Comparación de las actuaciones de Premiere Pro frente a Final Cut Pro X

Comparemos estas dos piezas de software de edición, Premiere Pro y Final Cut Pro X, en cinco áreas diferentes de desempeño.


Interfaz de usuario

Es bien sabido que Premiere tiene un diseño increíblemente personalizable. Por ejemplo, puede tener varias líneas de tiempo abiertas a la vez, o puede arrastrar y soltar sus paneles para cambiar su espacio de trabajo para que sea perfecto para usted.

Varias líneas de tiempo
Varias líneas de tiempo se abren a la vez.

También viene con nueve espacios de trabajo predeterminados que puede usar y que están organizados según post-producción tarea. Además, también tiene la posibilidad de guardar sus espacios de trabajo personalizados. Entonces, una vez que haya perfeccionado su diseño, podrá acceder a él nuevamente la próxima vez con un simple clic.

Personalizar espacios de trabajo
Personaliza tus espacios de trabajo.

Sin embargo, FCPX solo tiene cuatro espacios de trabajo predeterminados y los que puede crear son mucho menos personalizables que los de Premiere. Si su inspector está visible, siempre estará en la esquina superior derecha. También puede tener solo una línea de tiempo abierta a la vez, y es mucho menos maleable. Espero que en el futuro, los creadores de software de Apple se inspiren un poco en Adobe y hagan que FCPX sea más personalizable.

Espacios de trabajo FCPX
FCPX es mucho menos personalizable que Premiere.

Preparación del proyecto

Antes de comenzar una edición, la mayoría de nosotros invertimos un poco de tiempo en configurar nuestros proyectos (o bibliotecas en FCPX) de una manera que nos permita editar de la manera más eficiente posible. Afortunadamente, cada software tiene una variedad de herramientas a mano para ayudarnos a obtener nuestras imágenes y audio organizado.

FCPX le ofrece la opción de usar algo llamado colecciones de palabras clave, en las que puede etiquetar clips (o partes de clips) con una palabra o frase específica. Si hace clic en esta palabra clave, le mostrará todos los clips que se han etiquetado con ella.

Colección de palabras clave de FCPX
La colección de palabras clave de FCPX le permite etiquetar clips con palabras o frases específicas.

Sin embargo, en Premiere, puede organizar su metraje en contenedores. Se diferencian de las palabras clave en que no solo se etiqueta un clip; más bien, lo pone en una papelera. Por lo tanto, cuando un clip está en un contenedor, solo puede estar en ese contenedor. Pero con las palabras clave, varias palabras clave pueden hacer referencia al mismo clip.

Personalmente, creo que Premiere se pierde al no tener palabras clave, ya que a menudo muchos clips se clasifican en varias subcategorías y es útil si puede etiquetarlos en consecuencia.

Sin embargo, lo mejor (en mi opinión) sobre la capacidad de FCPX para organizar su metraje es favorecer. Aquí es donde puede seleccionar sus partes preferidas de cada clip y luego “marcarlas como favoritas”. Una vez que haya hecho eso, aparecerá una pequeña línea verde en la parte superior de la sección que se ha marcado como favorito. Entonces, puede seleccionar Favoritos en el visor de eventos y solo podrá ver las partes del clip que desee en el visor de eventos. Esto puede resultar especialmente útil si tiene editor asistente, que pueden buscar en su extenso B-roll para encontrar las gemas, que pueden guardar para usted usando el Función favorita. Lamentablemente, no puede hacer esto en Premiere, pero a menudo desearía que lo hiciera, ya que es increíblemente útil.

La función favorita
La función Favorito es excelente para guardar esas preciosas gemas.

Edición en la línea de tiempo

En muchos sentidos, ambos funcionan de manera bastante similar cuando se editan. Sin embargo, existen algunas diferencias claras. En primer lugar, Premiere divide su audio y video en pistas separadas, incluso si su archivo contiene video y audio.

Línea de tiempo de Premiere Pro
Premiere divide el audio y el video en pistas separadas.

FCPX no hace esto. FCPX usa algo llamado Magnetic Timeline. Dentro de eso, tienes la historia principal (como se muestra a continuación), en la que pones tu metraje principal. Por ejemplo, en mi edición a continuación, tengo mi entrevista metraje en mi historia principal. Todos sus otros clips de audio y video se adjuntan a lo que sea que esté en la historia principal. De esa manera, cuando mueva un clip, lo que esté adjunto se moverá con él. Esto ayuda a que su edición sea agradable y eficiente, ya que puede mover secciones completas de una edición con solo mover uno o dos clips. Cuando mueves un clip que está en la historia principal, la brecha que queda ahora se cerrará automáticamente, llevando el clip que estaba después de él hacia adelante.

Línea de tiempo magnética de FCPX
Línea de tiempo magnética de FCPX.

Premiere no tiene un sistema de línea de tiempo magnético, lo que puede hacer que la edición sea mucho más laboriosa. Una vez que seleccione todos los clips que desea mover, se encontrará creando y cerrando huecos manualmente.

Además, FCPX también le da la opción de renderizar en segundo plano su edición. Esto significa que procesará su línea de tiempo mientras trabaja, lo que le permitirá ver sus ediciones sin problemas, cuando lo desee. Sin embargo, en Premiere, a menudo tendrá que esperar mientras procesa manualmente sus ediciones antes de poder volver a verlas.


Gráficos en movimiento

La mayoría de los editores que conozco utilizan Adobe After Effects para crear sus gráficos en movimiento. La compatibilidad de Premiere con After Effects lo hace increíblemente útil aquí. Gracias a enlace dinámico, puede arrastrar sus composiciones a Premiere y, cuando realice cambios en esa composición en AE, esos cambios aparecerán automáticamente en Premiere.

Esto lo convierte en un flujo de trabajo increíblemente eficiente, y es la razón por la que siempre elijo Premiere en lugar de FPCX cuando se trata de ediciones que contienen suficientes gráficos en movimiento. FCPX requeriría que exportara su composición cada vez que quisiera hacerle un cambio, lo que requeriría mucho más tiempo que cuando trabaja con Premiere.


Escala de colores

En Premiere, cada vez que desee calificar un clip, debe agregar un Efecto Lumetri Color. Si quisiera agregar dos calificaciones basadas en curvas, necesitaría agregar dos efectos Lumetri completos, que contienen curvas, ruedas y muchas otras herramientas de calificación. Sin embargo, en FCPX, agrega las curvas, tableros de colores o ruedas individualmente.

A pesar de esto, muchos prefieren Premiere cuando se trata de calificación. Premiere le ofrece la opción de cambiar el nombre de sus calificaciones individualmente, lo que no puede hacer en FCPX. Esto le brinda ese nivel adicional de claridad en cuanto a qué calificación está copiando / pegando al copiar calificaciones entre clips.

Cambiar el nombre de sus calificaciones en Premiere
En Premiere, puede cambiar el nombre de sus calificaciones individualmente.

Otra capacidad de la que Premiere se jacta sobre FCPX es la capacidad de rastrear sus calificaciones a los objetos dentro de su toma. Esto le permite dar una calificación distinta a ciertos objetos. Por ejemplo, aumentar la saturación en la cara de un personaje para llamar la atención sobre él.

Podría comparar estas dos piezas de software durante horas si quisiera, hay tantas complejidades que considerar. Sin embargo, estas cinco áreas de comparación son definitivamente vitales a tener en cuenta al decidir cuál usar. Te animo a jugar con ambos y ver cuál prefieres.


Imagen de portada vía Gau zohchair.

Para obtener más información sobre los programas de software, consulte estos artículos:

Sugerencias de producción de video para su guión

Su empresa debe pensar en servicios de producción de video para sus estrategias de marketing porque el contenido visual es REY. La economía de la ciudad es muy activa y, de hecho, es una de las razones por las que la economía del país está creciendo a un ritmo constante.

Para las empresas de aquí, la competencia es dura y tienes que superar a la competencia para alcanzar tus objetivos. El video es una de las herramientas de marketing más innovadoras que puede usar hoy en día, por muchas buenas razones. Si su guión está bien escrito y tiene una buena calidad de producción, puede llegar fácilmente a su mercado objetivo.

Videógrafo: función, servicios y producción de vídeo

Para empezar, el video es uno de los tipos de contenido en línea más populares en la actualidad. Un informe reciente de KCPB predice que más del 74% del tráfico de Internet para fines de 2017 será visual. Con más de 3.200 millones de personas en línea, las investigaciones muestran que el 55% de estos usuarios de Internet ven un video a diario. La versatilidad de esta forma de contenido también la hace muy popular; puede usarlo para nuevos productos, marketing de marca, entretenimiento, educación, gestión de reputación y muchas otras formas.

Ya sea que su objetivo sea el conocimiento de la marca, generar confianza en el cliente, generar visibilidad de la marca, aumentar la conversión de ventas, comunicaciones internas, etc., el contenido visual será útil. Es por esta razón que un camarógrafo calificado debe ser una parte integral de su campaña de marketing.

Combine un camarógrafo con un buen guión

El componente más importante para lograr la mejor producción de video es un buen guión. Cuando tienes la mejor historia y una persona confiable y capacitada detrás de la cámara, estás listo para comenzar. Cuando elabore un guión, considere lo siguiente:

  1. El mensaje: Esto es lo más importante porque debes tener un objetivo que quieras lograr a través de este proyecto de esta naturaleza. Es importante tener una idea aproximada del material que quieres en el guión porque después de todo esta es tu historia. El mensaje debe ser claro y conciso.

  2. Lluvia de ideas: es crucial incluir a todas las personas de su empresa que tengan conocimientos sobre el tema y que deberán aprobar la producción. Esto debe comenzar desde la creación de una historia, que luego será utilizada por el cineasta. Obtendrá ideas increíbles que se sumarán a la autenticidad de su proyecto. Comience siempre con un resumen creativo.

  3. Contrata a un profesional: sabes lo que quieres que logre tu video, pero plasmar las ideas en papel que se traducirán en el medio de video puede ser complicado. Aquí es donde un profesional resulta útil. Estos expertos saben qué partes van a dónde. Entienden los elementos más importantes de la historia y se asegurarán de que se incluyan.

  4. Revise el guión: esta es una etapa importante si desea difundir su historia. Por supuesto, faltarán partes que puedes refrescar con nuevas ideas del equipo.

  5. Potente cierre / llamada a la acción: debe haber visto muchas imágenes divertidas, pero lo más probable es que ni siquiera sepa cuál era su objetivo. ¡Esto se debe a que ahora había un llamado a la acción! Un llamado a la acción (CTA) le dice al espectador qué hacer a continuación, es decir, visitar un sitio web para obtener más información, información de contacto, etc. Esto es crucial para que usted logre los objetivos que desea del video. Asegúrese de que su guión incluya esta parte importante de la historia.

El guión que use determinará la efectividad del video; es la hoja de ruta que se utilizará en todo el proyecto y, por esta razón, debe asegurarse de que esté perfectamente escrita.

Lo que se debe y no se debe hacer de dirigir su próximo proyecto de forma remota

Desde probar su Wi-Fi hasta preparar a su equipo, aquí hay algunas cosas que debe considerar en su próxima, o primera, toma remota.

Estás en casa terminando el último trozo de ese bagel perfectamente tostado. La hora de la llamada es a las 9 a. M. Y en cuestión de minutos tendrás que silenciar el Vivir con Kelly y Ryan y configurar. Recibirá un mensaje de texto que le avisará que la tripulación está a cinco minutos de tener la imagen. Inicie sesión para dirigir un paquete de dos minutos desde su computadora portátil.

Si me hubieras dicho hace un año que así es como estaríamos dirigiendo, no solo no te habría creído, me habría ido mirándote de reojo mientras le enviaba un mensaje de texto a mi mejor amiga diciéndole que simplemente perdiste la cabeza.

