros consejos sobre por dónde empezar.


Imagen de portada vía Alexander Kirch.

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5 consejos fáciles de editar que todo cineasta debe conocer

Desde los cortes hasta el encuadre, examinemos cinco métodos de realización de películas que pueden permitirle filmar como un editor.

Eche un vistazo al tutorial a continuación para obtener consejos sobre cómo filmar una película como un editor. Cuando haya terminado, siga con la transcripción paso a paso de este tutorial a continuación.

Vamos a sumergirnos en nuestro primer punto y eso es: cortes. Los cortes se establecen en muchos de la realización de películas (Estoy seguro de que ya los usa), pero hay tres cortes principales en los que debe concentrarse. Comenzaré con el más obvio: el plano detallado.


1. El plano detallado

Básicamente, una toma detallada solo establece ciertos detalles dentro de un espacio que tal vez construyan el entorno un poco mejor, ayudando a su audiencia a comprender al personaje que están viendo. Por ejemplo, una toma de mí escribiendo en la computadora.

El plano detallado
Una foto detallada de un hombre escribiendo en su computadora.

Ahora, puede establecer todo lo que probablemente necesite saber a través de un plano medio o amplio. Pero para aprender más sobre ese personaje, puedes hacer un primer plano o un detallado disparo de sus dedos en el teclado. Esto podría establecer la escena usando el sonido de un teclado, transformándonos en esa escena, o simplemente podría usarse como un pequeño corte.

El plano detallado
Una toma más detallada de la persona que escribe en su teclado. Imagen vía newsony.

También establecerá más información sobre personaje. Quizás soy un mecanógrafo rápido. Tal vez soy un mecanógrafo lento. Lo siguiente sería mostrar lo que estoy mirando disparando la pantalla de la computadora. Podría estar escribiendo un correo electrónico realmente importante y significativo, o tal vez solo estoy escribiendo comentarios de odio en YouTube. Dependiendo de la marca con la que esté trabajando, es posible que aún no quieran revelar esa información. Independientemente, todos estos son ejemplos de una toma detallada.


2. Disparos ambientales

Encuentre detalles personales en el marco que puedan ayudarlo a construir la historia. Imagen vía bodnar.photo.

Otra sección de un corte son las tomas ambientales. Entonces, dentro de esa escena mía en el teclado, tal vez sea una copa de vino. Además, bebo durante el día. Eso establece un poco más sobre mi carácter.

Tener cortes de ciertos elementos dentro de un espacio puede ayudar a elevar la historia y contar más sobre tu personaje principal. Si estás filmando y el director en el set no pensó en eso, darle a un personaje dentro de una escena una apuntalar establecer un poco más sobre su personaje realmente puede ayudar al desarrollo de la trama.

Utilizar accesorios
El uso de accesorios ayuda a establecer el carácter.

Del mismo modo, ¿qué pasaría si el diseñador de producción tuviera una pequeña chuchería no deseada de fondo? ¿O una bola de auge cae inesperadamente en el marco y no pueden recortarla o eliminarla digitalmente? Tener un corte para el editor es realmente útil en estas circunstancias.

A muchos editores les encanta tener cortes al comienzo de una escena para establecer un espacio. Quizás muestre tres primeros planos al comienzo de la escena para mostrar un poco del entorno, o solo uno. Una toma de la copa de vino, el primer plano del teclado, luego el gran angular que inevitablemente construye la escena.


3. El corte de la expresión

Esencialmente, esos cortes son muy importantes para establecer un espacio y construir un entorno. El tercer corte del que quiero hablar es una expresión / reacción de otra persona. Quizás tengas un actor extra. Tener una toma de reacción a una escena es una forma barata de construir realmente el entorno. Entonces, por ejemplo, si estoy en la computadora editando, bebiendo mi vino durante el día y mi papá me pilla haciendo eso, ¿cuál será su expresión?

El corte de la expresión
La expresión cutaway cambia la percepción que tiene la audiencia de la historia.

¿Su expresión es la de un padre orgulloso? ¿O el día de su hijo bebiendo lo enojó? De repente, un corte de expresión realmente cambia el juego.


4. Encuadre

El siguiente es enmarcado—Es importante tener repetitividad visual. Ahora, no se trata de filmar lo mismo una y otra vez, sino de tener tomas enmarcadas similares. Director George Miller, el genio detrás del Mad Max películas, discutieron que cuando filmó Mad Max: Furia en la carretera, muchas de las escenas que filmó aparecieron en la mira.

La importancia del encuadre
Comprender la importancia del encuadre solo ayuda al flujo de trabajo del editor.

Esto realmente me inspiró porque creo que tener un lenguaje de marcos ayuda al flujo de trabajo del editor. Por ejemplo, si está disparando un rápido, rápido montaje, sabes que algo se acerca rápidamente. ¿Podría tener un elemento cohesivo dentro del marco para que los ojos de la audiencia no se muevan? ¿Podría tener un mecanismo de encuadre similar donde todo se dispara en el centro, hacia la izquierda o hacia la derecha? Entonces, piense en cómo está encuadrando la toma A y cómo se corresponderá con la toma B, C, D, etc.


5. Mantenga los marcos

Lo siguiente es sujetar los marcos. Esto funciona en todos los ámbitos desde cine a documental, lo que sea que estés filmando. Trabajé en ediciones con otra persona en la que filmarán una escena, luego, cuando sientan que lo han acertado, liberarán la sujeción de la toma. Ahora, los panoramas pueden ser útiles para las transiciones, pero lo que debes hacer como tirador es esencialmente encontrar tu tiro y luego mantenerlo.

Mantenga en marcos
Mantenga su marco un par de segundos más para darle más trabajo a su editor.

Eso es importante porque, como editor, necesita identificadores al principio y al final de su clip. Por lo general, es de uno a dos segundos. Por ejemplo, digamos que desea tener un buen fundido dentro de un clip. Sin embargo, al final del clip, el director de fotografía o el tirador decidieron bajar la cámara porque pensaron que tenían el marco. De repente, el momento se interrumpe. Por lo tanto, lo que recomiendo es sujetar un marco y darle un poco más de movimiento.

Al final, esto le da al editor más para jugar dentro de la edición. ¡Dale a tu editor algunas cosas interesantes con las que trabajar!


Imagen de portada vía Warner Bros.

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