Video marketing: las principales tendencias en la producción de videos

Nos impacientamos mucho cuando navegamos por Internet a través de dispositivos móviles como teléfonos inteligentes y tabletas. Desde el tiempo de carga de la página hasta la velocidad de procesamiento, los usuarios de Internet móvil quieren que todo sea rápido. A estos usuarios no les gusta leer un contenido textual de 1000 palabras incluso si es interesante y útil, solo porque es un proceso que consume mucho tiempo. Prefieren ver un video que transmite el mismo mensaje que el contenido textual, pero solo termina en unos minutos. Como resultado, la producción de video está aumentando con el aumento del uso de Internet móvil.

Sin embargo, los videógrafos son conscientes del hecho de que somos muy inteligentes. No nos gusta quedarnos en una sola cosa durante mucho tiempo si no hay innovación y modificación. Esta es la razón por la que están surgiendo fantásticas técnicas de creación de videos para mantener vivos nuestros intereses. ¿Cuáles son estas técnicas? Dejanos darle un vistazo:

# 1. Camara lenta: La cámara lenta hace que la escena sea más vívida, cautivadora y de tono épico. Alguna vez fue un dominio de los profesionales. Sin embargo, la función de cámara lenta está disponible en las últimas cámaras y teléfonos inteligentes.

# 2. Deslizadores: Las producciones de Hollywood de renombre utilizan esta técnica con bastante frecuencia. En esta técnica, la cámara se mueve tan suavemente a través de una escena que aumenta la calidad y hace que todo el video sea más significativo y atractivo.

# 3. Cámaras fijas: En esta técnica, la cámara se mueve a lo largo de un sujeto. Quizás el tema esté caminando, corriendo o incluso patinando; pero una cámara estable ayuda a llevar a los espectadores al centro de la acción.

# 4. Imágenes aéreas: Los videógrafos ya no dependen de aviones o helicópteros. Los drones son pequeños y livianos, y pueden moverse más rápido e ir a lugares donde ningún helicóptero puede hacerlo. Un camarógrafo necesita atar una cámara a un dron y controlarlo para obtener una toma increíble.

# 5. Corrección de color: La calidad del color fue una de las principales razones por las que un video de alta gama era mejor que un video promedio. Ahora, hay nuevas aplicaciones de software en el mercado que pueden corregir los colores en un video durante el proceso de postproducción.

Las empresas ahora confían más en los videos para contar sus historias de marca y conectarse con su público objetivo. ¿Por que es esto entonces? Esto se debe a que no hay límite para el tono o la forma que puede tomar un video. Más del 90% de las empresas con sede en EE. UU. Ya tienen el video marketing como parte de sus estrategias de marketing en 2014.

Entonces, ¿qué tipo de videos podemos esperar ver?

Video móvil

El tiempo promedio dedicado a ver videos en dispositivos móviles está aumentando rápidamente. Las empresas ya no pueden darse el lujo de ignorar a sus clientes móviles y necesitan optimizar los videos de tal manera que los videos se puedan ejecutar sin problemas en casi todas las tabletas y teléfonos inteligentes.

Video marketing por correo electrónico

Una campaña de correo electrónico suele ser un método muy eficaz. En 2013, más del 65% de los especialistas en marketing utilizaron videos en campañas de correo electrónico. Las mejoras en la reproducción progresiva y HTML5 pueden garantizar que veremos videos incrustados en correos electrónicos con más frecuencia.

Videos explicativos

Estos videos son los más básicos pero también los más efectivos. Estos videos están disponibles en la parte delantera y central de las páginas de inicio del sitio web. Por lo general, son de corta duración y poca vitalidad, pero excelentes cuando se trata de información. Simplemente describen lo que hace una empresa y cómo funciona un producto (obviamente de una manera interesante).

Conclusión

Entonces, estas son las tendencias actuales en la producción de videos. Si planea incluir videos en su campaña de marketing, puedo garantizar que obtendrá resultados favorables si sigue estas tendencias.

5 cosas que aprendí de la primera vez que filmé imágenes de 16 mm

Desde la carga de la cámara hasta la adaptación de lentes Canon antiguos, esto es lo que necesita saber sobre la filmación de películas cinematográficas Kodak.

El verano pasado tuve la oportunidad de tener en mis manos una vieja cámara de película Bolex de 16 mm. Antes de estar de acuerdo conmigo mismo en que probaría la maldita cosa, busqué cuánto era la película de 16 mm, así como cuánto me costaría el procesamiento y el escaneo. Al final, no parecía tan caro como pensé que sería y sabía que lo usaría una o dos veces al año, tal vez. Entonces, qué diablos. Estas son algunas de las imágenes de prueba que filmé.

Entonces, como puede ver, no es terrible, pero tampoco es nada alucinante. Después de hacer clic en exportar en este video, puedo decir cómodamente que aprendí algunas cosas sobre la realización de películas, y específicamente sobre 16 mm. No documenté estos pasos paso a paso para el rodaje, pero voy a hablar y enumerar todos los recursos que empleé a lo largo de este viaje.