La dirección remota no se siente tan gratificante al principio. Dirigí stand-ups y entrevistas bastante íntimas desde la mesa del comedor durante cuatro meses seguidos. La buena noticia es que aún puede lograr una narración fantástica y un gran metraje de esta manera.


HACER directo de forma remota

Directo de forma remota
Dirigir de forma remota se ha convertido en la nueva norma. Imagen vía doomu.

Ofrezca esto como una opción para que pueda seguir trabajando. Es un desafío, pero más fácil de lo que piensa. Muchos de nosotros somos principiantes sin experiencia en televisión en vivo. Investiga el Cómo. Puede probarlo con un colega o amigo en producción en su propio tiempo. No abandonaremos esto una vez que salgamos de esta pandemia. Aprende ahora.


Prepara a tu tripulación

Prepara tu tripulación
Tener una tripulación bien informada es esencial para dirigir de forma remota. Imagen vía Como estudio fotográfico.

Si está trabajando en un proyecto con un presupuesto decente para contratar a un equipo, asegúrese de que el equipo esté demasiado informado. Además de agregar el logotipo del cliente en una hoja de llamadas, eduque al equipo sobre la historia y los mensajes. Ellos lo representan a usted y a la empresa para la que trabaja. No estarás allí para monitorear el B-roll o la charla entre tomas. No pierda de vista el profesionalismo solo porque es una sesión de bajo perfil.

Por ejemplo, si estás filmando con un representante corporativo de Coca-Cola y tu director de fotografía, asistente de cámara y talento son los únicos en el set, debes asegurarte de que los productos de Pepsi no terminen en el set. Puede pensar que esto es de sentido común, pero créame, su tripulación no está pensando en eso. Y, ¿por qué deberían serlo?

Finalmente, No, Noy diablos no charlas sobre política. Abortar abortar! Y, si el talento o el cliente comienza, ¡manténgalo neutral!


PREPARA TU TALENTO Y CLIENTE

Explique lo que debería salir bien y lo que podría ser un desafío antes del rodaje. Ayude a desarrollar su confianza haciéndoles saber que tiene planes de respaldo y que está probando. Algunos clientes quieren estar en el feed mientras diriges. Si un cliente está escribiendo guiones, asegúrese de haber leído todo el guión y haberle dado su opinión unos días antes del día de rodaje. Déle al cliente una fecha límite que le dé tiempo suficiente para enviarla a su operador de teleprompter antes de la filmación. Por último, asegúrese de que el talento también reciba una copia con anticipación.


Haz una prueba

Prueba tu Wi-Fi
Quieres tener una buena conexión Wi-Fi en el lugar. Imagen vía ESB Profesional.

Asegúrese de que haya una buena conexión Wi-Fi en el lugar cuando confirme el lugar o la ubicación. Pregunte la ubicación antes de bloquearlo. Pruébelo en el set de inmediato, especialmente para aquellos que están filmando afuera debido a COVID-19 restricciones. Idealmente, desea que su DP lleve la señal si está filmando al aire libre con poca o ninguna proximidad a una señal. ¡Reserve tiempo para probar, probar, probar!


Tenga un plan B, C y D

Planifique con anticipación
Tenga varios planes de respaldo en su bolsillo. Imagen vía panza.

Para Wi-Fi, envíe un iPad con datos por adelantado para que Zoom o Bluejeans (lo que sea que use) puedan funcionar sin el punto de acceso (dedos cruzados). Si se desata el infierno mientras estás en el set, puedes usar Facetime o WhatsApp para mirar el monitor, escuchar y dirigir. Para el sonido, si está afuera, lleve un billete de $ 20 en caso de que necesite que algunos jardineros u operadores de sopladores de hojas se tomen un descanso para que pueda leer la copia. ¡Considérelo un consejo en la ruptura de sus gastos! Si está adentro, tenga mantas de sonido en caso de que se encuentre en un espacio grande con eco.


NO dirija sin un ensayo

Vale la pena ensayar. Haga que los talentos se sientan cómodos, caliéntelos y resuelva los problemas iniciales, especialmente si es la primera vez que dirige de forma remota. Reserve el tiempo en su agenda, haga que su asistente se pare para enmarcar la toma o ejecutar el apuntador, o hablar galimatías solo para verificar los niveles. Puede atrapar algo antes de rodar.


NO escatime en calidad: reserve una tripulación

Contratar una tripulación
Haga su vida más fácil y su producción más profesional contratando a un equipo para que lo ayude. Imagen vía guruXOX.

Si tu cliente te lo pasa mal, dale el beneficio de contratar un director de fotografía, un operador de sonido, una segunda cámara para tomas de ángulo lateral o incluso el cabello, el maquillaje y el vestuario. Aparte de la compañía divertida, la cobertura obviamente garantiza entregas de primer nivel. Sí, puede enviar un kit de cámara, pero no se lo diga de inmediato. Es mucho más trabajo por parte de ellos y el tuyo, y no es de la misma calidad. Tuve que volver a disparar. Entonces, no tenga miedo de preguntar. Lo peor que pueden decir es no.

Si se pregunta cómo puede encontrar y contratar un equipo de filmación, consulte estas listas y recursos.


NO Limite su visión y creatividad

Mantente creativo
¡Mantén fluyendo esos jugos creativos! Imagen vía Rawpixel.com.

Estamos restringidos con las pautas de COVID en este momento, pero no permitas que esto limite tu creatividad. Utilizar una pantalla verde si estás dentro y tiene sentido hacer que tu toma sea más dinámica. Usa gráficos. Dispara con tu teléfono móvil, especialmente si hay una extensión social. Si no tiene equipo, registre el talento directamente en Enfocar o Skype, bloqueando la toma y grabando la reunión.


No te rindas

Aquí está el momento de mi mamá oso. . . recuerden amigos, esto es temporal! Volveremos a dirigir en persona. Mucha gente está filmando en el set respetando las restricciones de COVID en este momento. Mientras tanto, si estás en el set, sigue las reglas de COVID (Tom Cruise lo agradecería), practique el distanciamiento social y use máscaras (tenga un representante de cumplimiento de COVID allí) sin importar el tamaño de la tripulación.

Ten una buena actitud e inyecta la misma diversión y profesionalismo mientras diriges de forma remota. Sigamos todos colaborando y soñando despiertos con los días en que volvamos a estar juntos. Seremos más innovadores, pacientes y dispuestos a no volver a preocuparnos por las pequeñas cosas.


Imagen de portada vía doomu.

Para obtener sugerencias, trucos y consejos adicionales sobre la realización de películas, consulte estos:

Uso de Pick Whip para Motion Graphics en Adobe After Effects

Con demasiada frecuencia, crea una animación agradable en una capa de texto utilizando fotogramas clave, antes de darse cuenta de que desea que una forma se mueva con el texto para que la forma y el texto se muevan juntos. Puede ver en la captura de pantalla a continuación que el texto se ha movido sin la capa de forma. Si ha perfeccionado sus fotogramas clave en su capa de texto utilizando el editor de gráficos, será bastante laborioso crear exactamente los mismos fotogramas clave en la capa de forma.

Capa de texto
El texto se ha movido mientras que la capa de forma permanece.

La función de un látigo de pico

Aquí es donde entra en juego el látigo de pico. Le permite “parentalizar” una capa a otra. Cuando haya vinculado una capa a otra, asumirá cualquier cambio en la escala, la posición y la rotación que atraviese la capa a la que pertenece. Hay un ícono de látigo ubicado en cada capa, como se muestra a continuación.

La captura de pantalla a continuación me muestra criando la capa de forma a la capa de texto usando el látigo de selección, lo que resulta en que la forma ahora se mueve con el texto.

Crianza de la capa de forma y texto
La capa de forma ahora se mueve con la capa de texto.

Capas de animación

Sin embargo, el látigo de púa realmente se destaca cuando comienzas a trabajar en proyectos más complejos. En la captura de pantalla a continuación, puede ver que tengo varias capas que quiero animar al unísono. En lugar de animarlos a todos individualmente, simplemente puede vincularlos a un objeto nulo y agregar los fotogramas clave a esa capa.

Crianza de las capas
Vincula las capas a un objeto nulo.

Si selecciona todas las capas que desea animar, puede arrastrar el látigo de selección desde la capa superior al objeto nulo, y las vinculará a todas. Una vez que haya hecho esto, simplemente puede animar todas las capas usando el nulo, como se muestra en la captura de pantalla a continuación. Una cosa a tener en cuenta es que las capas rotarán alrededor del punto de ancla del objeto nulo, no de sus propios puntos de ancla.


Opacidad

Valor de opacidad
Aquí, no puede controlar el valor de opacidad de las capas usando el objeto nulo.

Sin embargo, en el ejemplo que acabo de usar aquí, no puede controlar el valor de opacidad de estas capas usando el objeto nulo.

Hay una solución para esto y es bastante simple. Puede ver en la captura de pantalla a continuación que también hay un ícono de látigo en cada capa junto a la propiedad de opacidad. Si arrastra eso de una capa a la opacidad de la capa de arriba, ahora puede afectar la opacidad de ambas capas simplemente controlando una. De hecho, puede parear cualquiera de las propiedades de transformación individuales entre las capas que desee.

Ajustar la opacidad
Ahora, puede vincular cualquiera de las propiedades de transformación individuales a cualquier capa que desee.

Todavía hay mucho más de lo que puede aprender sobre el látigo de pico, pero incluso los fundamentos que he descrito aquí pueden ser enormemente beneficiosos. ¡Juega con él! Estoy seguro de que acabará preguntándose cómo se las arregló sin él.


Imagen de portada vía George Khelashvili.

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Conclusiones de un productor ejecutivo

Desde estar preparado hasta controlar su ego, aquí hay algunas lecciones de la industria para ayudarlo a destacarse y siempre hacer el corte.

He tenido el placer de producir y dirigir en muchos géneros de producción. Comencé en la televisión sobre el estilo de vida y me moví a través de la acción en vivo con guión, formatos de estilo de competencia en horario estelar, documentales, y videos de formato corto en las redes sociales. Estoy hablando de miles de horas de pie en el set (porque quién está realmente sentado en el set, ¡no esta chica!), Cientos de buenas tomas en unos cientos de tomas geniales más, mil seguridades “solo para tenerlo” y un sinfín de explicaciones. a una habitación llena de clientes sobre por qué estamos a punto de estar absolutamente callados durante treinta segundos: “Silencio, por favor, este es el tono de la habitación”.

Estilista gastronómica Jeanie Chen
Yo con la estilista gastronómica Jeannie Chen. Imagen de Yvonne Albinowski.

Ha sido todo un viaje, pero no me arrepiento de mis elecciones, mis errores y lo que he aprendido. Lo atribuyo al plan de estudios de mi vida que ahora tengo el placer de compartir con ustedes.


Esté preparado para las cosas que vayan mal y esté listo para solucionarlo

La víspera de un rodaje con una importante marca para el cuidado de la piel, recibí una llamada de mi productora Amanda.

“Um, tenemos un problema. El talento apareció con marcas de ventosas por todo su cuerpo. Dice que recibió el tratamiento hace dos semanas. El cliente está aquí y no está contento “.

“Lo siento, ¿te refieres al talento que fue contratado por su piel húmeda? ¿El talento que se supone debe realizar movimientos de entrenamiento frente a la cámara? El talento del yoga con camisetas sin mangas y mallas, ¿ese talento? ¿El talento de la piel como foco de su actuación?

Yo, sabiendo muy bien qué es la aplicación de ventosas, sabiendo que normalmente no se necesitan dos semanas para que las marcas de las ventosas sanen, me enfurece. Iba de camino al pueblo (en dirección opuesta a mi casa actual) para hacer lo que hacen los productores: EL PROBLEMA RESUELVE ESTA SITUACIÓN. Pero, antes de llegar allí, llamo a nuestro mejor maquillador porque ya sé cómo se desarrollará esto. En unas pocas horas, dos maquilladores la están retocando, con la esperanza de que no aparezca nada el día del rodaje. Eso ahora es el doble del costo que presupuesté, aunque sé que tenemos una línea para varios, o en este caso contratiempos. Para resumir, la aerografía ayudó, pero hicimos mucho en la publicación para repararla.

Esté preparado para pensar en todas las posibilidades y pida a su equipo que opinen. Existía la posibilidad de cancelar el rodaje, lo que nos habría costado un día de trabajo. No es necesario que se te ocurra la solución exacta, pero debes tomar la iniciativa y reunir a los jugadores para resolverlo. Debe ejercitar la madurez y la capacidad de mantener la calma y mantener a todos los demás tranquilos. El tiempo también es clave. Tendrás que moverte rápido y pensar con rapidez.


Sea simpático, inteligente y tenga una buena actitud

Tener buena actitud
Tener una buena actitud ayuda mucho en este negocio. Imagen vía George Rudy.

Mi lema siempre ha sido este: “No es a quién conoces, es a quién conoces y cuánto les gustas”. Si ellos me gustas mucho, ellos te contratará, recomendará y contribuirá a tu crecimiento. Mi primer trabajo en televisión fue a través de mi amiga Vivian, quien me puso como asistente en una cadena conocida en ese momento como TVFN, ahora Food Network. Cada trabajo que he tenido desde entonces fue a través de alguien que conocía. Relaciones De Verdad ¡importar!


Sea siempre un estudiante

Aprende nuevas habilidades
Nunca dejes de aprender nuevas habilidades. Imagen vía guruXOX.

No importa dónde te encuentres en tu carrera, importa qué más está sucediendo en tus proyectos. El hecho de que no sea su departamento no significa que no deba estar escuchando en el set o en las llamadas. He producido contenido relacionado con la industria farmacéutica, alimentación, diseño, redes sociales, televisión y transmisión. Cuanto más sepa, más podrá ofrecer a su equipo y ese currículum.

No tienes que dominar todas las habilidades. Solo escuche y haga un esfuerzo por comprender por qué cada pieza es importante en la historia. La forma en que contamos historias y cómo las entregamos está cambiando todo el tiempo. Sea el primero en ver cómo cambia el contenido y por qué las plataformas y los servicios generan ingresos.


Conozca la audiencia

Empiece por usted mismo. También eres la audiencia que consume horas de contenido en tantas plataformas. ¿Por qué estás mirando? ¿Qué sacas de eso? ¿Cómo estás participando? Y, ¿a qué te lleva a hacer mirar? ¿Está comprando, siguiendo, etiquetando? ¿Qué datos estás proporcionando?

Es importante comprender el por qué. No podemos simplemente contar historias sin una visión en mente para encerrar a los espectadores. Comprenda cómo el contenido atrae a la audiencia y los dólares, especialmente si desea presentar su propio trabajo.


Compruebe su ego en la puerta

Comprueba tu ego
No dejes que tu ego sea tu ruina. Imagen vía FrankHH.

He visto a tanta gente enojarse y esforzarse tanto por demostrar que tienen razón. ¿Recuerdas antes lo que dije sobre las relaciones? La gente te ve, cómo reaccionas y siente la energía que aportas a una reunión, en el set y al proceso creativo. No permita que las inseguridades o el miedo tengan prioridad sobre hacer el trabajo. Intenta siempre jugar bien con todos en la caja de arena. Sea consciente de su tono y de cómo le habla a la gente (me han llamado por el mío).


Tu trabajo no es quien eres

Independientemente de las celebridades con las que trabajes o de la popularidad de tu programa en las calificaciones, estos trabajos no son nuestras identidades. Muchos aspectos de quién eres se manifiestan en tu trabajo: creatividad, resiliencia, liderazgo, etc. Pero no caigas en la trampa y te dejes atrapar por la superficialidad de esta industria. He visto a amigos que no se toman vacaciones y no tienen relaciones ni romance porque el dinero se ha convertido en el motor o el título les da algo para ser diferente a ellos mismos. He contemplado grandes decisiones laborales, pero dudé en ir a un lugar más boutique, o no tan conocido, debido a lo que pensé que le decía al mundo.

¡Espero que estas pepitas de sabiduría de producción te ayuden a llenar tu cartera con tus propias gemas! Practique la integridad, sea curioso, trabaje duro y sea excelente en su forma de trabajar y en lo que ofrece.


Imagen de portada vía REDPIXEL.PL.

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4 formas de controlar la exposición en el set

Con tantas formas de controlar la exposición, puede resultar difícil saber cuál es el mejor para usted. Vamos a ver.

Dependiendo del tipo de cineasta que sea, podría preferir una herramienta sobre la otra. O podría encontrarse usando una combinación de estos juntos. La conclusión más importante es que obtendrá más control sobre la calidad de su imagen. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a cada método.


1. Líneas de cebra

Utilice líneas de cebra para evitar sobreexponer su imagen.

Líneas de cebra
Utilice líneas de cebra para mostrar cuándo los niveles de exposición superan un valor específico.

Como su nombre lo indica, esta es una superposición de líneas diagonales que muestra cuando los niveles de exposición de un área exceden un valor especificado. Las cámaras y los monitores tendrán diferentes niveles de cebra, que generalmente oscilan entre el 60% y el 100% (blanco puro). Por ejemplo, mi BMPCC 6K va del 75% al ​​100%, mientras que mi Blackmagic Video Assist baja hasta el 40%.

Supongamos que estoy filmando en exteriores y no quiero que el cielo se sobreexponga. Dado que esta es casi siempre la parte más brillante de una escena, estableceré mi nivel de cebra al 95%. Luego, ajustaré la exposición donde las líneas de cebra comienzan a aparecer en el cielo. Ahora sé que cuando bajo la exposición hasta el punto en que las líneas desaparecen, estoy justo por debajo del 95% de IRE. Esto me da una buena zona de amortiguación para evitar perder demasiado detalle en la toma.

Zebra también funciona muy bien al capturar tonos de piel. Al filmar personas, puedo ajustar la cebra al 75% y luego detenerme un poco para exponer correctamente la cara de mi sujeto. Esto ayudará a mantener la exposición constante de una toma a otra.


2. Histograma

Utilice el histograma para mantener la exposición a vista de pájaro.

El histograma
El histograma es una poderosa herramienta de monitoreo que muestra la distribución tonal de píxeles en su clip.

Esta poderosa herramienta de monitoreo es un gráfico de la distribución tonal de los píxeles de su clip. Básicamente, muestra los niveles de luminancia a lo largo de una escala horizontal. La izquierda es 0% negra y la derecha 100% blanca. A medida que avanza de izquierda a derecha a lo largo del histograma, verá las sombras, los medios tonos y las luces.

Mientras que el eje horizontal mide el nivel de luminancia, el eje vertical muestra el número de píxeles en cada valor específico. Úselo para realizar un seguimiento rápido de (y evitar) las tomas sobreexpuestas o subexpuestas y para ver el contraste. Si el histograma está agrupado en el medio, es posible que tenga una imagen de bajo contraste. Si la señal está agrupada en cualquier extremo, probablemente tenga una imagen de alto contraste.

Si bien el histograma es bueno para las lecturas de exposición general, no es la mejor herramienta para ver elementos específicos en su toma, como tonos de piel. Sin embargo, puede ser muy útil al realizar técnicas específicas, como exponerse a la derecha (ETTR).


3. Forma de onda

Cuando veo un monitor de forma de onda, pienso en el mundo de las retransmisiones de la vieja escuela. Hace años, trabajé para una pequeña estación de televisión y los ingenieros utilizaron formas de onda para calibrar la exposición de todas nuestras tomas multicámara.

La forma de onda
Una forma de onda es útil al calibrar su cámara, así como al exponer fondos de pantalla verde / azul.

Una forma de onda muestra los valores de luminancia de la señal de video verticalmente de 0 a 100. A diferencia del histograma, los píxeles están ubicados en la misma posición horizontal que la imagen original. Sin embargo, al igual que con el histograma, la imagen tiene más contraste si la señal se extiende verticalmente y menos contraste cuando está agrupada.

Si es nuevo en el uso de una forma de onda, puede que sean difíciles de leer. Son especialmente difíciles de usar cuando se intenta aislar elementos específicos en la pantalla. Mientras que los píxeles se distribuyen normalmente en la imagen horizontalmente, la información de luminancia se mezcla verticalmente. Los elementos con el mismo nivel de exposición se mezclarán en el eje vertical. Esto hace que sea difícil saber qué es qué.

La forma de onda brilla en situaciones en las que puede usar gráficos para calibrar su cámara. También es especialmente útil cuando se exponen fondos de pantalla verde o azul. Si estás trabajando como un lobo solitario en una situación de correr y disparar, esta podría no ser tu mejor opción.

Existe una herramienta mucho mejor para la especificidad. . .


4. Color falso

Utilice colores falsos para obtener lecturas de exposición rápidas de todo lo que se encuentra dentro del marco.

Color falso
El color falso le permite aislar elementos específicos en la pantalla.

Esta herramienta permite a los usuarios controlar los niveles de exposición mediante valores de color específicos. El color falso es una de las opciones más populares para controlar la exposición, ya que es mucho más fácil aislar elementos específicos en la pantalla. Por ejemplo, clavar el tono de la piel es muy simple con falso color en comparación con usar cebra o un histograma.

Carta de colores falsos de Blackmagic Design
La carta de colores falsos de Blackmagic Design. Imagen vía Diseño Blackmagic.

Este gráfico de Blackmagic muestra que rosado es óptimo para tonos de piel más claros, mientras verde es mejor para tonos de piel más oscuros. Para mantener la apariencia uniforme de una toma a otra, simplemente ajuste las luces y / o la configuración de la cámara hasta que la piel cambie al color necesario. Intentar hacer esto con cualquiera de las herramientas anteriores resultaría mucho más difícil.

Una desventaja es que la “visión de depredador” de la superposición de colores falsos puede distraer. Me gusta poner esto en un botón de perfil para poder activarlo y desactivarlo rápidamente. Es posible que muchas cámaras de gama baja no tengan colores falsos disponibles, así que asegúrese de buscarlos antes de realizar una compra.


Para obtener más información sobre las herramientas de exposición y las técnicas de filmación, consulte estos artículos:

Sony anuncia el Alpha 1 con video 8K

Irónicamente, esta misma mañana terminé de grabar un video en el que afirmo que no puedo seguir el ritmo de la afluencia de nuevas cámaras. Y sin embargo, aquí estamos de nuevo. Sony anunció hoy la Alpha 1, una cámara sin espejo de fotograma completo de 50mp capaz de grabar videos de 8K.

Según todas las cuentas, esta cámara es una fusión de la A7RIV y la A7SIII, lo que la convierte en la cámara más innovadora tecnológicamente que Sony haya lanzado.

Sony dice:

Siempre estamos escuchando a nuestros clientes, desafiando a la industria a traer innovación al mercado que supere sus expectativas ”. dijo Neal Manowitz, vicepresidente de Productos y Soluciones de Imágenes para las Américas de Sony Electronics. “Alpha 1 rompe todos los límites existentes, estableciendo un nuevo estándar para lo que los creadores pueden lograr con una sola cámara. Lo que más nos entusiasma, más que la amplia función del producto, es la capacidad de Alpha 1 para capturar aquello que nunca antes se había capturado. Esta cámara abre un nuevo mundo de posibilidades creativas, haciendo posible lo que antes era imposible.

Veamos algunas características clave que me llamaron la atención con respecto al nuevo sensor y video. Si desea consultar una lista de las especificaciones, se enumeran al final del artículo. También puedes leer el comunicado de prensa completo de Sony.


Nuevo sensor, mejor rendimiento

Este es un sensor nuevo de Sony. Está construido con memoria integral y emparejado con un motor de procesamiento de imágenes BIONZ XR actualizado. Esto permite que Alpha 1 tome continuamente imágenes de 50,1 megapíxeles a 30 fps con hasta 120 cálculos de AF / AE por segundo. Esto, por cierto, está libre de apagones. A esta velocidad, es la primera vez.