Cargar el rollo en su cámara

El primer paso obvio en el proceso de filmar una película es cargar la película en su cámara. Ahora, como tú (supongo que si estás leyendo esta publicación) no tenía ni idea de cómo cargar la película porque, bueno, parece un rompecabezas complicado al abrir el lateral de la cámara. Entonces, naturalmente busqué en Google cómo hacerlo y, efectivamente, encontré un video perfecto, paso a paso, sobre cómo hacer esto con la cámara H16 Bolex Reflex de 16 mm similar a la que tenía. Este canal es un recurso increíble para aprender sobre fotografía cinematográfica, así como conocimientos tecnológicos sobre cámaras cinematográficas.

Adaptación de lentes antiguos

La lente que venía con el Bolex era una lente de zoom de televisión Cosmicar. Es una lente pequeña que creo que tiene un rango focal de 16 mm a 70 mm. Estos no son objetivos terribles y las imágenes que filmé con el objetivo no se veían tan mal. Sin embargo, quería ver si podía usar uno de mis viejos lentes Canon FD que tenía por ahí. La montura de la lente de la Bolex se denomina “montura C”. Resulta que puedes comprar un adaptador (C-FD) por un precio bastante asequible. Originalmente noté que el FD podría adaptarse debido a que el video de arriba está en mi feed recomendado en YouTube.

Encontrar un laboratorio

Investigue algunos laboratorios antes de elegir uno al que enviar sus imágenes. Imagen a través de Vadim Ivanov.

El paso más intimidante en todo esto fue encontrar un laboratorio asequible y confiable que tuviera buenas críticas sin llevarme a la bancarrota por completo. Aterricé en un laboratorio en Boston, MA llamado Cinelab. Sus precios eran decentes y su sistema de pedidos era bastante sencillo.

Tiene la opción de recibir sus “escaneos” (metraje) en una variedad de formatos y calidad. No estaba del todo seguro de que el Bolex estuviera realmente funcionando y no hubiera sellos de luz. Pero sabía que quería poner el metraje en YouTube y quería ver qué tan bien podía verse el metraje. Entonces, decidí dividir la diferencia entre 1080p y 4K y pedí un escaneo de 2K Log.

Midiendo tu tiro

A diferencia de las cámaras digitales estándar que te permiten medir y juzgar la exposición de tu imagen de diversas formas, sabía que tendría que usar la aplicación de medidor de luz de mi teléfono o el pequeño medidor Sekonic que uso para fotografía. Elegí ambos.

La medición no fue tan difícil, en realidad. Simplemente puse el obturador en 1/50 porque quería metraje de 24 fps, y luego mi ISO en “250” porque estaba filmando una película Kodak 250D. Lo único que quedaba para comprobar realmente era mi apertura. La aplicación que utilicé se llama Pocket Light Meter y creo que cuesta como $ 10 USD, pero vale la pena.

La razón por la que escribo sobre esto es por la sensación de comodidad que sentí después de medir cada disparo. Había numerosas formas de estropear el metraje; entrada de luz, falta de enfoque, contratiempos de revelado o incluso simplemente la parte posterior de la película saliendo Pero la falta de exposición no iba a ser una de ellas. Esto me llevó a sentirme más seguro al exponer así con mi trabajo digital. ¿Por qué no siempre he estado midiendo así?

Tungsteno vs luz del día

Cuando compra sus películas en línea, se enfrenta a (en su mayoría) dos opciones; Película con equilibrio de tungsteno o película con equilibrio de luz diurna. Estas acciones determinarán la iluminación, la hora del día, el tipo de luz y, en general, todos los demás aspectos de lo que estás filmando.

Entonces, normalmente, cuando solo cambia el balance de blancos de su cámara, aquí, está atrapado con ese stock en particular en el Bolex. En cambio, debe adaptarse colocando filtros en su lente que equilibren esto. Por ejemplo, si está filmando con Kodak 500T (500 ISO, tungsteno balanceado) a la mitad del día, normalmente obtendrá un tono súper azulado en su imagen. Puede corregir esto atornillando un filtro de luz diurna naranja. Esto corrige el balance de blancos del metraje.

Aunque ahora puede hacer esto en posproducción, esto ayudará a retener parte del color y la textura originales que se obtienen al exponer los colores adecuados directamente al celuloide. Si desea ver el carrete de material de prueba de Kodak para su stock 500T 5219, compruébelo a continuación.

Obviamente no soy un experto en 16 mm y no lo seré por un tiempo. Sin embargo, me divertí mucho grabando el pequeño video y espero hacer otro pronto. En todo caso, esto revivió mi amor por el cine de una manera que necesitaba, especialmente en 2020. Por lo tanto, no tenga miedo de probarlo si alguna vez tiene la oportunidad de tener en sus manos estas cámaras.


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Imagen de portada vía Zhuolin Hong.