Yo era dueño del A7RIV, una cámara de 60,2 mp, durante la mayor parte del año. Con tantos megapíxeles en un sensor de fotograma completo (a diferencia de un sensor de formato medio), los fotositos tienen menos espacio para respirar. Esto aumenta drásticamente el ruido, incluso con ISO más bajos. El Alpha 1 tiene un nuevo sensor de imagen Exmor RS CMOS que se combina con un motor de procesamiento de imágenes BIONZ XR mejorado. Esta configuración debería ayudar a capturar imágenes grandes sin sacrificar el rendimiento ISO, a diferencia del A7RIV.

Sony Alpha 1 Anunciado

Además, y al igual que el A7RIV, el Alpha 1 tiene Pixel Shift Multi Shooting. Pero parece ser un formato de función evolucionado. Este modo compone hasta dieciséis imágenes de resolución completa cambiando con precisión (de ahí el nombre) el sensor en incrementos de un píxel o medio píxel para capturar dieciséis imágenes separadas con desplazamiento de píxeles. Estas imágenes son increíblemente grandes, tanto en espacio de almacenamiento como en resolución. La foto final se compone en una imagen de 199 millones de píxeles.


Funciones de video Alpha 1

Como se señaló en nuestro informe sobre el Blackmagic Design Ursa 12k, la idea detrás de disparar en 12k es ofrecer una imagen de 4k u 8K sobremuestreada. Bueno, el video de 8K de Alpha 1 se captura a 8.6k y luego se sobremuestrea a 8K. Esto siempre da como resultado un video con mejor claridad y color que un video grabado con la resolución nativa.

Fuera del 8K, el Alpha 1 también es capaz de grabar 4K 120p / 60p 10-bit 4: 2: 2 e incluye color S-Cinetone. Sin embargo, los 120 fps dan como resultado un recorte del 10% de la imagen.

Al igual que la FX6 y FX9, la Alpha 1 presenta S-Cinetone, que es la misma matriz de color que produce colores favorables y tonos de piel que se encuentran en esas cámaras. La curva de gamma S-Log3 incluida hace posible lograr más de 15 paradas de rango dinámico.

Una de las mayores polémicas para golpear continuamente la cámara ciclo de noticias El año pasado fue la Canon R5 sobrecalentada al disparar a 8K. Probablemente no sea una coincidencia que Sony haya destacado específicamente su estructura de disipación de calor en el comunicado de prensa. Dice:

Una estructura única de disipación de calor mantiene las temperaturas del sensor de imagen y del motor de procesamiento de imagen dentro de su rango de funcionamiento normal, lo que evita el sobrecalentamiento y mantiene dimensiones compactas del cuerpo. Esto hace posible grabar videos de 8K / 30p de forma continua durante aproximadamente 30 minutos.

Dado que esta cámara tiene un precio de $ 2,600 más que la R5, será interesante ver dónde aterriza la R5 con los cineastas. Anteriormente noté que el Línea alfa, específicamente la serie 7, se ha dividido en tres variaciones distintas; la fotocéntrica, la videocéntrica y la híbrida. Si bien la híbrida, la A7III, es una gran cámara, nunca ha tenido mejor video que la A7S o mejor funcionalidad fotográfica que la a7R. Sin embargo, el Alpha 1 parece ser el híbrido que superará a todos los demás con impresionantes capacidades de fotografía y video.

La cámara de lentes intercambiables de fotograma completo Alpha 1 estará disponible en marzo de 2021 por aproximadamente $ 6,500 USD y $ 8,500 CAD.


Especificaciones clave de un vistazo

  • Nuevo sensor de imagen CMOS Exmor RS ™ apilado de fotograma completo de 50,1 megapíxeles (aprox., Efectivo) en combinación con un motor de procesamiento de imágenes BIONZ XR ™ mejorado con ocho veces más potencia de procesamiento.
  • Disparo continuo sin apagones de hasta 30 fotogramas por segundo.
  • La lectura rápida del sensor permite hasta 120 cálculos de AF / AE por segundo, el doble de la velocidad del Alpha 9 II, incluso durante el disparo continuo de 30 fps.
  • Visor electrónico OLED Quad-XGA brillante y grande tipo 0,64 de 9,44 millones de puntos (aprox.) Con la primera frecuencia de actualización del mundo de 240 fps
  • Obturador electrónico silencioso y sin vibraciones.
  • El primer disparo antiparpadeo del mundo con obturador mecánico y electrónico.
  • Sincronización del flash del obturador electrónico hasta 1/200 seg. por primera vez en la serie Alpha ™.
  • La sincronización del flash del obturador mecánico más rápida del mundo hasta 1/400 de segundo.
  • Grabación de video XAVC HS 8K 30p 10-bit 4: 2: 0 con sobremuestreo de 8.6K para detalles y resolución extraordinarios, además de capacidades de grabación de video 4K 120p 10-bit 4: 2: 2.
  • Amplio rango dinámico de 15 paradas para imágenes fijas y más de 15 paradas para video.
  • Eye AF (enfoque automático) en tiempo real mejorado para humanos y animales, y nuevo Eye AF en tiempo real para pájaros, así como seguimiento en tiempo real que mantiene automáticamente un enfoque preciso.
  • Estabilización de imagen óptica en el cuerpo de 5 ejes para una ventaja de velocidad de obturación de 5.5 pasos.
  • Matriz de color S-Cinetone como se ve en FX9 y FX6 para brindar un aspecto cinematográfico expresivo.
  • Soporte de flujo de trabajo profesional con el Wi-Fi integrado más rápido de la industria, SuperSpeed ​​USB 10Gbps, 1000BASE-T Ethernet y más.

Todo sobre Magic Arms: usos convencionales y no convencionales

Descubra algunos usos tradicionales y no tradicionales de los brazos mágicos, así como algunas opciones en el mercado actual y los beneficios de cada uno.

Los brazos mágicos son herramientas de realización de películas versátiles y robustas. En este artículo, veremos algunas de las mejores opciones que existen en la actualidad. Incluso exploraremos algunos escenarios de uso tradicionales y no tan tradicionales. De esta forma, en tu próxima sesión podrás estar preparado con el mejor brazo mágico posible.

El primer brazo mágico que compré no fue bueno. No podía contener nada. Caía constantemente y se montaba mal en mi cámara. Esta experiencia negativa rápidamente pintó brazos mágicos en una luz negativa en mi cabeza. Como resultado, asumí que todos eran malos, sin importar el precio. Durante un tiempo, ni siquiera los usé debido a esa experiencia. Sin embargo, estaba equivocado.


Usos tradicionales

Los brazos mágicos son herramientas que tienen grandes posibilidades. Algunos de los usos más comunes son para sujetar una variedad de accesorios de cámara. Esto incluye sistemas de alimentación de video inalámbricos, monitores externos, Luces led, y básicamente cualquier otra cosa que pueda montarse en él. Sus brazos articulados le permiten colocar estos accesorios en cualquier lugar del equipo de su cámara que parezca adecuado. Gracias a su sólida construcción, pueden sujetar y asegurar lo que necesita durante el tiempo que sea necesario.


Usos no tradicionales

Dado que los brazos mágicos suelen tener una montura de ¼ de veinte hilos ultra versátil, pueden asegurar casi cualquier cosa con esa montura. Uno de mis usos no tradicionales favoritos que he visto es usar el brazo mágico para montar una cámara B pequeña y gran angular, convenientemente montada en su cámara A para tomar una toma y un ángulo adicionales.

Por ejemplo, supongamos que está filmando un largometraje o tiene un calendario muy corto con un presupuesto limitado. Luego, tienes una escena que requirió una cobertura de dos cámaras. Su cámara A tomaría su ángulo principal y sería el foco principal de la escena. Luego, se puede montar una pequeña cámara B directamente en su cámara principal con una lente de ángulo más amplio para tomar una foto adicional. Básicamente, un especial de dos por uno.

Ahora que hemos capturado la esencia de para qué podemos usar los brazos mágicos, echemos un vistazo a algunas opciones en el mercado actual y los beneficios de cada una.


SmallRig Magic Arm

El brazo mágico de SmallRig
El impresionante brazo mágico SmallRig. Imagen vía SmallRig.

SmallRig es un fabricante de accesorios que me impresiona constantemente. Su brazo mágico está a la altura de ese estándar.

Ventajas: Buen precio, bien construido.

Contras: nombre corto y menos establecido.


Cámara de madera Ultra Arm

Cámara de madera Ultra Arm
La versátil cámara de madera Ultra Arm. Imagen vía Cámara de madera.

Personalmente, he estado usando este Ultra Arm de madera para cámara durante los últimos años. Me acompaña literalmente en cada sesión en la que estoy. Es fuerte. Es versátil. Además, es semi-personalizable. Con la construcción única de Wooden Camera, realmente puede construir este brazo tan largo o tan corto como desee.

Ventajas: Nombre fuerte, semipersonalizable, versátil y de buena reputación.

Contras: Precio, le gusta aflojarse de vez en cuando.


Brazo Noga Cine

El brazo Noga Cine
El robusto brazo Noga Cine. Imagen vía 16 × 9 Inc.

El Noga Cine Arm es simple, básico y robusto. Personalmente, este es mi brazo mágico favorito para usar. Simplemente funciona. Y funciona muy bien. Rara vez siento que necesito restablecer o volver a montar el brazo. He arrojado tantos accesorios en estos brazos a lo largo de los años. Todo, desde Teradeks hasta monitores externos, ha encontrado un lugar montado en este brazo.

Ventajas: Diseño simple, sólido, versátil y de buena reputación.

Contras: Precio, no personalizable.


Conclusión

En general, los brazos mágicos son poderosas herramientas de realización de películas que pueden mejorar enormemente la estructura de su cámara. Con tantas opciones disponibles hoy en día, es importante encontrar la herramienta que funcione mejor para sus necesidades y presupuesto.

Entonces, si está buscando mejorar su plataforma de la cámara, utilice más opciones de montaje o conecte de forma segura una cámara B, los brazos mágicos son herramientas que pueden ayudarlo a lograr precisamente eso. Estas herramientas versátiles brindan a los cineastas tantas opciones para montar sus accesorios. Con estas excepcionales opciones y variedades de brazos mágicos en el mercado hoy en día, seguramente encontrará el perfecto para su próxima producción.


Imagen de portada vía 26SombrasDeVerde.

Descubra más sugerencias, trucos y consejos sobre equipos con estos artículos:

Razón por la que debe contratar una empresa de producción de videos

La producción de video es ahora una parte integral del mundo corporativo. Los días en que todo lo que necesitabas era una gran valla publicitaria para anunciar tu nuevo producto han quedado atrás. Con Internet definiendo nuevas tendencias comerciales, tarde o temprano necesitará una empresa de producción de videos.

Ahora son cruciales en la formación, el marketing, el lanzamiento de productos, la creación de marca y muchos otros procesos comerciales. El tremendo crecimiento de las plataformas de video como YouTube es indicativo de la importancia de las producciones de video en la sociedad moderna. La pregunta es, ¿produce usted mismo o contrata a un profesional?

Optimización de servicios profesionales de producción de video

Un error importante al que la mayoría de las empresas se meten de cabeza es intentar hacerlo todo internamente. Esta es una de las razones que se ha atribuido a la caída de muchas empresas, a diferencia de las nuevas empresas que se concentran en su negocio principal.

Al subcontratar a expertos en áreas en las que carecen de experiencia, estas entidades avanzan mucho incluso en mercados altamente competitivos.

Bueno, puedes unirte a esta liga contratando a una empresa experta para que maneje tus producciones. Esta decisión se basa en el hecho de que un profesional ofrece:

• Talento y experiencia: una empresa de producción cuenta con un camarógrafo altamente capacitado y capacitado que puede manejar todos los aspectos de una filmación desde la ubicación hasta la suite de edición. Esas habilidades son difíciles de conseguir con un equipo de producción interno.

• Equipo sofisticado: si analiza minuciosamente el equipo de producción de video profesional, se dará cuenta de lo intrincado que es técnicamente. Desde cámaras DSLR, pértigas, reflectores de luz y una variedad de lentes, por mencionar algunos, solo un camarógrafo profesional puede pagar y manejar un equipo tan delicado.

• Fiabilidad: la contratación de un equipo de producción profesional ayuda a su empresa a trabajar dentro de un plazo establecido sin temor a que algo salga mal. Tienes una garantía sobre los plazos en un contrato.

• Ahorro de tiempo y costos: al combinar habilidades con tecnología, una compañía de videografía profesional puede entregar un producto asombroso sin demoras excesivas que podrían costar mucho dinero.

• Calidad de producción: Si necesita un video corporativo de vanguardia que el mundo notará, la calidad es esencial y solo una empresa profesional puede garantizarlo. Las herramientas de edición y la tecnología ayudan a mejorar para convertirlo en 5 estrellas.

• Flexibilidad: si tiene un objetivo que necesita reflejarse en su video, un profesional personalizará fácilmente la ubicación, los temas de color y otros aspectos para brindarle exactamente lo que necesita.

Anímate y garantiza una herramienta de marketing de calidad para tu negocio con servicios profesionales de producción de video.

5 consejos para comenzar su propio canal de TikTok en 2021

Estamos en 2021 y podemos decir con seguridad que TikTok llegó para quedarse. Sí, existe la posibilidad de que se produzca un cierre a nivel de Vine en algún momento, pero todas las señales apuntan a que la popular aplicación para compartir videos en redes sociales continúa dominando los videos en redes sociales. Y para muchos, eso es algo bueno. No solo puede Usar TikTok para siempre, también se ha convertido en una herramienta poderosa para cineastas y creadores de contenido por igual.

Entonces, digamos que está buscando lanzar un canal de TikTok por su cuenta. O está trabajando con un cliente que quiere ingresar al espacio para promover mejor su empresa. Aquí hay cinco consejos básicos que lo ayudarán a iniciar su propio canal de TikTok para construir su marca.


1. Investigue y defina su nicho

Investigar otros videos de TikTok
Comience su investigación viendo otros videos de TikTok. Imagen de Oatawa.

Antes de empezar a jugar con su propio perfil y canal, es importante que investigue primero. La mejor manera de hacer esto es, bueno, viendo muchos videos de TikTok. Sin embargo, no se limite a configurar una cuenta rápida y comenzar a desplazarse. Deberá ser un poco más científico en su investigación. Al juzgar su marca personal o empresa, al menos debería tener una idea del nicho que ocupa.

Por ejemplo, recientemente trabajé con un amigo que estaba lanzando un Canal de Youtube dedicada al disc golf. Y, al igual que lo hizo con YouTube, cuando se mudó a TikTok, investigó mucho sobre qué otros canales de TikTok de disc golf había, cuáles eran los más populares y qué tipo de contenido funcionaba bien con esta audiencia específica.

Debes hacer lo mismo con tu propia marca y nicho. TikTok hace que esto sea bastante fácil, en realidad, con el uso de etiquetas. Al igual que en Twitter, o en cualquier otra plataforma de redes sociales en este punto, puede hacer clic o buscar estas etiquetas específicas directamente para explorar grandes cantidades de contenido, que a menudo se organizan por guía más reciente o más popular. Investigue, compile los resultados y describa un plan de acción.


2. Adopte la cinematografía vertical

Otro desafío para muchos profesionales de películas y videos que se transfieren a TikTok por primera vez es simplemente entender el formato de contenido vertical. ¡Pero no te preocupes! Si bien puede parecer intimidante (o al menos molesto) al principio, en realidad es bastante simple una vez que esté configurado correctamente para manejar videos verticales sobre horizontales. Para obtener una excelente guía sobre las mejores configuraciones de la cámara, así como consejos para recortar videos estándar en un formato vertical, consulte este artículo detallado sobre la creación de videos verticales para aplicaciones como TikTok. Además, querrá invertir en el equipo correcto Si te vas a tomar en serio la creación de una gran cantidad de contenido, tu mejor opción para aprovechar al máximo TikTok.

Hablando personalmente, he encontrado que la transición a vertical es un desafío bastante interesante y divertido. El mayor obstáculo es simplemente entrenar su cerebro para pensar verticalmente y concentrarse no en composiciones grupales, sino en elementos individuales. Por ejemplo, el video vertical es realmente excelente para filmar directamente a una persona frente a la cámara (también aprendí mucho de desglosando este cortometraje filmado verticalmente por el director ganador del Oscar Damien Chazelle).

Puede encuadrarlos desde los pies hasta la cabeza con todo enfocado, en lugar de cortarlos por la cintura. Trabajar con una pantalla de cuadrícula para su “regla de los tercios”También es un truco útil para mantenerse enfocado cinematográficamente al comenzar. Aquí hay algunos recursos más para ayudarlo a adoptar la videografía vertical:


3. Siga las tendencias

Seguir tendencias
Siempre hay una nueva tendencia en TikTok, por lo que nunca está de más darle a estas tendencias tu propio giro. Imagen vía caos.

Una de las principales razones por las que TikTok ha podido volverse tan popular y mantenerse tan relevante proviene de la capacidad de la plataforma para permitir que las últimas tendencias lleguen rápidamente a la cima. Si descargas la aplicación y echas un vistazo a la Para usted página (FYP) hoy, se verá muy diferente de lo que era hace unos meses (o incluso semanas). Como tal, cuando busque crear contenido específicamente para su marca, querrá seguir estas últimas tendencias y utilizar las últimas pistas de audio, que constituyen gran parte de las preferencias del algoritmo.

Para hacer esto, asegúrese de tener un enfoque de inicio rápido para crear sus videos y contenido que permita entregas rápidas y, a veces, múltiples videos al día. Recuerde, las aplicaciones como TikTok no castigan a los creadores de contenido por crear demasiado contenido. Más bien, lo recompensa con mayor frecuencia por cargar una gran cantidad de contenido que sigue las últimas tendencias.


4. Utilice el texto para mayor claridad

Cuando comienzas a crear el contenido de tu canal de TikTok, un truco que debes usar en todos tus videos es agregar texto. El texto no solo ayuda con la claridad (además de brindar más puntos de vista de quienes pueden tener problemas de audición), sino que también ayuda a crear una sensación general de profesionalismo, especialmente cuando se hace con estilo. Aquí hay algunas guías rápidas para agregar texto a sus videos de TikTok:

Como guía, es mejor mantener el texto en solo unas pocas palabras en la pantalla a la vez. Puede hacer que se desplace hacia abajo línea por línea o que reemplace cada línea a medida que aparece. Si el texto sigue a una persona que está hablando, intente que aparezca cerca de la persona de manera que su espectador entienda claramente de dónde proviene el texto y lo que está diciendo.


5. Agregar enlaces de destino de destino

Un consejo simple que puede mejorar enormemente el ROI de sus videos de TikTok es utilizar una de las muchas plataformas de enlaces de clics salientes. Si revisa algunos de los canales de TikTok más populares y exitosos, verá ejemplos de estos en casi todas las páginas. Estas “páginas de destino de referencia de redes sociales” se pueden insertar en la biografía de su cuenta de TikTok, lo que permite a los espectadores hacer clic en una página de destino que alberga enlaces directos a todo su contenido específico.

Hay muchas opciones, varias gratuitas (o freemium con actualizaciones), así como otras de pago que ofrecen más opciones. Éstos son algunos de los mejores a considerar:

Puede utilizar muchas de estas plataformas en otros canales de redes sociales, como Instagram—Que no permiten clics directos o fáciles a su sitio web. Estas páginas de destino con clics pueden ser muy útiles si desea dirigir a sus espectadores hacia contenido más detallado (como vínculos a videos más largos de YouTube) o directamente al sitio web de su empresa o marca para ofrecer productos, servicios, etc.


Para obtener más consejos y trucos para crear contenido de video para TikTok y otras aplicaciones sociales, consulte estos recursos adicionales a continuación.

Imagen de portada de KeyStock.

Los mejores SSD portátiles para videógrafos en movimiento

Los videógrafos pueden realizar copias de seguridad y proteger sus archivos en cualquier lugar con estos SSD externos rápidos. Vamos a ver.

Las mejoras en la tecnología de las cámaras han dado lugar a archivos enormes que pueden llenar rápidamente una tarjeta de memoria. Para los camarógrafos que necesitan capturar cada momento, tener una tarjeta de memoria llena no es una opción. Afortunadamente, las opciones de almacenamiento digital continúan evolucionando y ofrecen más capacidad y velocidades más rápidas cada año.

Si bien las unidades de disco duro externas, o HDD, son una solución económica con altas capacidades de almacenamiento, son exasperantemente lentas. Los discos duros también son más pesados ​​y dependen de una unidad de disco mecánica para leer y escribir datos, lo que los hace vulnerables a la corrupción de datos cuando se caen.

Sin embargo, las unidades de estado sólido (SSD) son una mejor solución con velocidades de lectura y escritura ultrarrápidas. Si bien no debe esperar las velocidades asombrosas de los SSD internos M.2 NVMe, los SSD externos son muchísimo más rápidos que las unidades de disco, y algunas de las unidades de gama alta alcanzan velocidades de hasta 1,000 MB / so incluso 2,000 MB / s. Aunque son más costosos que los discos duros externos, los SSD externos son más rápidos, livianos y menos propensos a dañarse cuando se manejan incorrectamente.

Con unidades más grandes y más rápidas que se lanzan cada año, puede ser difícil mantenerse al día. Entonces, hemos compilado una lista de los mejores SSD externos disponibles para videógrafos.


Explicación rápida sobre tipos de USB y estándares de transferencia USB

Antes de revisar las unidades a continuación, necesitará saber un poco sobre los tipos de USB y los estándares de transferencia de USB, que no son lo mismo. Comprender estos conceptos lo ayudará a elegir un SSD adecuado para usted y su flujo de trabajo.

Tipos de conexión USB
Esta es una buena guía visual de los diferentes tipos de conexión USB. Imagen vía iunewind.

En primer lugar, el tipo de conexión y el estándar de transferencia son dos cosas diferentes. Una conexión USB Type-A, o USB-A, es la que conocemos más y parece un rectángulo plano, es la que nunca se conecta en el primer o segundo intento. La nueva conexión USB Type-C, o USB-C, que reemplazará a USB-A como la conexión dominante en algún momento, parece un óvalo plano y se conecta en cualquier orientación.

Los estándares de transferencia USB delinean la velocidad de transferencia de la conexión. Anteriormente, USB 3.1 Gen 2 era el estándar más rápido y tenía una velocidad de transferencia de datos de 10 Gb / s, gigabits por segundo, aproximadamente un octavo de gigabyte. El nuevo nombre reemplaza USB 3.1 Gen 2 por USB 3.2 Gen 2. Las unidades que usan USB 3.1 Gen 2 o USB 3.2 Gen 2 ofrecen las mismas velocidades de transferencia.

Siempre que su computadora tenga un puerto compatible, puede aprovechar al máximo las velocidades de 10 Gb / s, que pueden variar según la unidad. En su mayor parte, puede esperar que las unidades que utilizan el estándar USB 3.1 Gen 2 o USB 3.2 Gen 2 tengan velocidades de lectura y escritura de aproximadamente 1000 MB / s.

CNET tiene un desglose aún más completo de las exasperantes convenciones de nombres de USB, que vale la pena leer.


Por qué siempre debería empacar un SSD portátil

Realice una copia de seguridad rápida de las tarjetas de memoria

Si bien necesitará una computadora portátil para transferir desde una tarjeta de memoria a un SSD externo, es un pequeño precio a pagar para hacer una copia de seguridad de sus archivos. Si está en una sesión y su tarjeta de memoria se llena, puede usar una computadora portátil para transferir esos archivos a un SSD, que es mucho más rápido que usar un HDD.

¿Cuanto más rápido? Bueno, eso depende de la unidad, pero es seguro decir que puede esperar velocidades de transferencia entre cinco y diez veces más rápidas que un disco duro. Luego, cuando regrese a la oficina, puede conectar el SSD a su equipo de edición y comenzar el proceso de edición.

Edición de video rápida

En lugar de agotar el valioso almacenamiento de su computadora portátil, puede editar directamente desde un SSD externo. Algunos SSD externos tienen velocidades de lectura y escritura de hasta 1000 MB / s, que es más rápido que algunos SSD internos, principalmente SSD SATA.

Con una unidad de disco rápida conectada a su computadora portátil, no tendrá que preocuparse por los largos tiempos de carga al limpiar la línea de tiempo. Si su almacenamiento interno es más rápido que su SSD externo, siempre puede transferir los archivos también.

Más seguro que las unidades de disco

Las unidades de disco tienen capacidades de almacenamiento mucho más altas y se venden a precios más bajos, pero son más propensas a dañarse cuando se caen o se manipulan incorrectamente. El mecanismo interno de un disco duro utiliza muchas partes móviles que pueden romperse cuando se caen.

Disco duro interno
Este es un disco duro interno, pero los discos duros externos tienen el mismo aspecto desde el interior. Parece tan frágil. Imagen vía Garsya.

Al disparar en el lugar, es fácil que las unidades de almacenamiento se caigan o se dañen dentro de una bolsa. Cuando están dañados, los datos almacenados en la unidad pueden corromperse, haciendo imposible recuperar sus archivos. Si bien los SSD externos no son inmunes a la corrupción, es mucho más difícil para uno dañarlos cuando se caen porque no tienen partes móviles que se rompan. Para mantener sus videos seguros, es mejor gastar unos dólares adicionales en un SSD externo.

Cifrado de archivos

Nadie planea perder un dispositivo de almacenamiento, pero puede suceder. Ya sea que se haya dejado en una grabación, se haya perdido en un vuelo o se lo hayan robado, los archivos que contiene a veces pueden ser irremplazables. Para trabajar camarógrafos, perder los archivos de video puede significar perder un cliente o volver a grabar todo el proyecto. La primera línea de defensa es hacer una copia de seguridad de sus archivos en al menos dos unidades y mantenerlas separadas: tenga una con usted y otra guardada en su casa u oficina.

Cifre sus SSD externos
Encriptar su SSD externo suena como algo que solo un hacker podría hacer, pero es relativamente simple. Imagen vía Gorodenkoff.

Sin embargo, si pierde una unidad antes de realizar la copia de seguridad, hay algo más que puede hacer: puede cifrar el dispositivo. Algunos fabricantes incluyen software de cifrado gratuito cuando compra una unidad, pero también puede hazlo tu mismo con software de cifrado de terceros como VeraCrypt. Cifrar una unidad es fácil de hacer y protege sus archivos para que no se acceda a ellos ni se eliminen.

Si pierde su SSD, tener sus archivos cifrados significa que están seguros hasta que pueda recuperarlos nuevamente. Si lo pierde para siempre, al menos sabrá que algún extraño no está viendo sus archivos.


Los mejores SSD externos para videógrafos

Ahora, la parte divertida. No hay escasez de SSD externos, pero todos están construidos de forma ligeramente diferente. Ya sea que esté grabando videos como un pasatiempo o como un profesional, es mejor obtener una unidad con al menos 500 Gb / s, aunque 1 TB es mejor. Las unidades con 1 TB de capacidad de almacenamiento suelen costar el doble que sus contrapartes de 500 Gb.

También querrá ver el estándar de transferencia USB que utiliza la unidad. Los SSD que usan USB 3.1 Gen 2, que pasó a llamarse USB 3.2 Gen 2, se consideran el estándar, aunque las unidades más rápidas usan el nuevo USB 3.2 Gen 2 × 2, que puede transferir datos hasta 2.000 MB / s. Vale la pena señalar que las unidades que utilizan el estándar más nuevo también costarán más, y es posible que no muchas computadoras portátiles tengan un puerto compatible para aprovechar al máximo la velocidad.

Otra cosa a tener en cuenta es el tamaño y la durabilidad del disco externo. Sin necesidad de piezas móviles, los SSD externos son más pequeños en general, pero no todos están clasificados para resistir el aire libre. Vale la pena considerar un SSD externo con una clasificación de IP para los camarógrafos que disparan habitualmente al aire libre o en ubicaciones remotas. La mayoría de los videógrafos no necesitan un disco resistente a la intemperie, pero no es mala idea tener uno, por si acaso.

A continuación se muestran los mejores SSD para videógrafos. Aunque no todos los discos son adecuados para sus necesidades, la lista es lo suficientemente diversa para la mayoría de los videógrafos.

Samsung T5 y T7

Samsung T5
Como la mayoría de los SSD externos, el T5 es pequeño. Imagen vía Adriano.

Pregúntale a cualquiera y te dirán Samsung T5 es el estándar de oro en el mercado de SSD externos. No es el más rápido, pero es un disco confiable de un conocido fabricante de productos electrónicos. A $ 129, el T5 puede transferir archivos a velocidades de hasta 540 MB / s usando USB 3.1 Gen 2. Lo que más me gusta del T5 es el mínimo florecimiento y la construcción de metal, que, además de verse genial, mantiene el dispositivo seguro.

Samsung afirma que el dispositivo puede soportar caídas de hasta dos metros. El dispositivo no solo está a salvo de daños por caídas, sino que también se puede proteger con contraseña mediante el cifrado de hardware AES de 256 bits, que es opcional. Establecer la contraseña o actualizar el firmware requiere conectarse a una computadora y usar el software de administración de Samsung.

los Samsung T7 es el modelo actualizado y usa USB 3.2 Gen 2. Esta unidad tiene el doble de velocidad de transferencia que la T5, hasta 1050 MB / s, mientras que es solo $ 40 más cara. El T7 comparte el mismo diseño que su predecesor, aunque es un poco más grande en unos pocos milímetros. Un mas versión segura del T7 tiene un lector de huellas digitales incorporado para desbloquear el dispositivo.

PNY Pro Elite

El SSD de PNY es un competidor directo del T5. los PNY Pro Elite se ve muy similar, quizás demasiado similar, a la T5, y la única diferencia es la velocidad de transferencia. No es una opción de “presupuesto”, pero obtienes velocidades de transferencia más rápidas por aproximadamente el mismo precio.

Tengo esta unidad y la probé en un ordenador personal y un Macbook Pro. En la PC, probé el dispositivo usando Crystal Disk Mark conectándolo a un puerto USB 3.1 Gen 2, y usé el puerto Thunderbolt 3 en la MacBook Pro para probar la unidad usando la Prueba de velocidad de disco de Blackmagic. Ambos software de evaluación comparativa son de descarga y uso gratuitos.

Prueba de velocidad del disco de Blackmagic
Realicé evaluaciones comparativas varias veces con la prueba de velocidad de disco de Blackmagic. Después de una docena de pruebas, la velocidad de escritura se mantuvo aproximadamente igual, que sigue siendo más rápida que la del T5.

Descubrí que las velocidades de lectura son las que se anuncian. Sin embargo, la velocidad de escritura, que fue de alrededor de 580 MB / s, estuvo muy por debajo de los 875 MB / s anunciados. Noté que el dispositivo estaba caliente al tacto después de unos minutos de uso, por lo que el estrangulamiento térmico puede ser el culpable, cuando el calor generado por el dispositivo impide que funcione correctamente.

El PNY Elite Pro es más rápido que el T5, aunque no cumple exactamente lo que promete, y cuesta aproximadamente lo mismo. Viene empaquetado con cables USB Type-C y USB Type-A, y PNY incluye acceso a Acronis True Image para el cifrado de datos. Si no puede justificar el gasto de $ 120, el modelo de 500 Gb cuesta solo $ 70, que es un precio excelente para una cantidad decente de almacenamiento rápido.

SanDisk Extreme Portable V2 y Extreme PRO Portable V2

Hay mucho que me gusta de Extreme Portable SSD de SanDisk. El pequeño y rápido SSD externo utiliza el estándar de transferencia USB 3.2 Gen 2 y cuenta con velocidades comparables a las del T7 de Samsung. También está diseñado para exteriores.

SSD portátil Extreme de SanDisk
Si bien está diseñado para el exterior, no andaría salpicando mi SSD, pero el Extreme Portable SSD de SanDisk puede soportar un poco de agua. Imagen vía Tienda Western Digital.

Con una clasificación IP55, el Extreme Portable es resistente al agua y al polvo, y puede soportar caídas de hasta dos metros. El lazo del dispositivo está diseñado para que pueda sujetarlo a su bolso. Con un nombre como Extreme Portable, SanDisk tuvo que entregar en un SSD externo que puede ir a cualquier parte, y lo hizo. Para los camarógrafos que filman al aire libre o con mal tiempo, este SSD es una buena opción. Ofrece velocidades rápidas y, gracias a la clasificación IP55, tranquilidad. También tiene cifrado de hardware AES de 256 bits para mantenerlo a salvo de miradas indiscretas.

SanDisk’s actualizado SSD portátil Extreme PRO utiliza el estándar de transferencia USB 3.2 Gen 2 × 2, que utiliza dos carriles de 10 Gb / s, y afirma tener velocidades de lectura y escritura de hasta 2000 MB / s. Por un modelo de 1TB de Extreme PRO Portable, gastará alrededor de $ 230. Antes de comprar, asegúrese de que su computadora tenga un puerto compatible.

SSD Gnarbox 2.0

En comparación con los otros SSD de esta lista, el Gnarbox 2.0 es en parte tanque blindado, en parte computadora y completamente revolucionario. Es realmente un dispositivo único financiado por Kickstarter que debería estar en cada Lista de deseos del camarógrafo. El Gnarbox tiene varios usos, pero su función principal es realizar copias de seguridad y almacenar archivos de forma segura en el campo sin una computadora. Puede insertar su tarjeta SD y hacer una copia de seguridad de sus archivos; Gnarbox vende varios adaptadores para diferentes tarjetas de memoria.

Con Gnarbox’s Safekeep aplicación, puede administrar sus archivos desde su teléfono, lo que hace posible mover, renombrar, copiar o eliminar cualquier archivo. Puede crear nuevas carpetas y transferir archivos desde la tarjeta SD a una unidad USB usando su teléfono. También puede cargar archivos a la nube desde Gnarbox, que tiene integraciones nativas con Frame.io y Dropbox. Cuando regrese a la oficina, puede editar directamente desde Gnarbox y su integración con LumaFusion desbloquea el verdadero potencial de la aplicación de edición móvil.

Gnarbox 2.0
El Gnarbox 2.0 mejora todo sobre la primera versión, especialmente el aspecto. La estética táctica realmente resalta el brillo de la pantalla. Imagen vía Gnarbox.

Con velocidades de lectura y escritura que superan los 390 MB / s, el Gnarbox 2.0 es el SSD más lento de esta lista, pero también aporta mucho más a la mesa que cualquier otro SSD externo. Tiene una CPU y GPU Intel, 4 Gb / s de RAM, una batería de 3000 mAh, dos puertos USB-C 3.1 Gen 2 y una ranura para tarjeta SD. El modelo de 1TB (es posible que desee sentarse) cuesta $ 900. Puede que no sea el más rápido o el más asequible, pero es el que más.

SSD externo de bricolaje

Si eres el tipo de persona que prefiere construir algo ellos mismos, sigue leyendo. Esta opción le ahorrará unos cuantos dólares si compra de manera inteligente, y viene con el beneficio adicional de saber que lo hizo usted mismo. Si ya tiene un SSD M.2 de algún tipo que no está usando, puede darle un buen uso. Si no está seguro de la diferencia entre un SSD SATA M.2 y un SSD NVMe M.2, siéntete libre de refrescar tu memoria.

DIY SSD externo M.2 SATA

Hay dos maneras de hacer esto. Si desea un SSD rápido y asequible, deberá comprar un SSD SATA M.2 y una carcasa. Vale la pena señalar que los gabinetes son específicos de la unidad, por lo que debe leer detenidamente la descripción del producto antes de comprar. Tengo la versión de 500 Gb del SSD SATA WD Blue M.2 y la recomiendo. Es barato, rápido y no he tenido ningún problema.

Puedes conseguir el Versión de 1TB y este recinto Sabrent, que totalizaría alrededor de $ 120. Puede esperar velocidades de transferencia de hasta 560 MB / s, que está bastante a la par con el Samsung T5. Construirlo usted mismo con los componentes anteriores solo le ahorraría alrededor de $ 15 en comparación con el T5.

Bricolaje externo M.2 NVMe SSD

Si desea el SSD más rápido posible, tendrá que comprar un SSD M.2 NVMe y una carcasa. Recomiendo el Unidad SSD Samsung 970 EVO M.2 NVMe. La placa base de mi PC tiene dos ranuras M.2, por lo que también tengo la versión de 1TB de este SSD, y es increíblemente rápida. Con velocidades de lectura de hasta 3500 MB / sy velocidades de escritura de 2500 MB / s, es uno de los SSD más rápidos que existen.

Unidad SSD Samsung 970 EVO M.2 NVMe
Parece casi idéntico a un SSD SATA M.2, pero es un SSD NVMe M.2. La única diferencia es la conexión, que en este caso es una tecla M. Imagen vía Adriano.

Sin embargo, la velocidad real de este SSD solo está disponible cuando se conecta a la placa base a través de una ranura M.2 utilizando la interfaz PCIe 3.0 × 4. Por lo tanto, cuando coloca esto dentro de un gabinete utilizando el estándar de transferencia USB 3.2 Gen 2, no debe esperar más de 1050 MB / s, que es aún más rápido que todos los HDD y muchos SSD externos.

Esta Caja ASUS ROG STRIX está hecho para “jugadores” y es un poco exagerado, pero tiene RGB, así que estoy vendido. Construir este dispositivo costaría alrededor de $ 190.

Para obtener el mejor precio para su SSD externo de bricolaje, esté atento a Amazon o Newegg. Los SSD siempre están a la venta, y los sitios de juegos y PC publican regularmente sobre las ventas de SSD.

Una vez que tenga las dos partes, abra la caja, conecte la unidad a la ranura M.2, vuelva a armarla y estará en camino a velocidades de transferencia ultrarrápidas.


Imagen de portada vía Imágenes Virrage.

Para obtener más información sobre equipos y más, consulte estos artículos:

Revisión de Speed ​​Kills: lecciones de guitarra principal de Michael Batio, el guitarrista más rápido del planeta

El primer DVD de Speed ​​Kills comienza con Michael Angelo Batio tocando un solo de guitarra eléctrica increíblemente rápido pero interesante. Después de solo unos minutos de mirar, comencé a reír a carcajadas. Ya sabes, el tipo de risa involuntaria y perpleja que estalla cuando un mago hace algo realmente inesperado e increíble.

Nunca había visto una guitarra tocar tan rápido. Casi parecía falso. Quizás lo más sorprendente, sin embargo, es que Michael realmente puede enseñarnos estas técnicas aparentemente imposibles a nosotros, meros guitarristas mortales.

Si alguna vez ha deseado tocar solos de guitarra eléctrica principal para rock, hard rock, metal, blues, pop, country o jazz de improvisación, preste mucha atención a esta revisión.

El propósito

Según el autor, Michael Angelo Batio, Speed ​​Kills fue creado para ser la última lección de guitarra sobre la técnica de selección de velocidad. Este curso se concentra en técnicas de velocidad que desafían incluso a los jugadores más avanzados. Aun así, los guitarristas de nivel intermedio pueden comenzar a trabajar con esto y esperar ganancias increíbles.

Sobre el autor, Michael Angelo Batio

Batio ha sido referido como el guitarrista más rápido del planeta. Después de ver sus lecciones de guitarra en video, lo creo absolutamente. Y como si eso no fuera lo suficientemente sorprendente, en realidad se enseñó a sí mismo a tocar una combinación personalizada de una guitarra eléctrica para diestros y para zurdos, ambas al mismo tiempo. Ver esto solo valió el precio del primer DVD.

Revista Guitar One eligió a Michael Angelo Batio como la trituradora número 1 de todos los tiempos.

Batio ha creado el DVD instructivo definitivo para derretir rostros, dice Revista Guitar World.

Uno de los elementos que hacen de Batio un guitarrista tan maestro es su profundo conocimiento sobre teoría musical y música clásica. Incluso ha producido un DVD llamado 25 Jazz Progressions.

¿Quién se beneficiará más de las muertes rápidas?

Este curso de lección de guitarra es ideal para guitarristas de nivel intermedio que desean mejorar sus habilidades y técnicas de guitarra principal con énfasis en la velocidad. No es necesario tener un conocimiento profundo de la teoría musical, pero sería útil tener un conocimiento básico de los acordes, los tipos de escala y las modalidades.

Una excelente preparación para este curso sería el DVD de lección de guitarra en video completo de Método Metal de 6 partes de Doug Marks.

¿Es este curso de Speed ​​Guitar para guitarristas acústicos o eléctricos?

Guitarra electrica.

El formato de la lección

Cada lección comienza con una breve charla del autor que explica los próximos ejercicios. Esto es seguido por una demostración de primer plano de video rápido y luego lento y una pestaña animada inteligente con sonido.

El contenido de los DVD de lecciones de guitarra líder de Speed ​​kills

– Una funda protectora organizadora para los DVD

– Cada DVD contiene un archivo PDF imprimible con listas de capítulos y pestañas para cada lección.

DVD # 1 Speed ​​KillsEste DVD presenta técnicas avanzadas de punteo con una interpretación sin límites, afinación, punteo de trémolo, prevención de lesiones en las manos, punteo alternativo, martillo y extracción, locura de arpegio, lamidos disminuidos además de una discusión y ejecución en solitario de la guitarra doble.

DVD # 2 Speed ​​Kills 2, Este DVD contiene técnicas más avanzadas además de desarrollar habilidades esenciales de calentamiento. 28 grupos de lecciones con 69 ejercicios.

DVD # 3 Speed ​​Kills 3, Este DVD contiene las técnicas más desafiantes además de Trituración avanzada.

DVD # 4 Vidas rápidas, Michael enseña paso a paso la canción Sin límites. En la última sección de este DVD, interpreta la parte principal sobre su acompañamiento rítmico.

Los Negativos

Fue molesto imprimir los materiales de apoyo para cada lección a pesar de que solo tomó unos 15 minutos para los cuatro DVD. Preferiría recibirlos todos preimpresos y encuadernados. Sin embargo, esto aumentaría sustancialmente el costo del curso, así que supongo que en realidad es un compromiso razonable.

El curso se beneficiaría de más detalles de actualidad sobre los títulos de los videos. Puede resultar un poco confuso si desea volver a una lección específica.

Los Positivos

Recibir instrucción avanzada de guitarra de un verdadero virtuoso de la guitarra es una oportunidad única. Michael habla y juega con confianza y humor. Tiene los pies en la tierra, es articulado y fácil de seguir, lo cual es algo inusual para alguien de su extrema habilidad para tocar.

La claridad de la producción de video es excelente. Los primeros planos y ángulos de las tomas son extremadamente claros y comprensibles. Me alegra que este curso no se componga solo de fragmentos de video, sino que ofrezca la experiencia de aprendizaje más rica que solo puede provenir de un video de pared a pared.

Este curso es increíblemente asequible no solo porque el precio es más bajo que la mayoría de los programas de este nivel avanzado, sino también porque puede comprar solo un DVD a la vez sin la obligación de comprar más.

Apoyo

The Metal Method Company ofrece correo electrónico, teléfono, correo y un foro de estudiantes para responder preguntas. También ofrecen una sección de preguntas frecuentes bastante exhaustiva en su sitio web para una referencia rápida.

El análisis de precios

Las lecciones de guitarra en video Speed ​​Kills de Metal Methods contienen el equivalente de aproximadamente 6 meses a más de un año de lecciones de guitarra si las espaciara como si estuviera tomando lecciones semanales de un instructor de guitarra local.

Un instructor local generalmente cobrará entre $ 20 y $ 50 por lección. Su costo mínimo de solo $ 20 por lección durante 6 meses sería de al menos $ 520.

La elección se reduce a:

El programa de DVD Complete Speed ​​Kills a $ 64.80 a $ 79.80 USD, dependiendo de cuántos DVD compre a la vez, o un instructor local a $ 520.

Garantía

Puede devolver los DVD por cualquier motivo dentro de los 60 días posteriores a la recepción para obtener un reembolso del 100% del dinero.

La línea de fondo

Déjame ver. ¿Recomiendo la serie de DVD de lecciones de guitarra en video de técnica de velocidad avanzada y económica que enseña Michael Angelo Batio, el guitarrista más rápido del mundo, que resulta ser increíblemente entretenido? Apuesta a que lo hago. En un instante. Speed ​​Kills es realmente un curso avanzado de lecciones de guitarra eléctrica imprescindible para cualquier persona que busque seriamente la excelencia de la guitarra principal.

Consejos documentales para filmar encubiertos y sin ser detectados

Desde cámaras de acción ocultas hasta consejos de espionaje improvisados, utilice esta guía práctica para filmar proyectos documentales a escondidas.

Al igual que en el gran periodismo de investigación, la realización de documentales se trata de filmar las mismas cosas que las personas y los sujetos poderosos menos desean filmar. Eso significa, para aquellos interesados ​​en carreras como documentalistas, que tendrás que acostumbrarte a filmar de forma encubierta y sin ser detectado.

Pero, ¿cómo logran estos cineastas un estilo cinematográfico tan furtivo y, lo que es más importante, cómo lo hacen sin que los atrapen? Desde Equipo de bricolaje desde cámaras ocultas hasta técnicas discretas, exploremos el mundo del cine documental encubierto.


Investigue y tenga un plan

Tenga un plan de acción
No importa el escenario, investigue y tenga un plan. Imagen de Jonas Torres.

Desde mi propia experiencia trabajando en la realización de documentales, generalmente como un solo hombre ”Triturador“(tirador, productor, editor): A menudo te encontrarás en situaciones que pueden describirse mejor como “áreas grises” en cuanto a si debes filmar o no. Estos surgen por una variedad de razones, todas relacionadas principalmente con la comunicación. A menudo, una persona a cargo de un evento o empresa le ha otorgado permiso para filmar, pero eso no ha sido transmitido o aún no ha sido aprobado por el gerente o la persona en el terreno.

Independientemente de cómo se encuentre en una de estas áreas de incógnito o grises, su mejor opción es simplemente investigar y tener un plan. A menos que esté trabajando con un equipo grande y en un proyecto súper oficial, supongo que tendrá que trabajar sin mucha ayuda o sin tomarse de la mano. Esto hace que investigar y tener un plan sea mucho más importante. Estos son los tres factores más importantes a considerar:

  • Ubicación: ¿Dónde necesitas disparar? ¿Cómo es el espacio para la iluminación, el sonido y otros elementos?
  • Asignaturas: ¿A quién necesitas filmar? ¿Qué tipo de interacción y metraje necesita: entrevistas, material adicional, ambos?
  • Hora: ¿Cuánto tiempo tienes para disparar? ¿Cuánto tiempo tienes con el tema? ¿Cómo cambiará el medio ambiente con el tiempo?

Idealmente, su mejor opción sería programar una sesión completa. Pero como realización de documentales va, a menudo tendrá que trabajar sin un horario exacto. Sin embargo, si puede investigar y asegurarse de que puede confirmar esos tres elementos, debería tener un buen comienzo.


Las herramientas adecuadas para el trabajo

Honestamente, en los círculos de documentales y películas / videos en general, hay mucho debate sobre el “mejor camara”Para este o aquel propósito. Y, aunque definitivamente podemos recomendar una “mejor” cámara para la realización de documentales (aquí hay un excelente artículo que respalda la Canon C500 Mk II), para nuestros propósitos de hacer películas sin ser detectadas, realmente tienes que encontrar las herramientas adecuadas para el trabajo.

Por lo tanto, aunque la C500 podría ser una de las cámaras de cine más potentes que existen, podría ser un poco demasiado grande y engorrosa para filmar a escondidas. En cambio, cuando busca filmar proyectos documentales sin que nadie se dé cuenta, lo que realmente desea es hacer lo más pequeño posible con su cámara. y engranaje.

Tomar esta entrevista con el cineasta detrás del documental Obstáculo, que tuvo que infiltrar cámaras y equipos en zonas de conflicto muy disputadas. Documentalista Michael Rowley eligió trabajar con una configuración mínima, que solo incluía “una Sony a7S II con micrófonos de solapa conectados a la jaula, un sistema de rieles en la cámara, una grabadora de audio de 4 canales para recibir esas solapas y un Micrófono tipo escopeta RØDE NTG2”Para todo su equipo.

El truco es encontrar una cámara, equipo y configuración que le permitan la mayor flexibilidad para grabar con el menor impacto posible, mientras se esfuerza por obtener metraje de calidad, tiempo de grabación sólido y suficiente rango dinámico para trabajar en una variedad de iluminación. situaciones.


Técnicas de filmación discretas

De manera similar, otra técnica popular para muchos realizadores de documentales que buscan permanecer encubiertos es filmar con muchas de las populares cámaras DSLR o sin espejo que a menudo pueden pasar como simples cámaras fotográficas. Como puedes ver en esta entrevista con el director de fotografía del reciente documental de Sundance Asesinos, mientras que DP John Benam tiro con un Canon C300 Mk II para la mayoría de sus entrevistas, también emplearía una cámara más pequeña, como una Sony a7S II—Por lo que “podría parecer un turista, pero aún así grabar videos decentes con lo que se puede representar como una cámara de ‘imágenes fijas'”.

El documental ganador del Oscar La cala también empleó esta técnica. Con el fin de capturar una escena crítica en la que los cineastas claramente no podían filmar, el equipo camufló cámaras híbridas de prosumidor de manera similar. Incluso llegaron a dejar las cámaras grabando mientras caminaban con ellas colgando del cuello, como haría cualquier turista con una cámara fotográfica.


Equipo de bricolaje y cámaras ocultas

Otro enfoque que puede adoptar para su espionaje documental es utilizar cámaras ocultas u otro equipo de espionaje de bricolaje. El video de arriba incluye un buen tutorial paso a paso para crear sus propias cámaras espía a partir de teléfonos móviles viejos. Pero también puede usar cualquier variedad de cámaras y equipos nuevos e incógnitos como estos:

No recomendaría utilizar ninguna de estas cámaras o métodos como medio principal de realización de documentales. Pero, si alguna vez estás en un apuro y realmente quieres estirar lo encubierto que puedes ir, esto sin duda te ayudará a pasar desapercibido.


Esté preparado para grabar e improvisar

Finalmente, como sucede con cualquier proyecto documental, deberá estar listo para grabar e improvisar en cualquier momento. Tomemos, por ejemplo, el equipo de realización de documentales detrás del Documental de Sundance 2019 Tigerland, a quienes se les asignó el desafío definitivo de “pasar desapercibido” de filmar tigres peligrosos y otros animales salvajes. Tuvieron que trabajar encubiertos mientras confiaban en el camuflaje y los lentes largos para permanecer seguros y sin ser detectados.

Sin embargo, si puede ser paciente y flexible, lo más probable es que lleguen los momentos adecuados. Este es un tema común cuando se habla con muchos realizadores de documentales que, a menudo, tienen que grabar miles de horas de metraje para completar proyectos ambiciosos. Por ejemplo, director documental interdisciplinario Hervé Cohen grabó incontables horas de imágenes no detectadas de pasajeros desprevenidos del metro de todo el mundo para su Documental interactivo SXSW exposición Vida subterránea.

Personalmente, he descubierto que los mejores tiros provienen de situaciones espontáneas y simplemente de ser rápido en el sorteo, por así decirlo. Trabajar en proyectos en los que necesita permanecer fuera de la vista lo estirará aún más para impulsar realmente lo que su enfoque, equipo y experiencia pueden manejar.


Para obtener más consejos, trucos y conocimientos sobre la realización de documentales, consulte estos artículos:

Imagen de portada de Fotografía Nicole Glass.

Cómo encontrar el micrófono adecuado

Desde estéreo hasta de solapa, exploremos los diferentes tipos de micrófonos para descubrir cuál funciona mejor para sus necesidades creativas.

Cuando se trata de grabar audio, no todos los micrófonos son iguales. Eso no quiere decir que un tipo sea el mejor, pero cada uno está diseñado para grabar mejor sonido en situaciones específicas: un micrófono de podcast en comparación con un micrófono utilizado en una película corta. Algunos están diseñados para un propósito, mientras que otros se adaptan más fácilmente y funcionan para muchos escenarios diferentes. Analicemos los diferentes tipos de micrófonos y veamos cuáles funcionan mejor para el contenido que está creando.


Micrófonos incorporados

La primera y más obvia opción que tiene es un micrófono integrado. Estos son micrófonos integrados directamente en los dispositivos con los que está creando. Un buen ejemplo serían los micrófonos integrados en cámaras sin espejo, teléfonos móviles o cámaras de acción como GoPros.

Micrófonos incorporados
Micrófonos incorporados en cámaras, teléfonos móviles y GoPros.

Confiar en estos micrófonos no es ideal, pero pueden funcionar absolutamente si es todo lo que tienes. La mayor ventaja de usarlos es que ya están integrados. Sería bueno no tiene que intentar administrar una configuración separada para el audio al grabar.

  Sostenga la cámara con el brazo extendido
Mantenga los micrófonos incorporados a un brazo de distancia o más cerca.

La calidad de los micrófonos incorporados variará. Un buen consejo es mantener el micrófono cerca de ti, al alcance de la mano o menos. Además, controle el ruido del viento, ya que estos micrófonos tienden a no tener mucha protección contra el viento.


Minicrófono direccional

Los mini micrófonos direccionales son probablemente la mejor opción para cualquier creador de contenido que esté comenzando. Graban un sonido superior en micrófonos integrados y suelen ser muy asequibles. Son básicamente una miniatura micrófono de escopeta, que se montan encima de cámaras de mano o teléfonos celulares. los RØDE VideoMicro y el VideoMic Me-L son dos ejemplos perfectos.

Estos micrófonos son perfectos para creadores de vlogs ya que se montan fácilmente en la mayoría de las cámaras y muchas de ellas ni siquiera requieren una fuente de alimentación adicional. Básicamente, simplemente puede conectarlos a la cámara y estará listo para comenzar. MONTÓ y Micrófonos Deity También fabrica algunos modelos de gama alta como el VideoMic Pro y el Vid Mic D-3.


Micrófono de escopeta

Los micrófonos de cañón son probablemente la opción más versátil. Están diseñados para grabar con un patrón polar estrecho, lo que te ayuda a capturar mejor audio de un área específica. Esto los hace ideales para todo, desde grabar en un set de película hasta entrevista sentada. Por lo general, tienen una construcción completamente metálica, lo que los hace bastante resistentes. También tienen un bajo ruido de manejo, lo que los hace ideales para los operadores de la pluma.

Los precios de los micrófonos de cañón pueden variar enormemente, dependiendo de la calidad de audio profesional que requiera. Sin embargo, la versatilidad de estos micrófonos compensa el precio más alto que tienen la mayoría de ellos. los RØDE NG2 y el Micrófonos Deity S-Mic 2 son dos bonitos micrófonos de escopeta de nivel de entrada.


Micrófono estéreo

Los micrófonos estéreo hacen lo que su nombre indica: graban en estéreo. Esto significa que tendrá dos canales de audio diferentes grabados al mismo tiempo, generalmente en ángulos ligeramente diferentes. El sonido grabado crea una experiencia similar a cómo escuchamos el sonido en persona. Son perfectos para grabar la ubicación ambiente, grabación de campo, o para grabar atmósferas como música en vivo muestra. los Zoom H4n Pro es una de las grabadoras estéreo más populares del mercado.

Zoom H4n Pro
Grabador portátil Zoom H4n Pro. Imagen vía Enfocar.

Micrófono Lavalier

Los micrófonos de solapa, a menudo llamados micrófonos “lav”, son micrófonos portátiles diseñados para sujetarse a la ropa. Son pequeños y discretos, y normalmente están conectados a un receptor de audio inalámbrico. Esto permite que el micrófono permanezca cerca del hablante en todo momento mientras se mueven por un entorno. Micrófonos lav también son ideales para cosas como presentaciones. Como se pueden usar, el altavoz no está obligado a permanecer en un solo lugar.


Micrófono de condensador

Los micrófonos de condensador a menudo se asocian con entrevistas de radio o podcasts. Tienen un sonido de “voz de radio” profesional y generalmente tienen la capacidad de cambiar entre muchos patrones polares diferentes. Consulte nuestro artículo sobre 6 patrones de captación de micrófono que todo cineasta debe conocer para obtener más información sobre los diferentes patrones de grabación de micrófono.

Los micrófonos de condensador son excelentes si planeas usar con frecuencia un micrófono de tu escritorio. los Yeti azul es uno de los micrófonos de condensador más populares disponibles.


Micrófono de cinta

Los micrófonos de cinta son uno de los más reconocibles porque suelen tener una bola redonda en la parte superior del micrófono. Los micrófonos de cinta son extremadamente sensibles, lo que resulta en un sonido más natural. También son frágiles debido a su diseño. Todos los micrófonos de cinta son bidireccionales en la forma en que graban, por lo que querrá asegurarse de que la habitación en la que graba tenga algo de aislamiento acústico. Micrófonos en cascada FAT HEAD II es un ejemplo perfecto de micrófono de cinta.

Micrófono de cinta en cascada
Micrófonos en cascada Micrófono de cinta FAT HEAD II. Imagen vía Micrófonos en cascada.

Micrófonos dinámicos

Por último, tenemos micrófonos dinámicos, que son micrófonos de mano que se utilizan a menudo en conciertos, eventos o por reporteros de televisión. Estos micrófonos tienen un ruido de manejo muy bajo, lo que tiene sentido considerando sus usos principales. Los micrófonos dinámicos utilizan un patrón de captación cardioide, que funciona bien para evitar que se capten sonidos no deseados más lejos. Por lo general, deben alimentarse con un cable XLR o un sistema de batería inalámbrico. Recientemente, han ganado popularidad entre los creadores de contenido en línea. Logan Baker usa uno en su tutorial sobre Cómo grabar y editar videos usando Instagram Reels.


¿En un presupuesto? ¡Usa lo que tienes!

En definitiva, el mejor micrófono es el que tienes disponible. Se puede crear contenido de calidad con cualquiera de estas opciones de micrófono. En algunos casos, es posible que deba ser creativo, como convertir viejos teléfonos móviles en micrófonos inalámbricos.

RØDE SmartLav
RØDE SmartLav +. Imagen vía MONTÓ.

Si está buscando comprar un micrófono nuevo, esperamos que este artículo lo ayude a decidir qué micrófono es el adecuado para usted. Si desea escuchar algunos ejemplos de diferentes micrófonos mencionados aquí, consulte el video tutorial de Zach Ramelan en Qué micrófono debes usar.


Para obtener artículos adicionales sobre audio, consulte estos: