Por qué Luminar AI cambiará la edición de fotos para mejor

Luminar AI es el software de edición de fotografías para todos: accesible, asequible y eficaz para convertir a los aficionados en profesionales.

Después de meses de burlarse de su nuevo software asistido por IA, Skylum finalmente ha lanzado Luminar AI, un seguimiento repleto de funciones de Luminar 4 que está disponible para macOS y Windows. El último software de edición de fotos mantiene las mejores características de Luminar 4 al tiempo que agrega características más avanzadas de fotografía de retrato y paisaje. A 79 dólares, que es una tarifa única, por una sola licencia, Luminar AI hace mucho más de lo que esperaba. Y aunque es fácil de aprender y usar, todavía hay funciones avanzadas para aquellos con los conocimientos técnicos.

Adobe los entusiastas no tienen que interrumpir su flujo de trabajo de edición, ya que Luminar AI también puede funcionar como un complemento para Photoshop y Lightroom. Para cineastas y YouTubers, Luminar es una gran herramienta para usar al crear miniaturas, que se ha convertido en un arte en sí mismo. Si bien Luminar AI no tiene ninguna función de texto para crear títulos, usarlo como complemento para Lightroom o Photoshop es perfecto. Puede usar el complemento Luminar AI para editar rápidamente la imagen y usar las herramientas en su editor de fotos para crear un título. Después de pasar horas editando un video, esta es una forma fácil de que los cineastas y YouTubers puedan ahorrar tiempo.

Aunque los profesionales pueden llegar a adoptar la edición de fotos con IA, Luminar AI elimina muchas de las barreras que conlleva la edición de fotos (software de edición costoso y habilidades avanzadas), lo que facilita que casi cualquier persona pueda aprender lo básico y crear imágenes memorables sin años de experiencia.

Nuevas funciones de Luminar AI
Estas son solo algunas de las nuevas funciones de Luminar AI.

Yo era fan de Luminar 4, y Luminar AI continúa donde lo dejó el otro. Agrega solo las características suficientes para que se destaque, sin abrumar a los nuevos usuarios. Si bien las plantillas ofrecen una alternativa a la edición de configurar y olvidar, Luminar AI es lo suficientemente robusto para los profesionales, lo que lo convierte en una opción adecuada para principiantes, así como para fotógrafos con años de experiencia en edición de fotos. Software como Photoshop y Lightroom puede ser el estándar de oro para los profesionales, pero Luminar AI reduce la barrera de entrada para cualquier persona interesada en el oficio.


Para principiantes: plantillas

Luminar AI se divide en dos. los Modelo La pestaña aplica estilos personalizados a su imagen. Y luego está el Editar pestaña, donde puede acceder a los aspectos más detallados de la edición de fotografías. Para los principiantes o aquellos que necesitan una edición rápida, las plantillas de Luminar AI son una buena opción. Luminar tiene docenas de plantillas anidadas en colecciones, que a su vez están anidadas dentro de categorías. Suena complicado, pero no lo es. Por ejemplo, hay cuatro colecciones de plantillas en la categoría de retrato: el Retratos fáciles La colección tiene cinco plantillas de retratos simples.

Imagen sin editar
Luminar AI sugiere colecciones de plantillas en la esquina superior derecha del software en Para esta foto. Esta imagen no está editada.

Hay docenas de plantillas para elegir, pero pude ver cómo los usuarios que confiarán en este software pueden cansarse de usar las mismas plantillas. Un tienda de activos vende colecciones de plantillas, cielos, para el AI de reemplazo del cielo característica y otros activos para solucionar este problema. Las colecciones se venden por alrededor de $ 20, pero también hay un servicio de suscripcion que ofrece a los suscriptores nuevas plantillas y otros activos cada mes, así como un descuento del 15% en Luminar Marketplace.

Las plantillas pueden parecer Filtros de Instagram, pero son mucho más avanzados. En lugar de aplicar un rápido LUT, la plantilla ejecuta la imagen en toda la gama, utilizando AI para modificar la foto hasta que se vea bien. Luminar AI facilita la búsqueda de la plantilla adecuada, ya que sugiere colecciones en la parte superior derecha del software. Si una plantilla en particular es demasiado fuerte, hay un práctico control deslizante en la esquina inferior derecha de la Modelo pestaña que puede suavizar los efectos. Aquellos que quieran una edición rápida pueden usar el control deslizante para ajustar sobre la marcha, pero cualquier otra cosa requiere ingresar al Editar lengüeta.

Plantilla de refugio de invierno
Apliqué la plantilla Winter Refuge a esta imagen y es lo suficientemente buena como para exportarla como está. Cambié la función Antes y Después para ver la diferencia.

Los usuarios que tienen poca o ninguna experiencia con el software de edición de imágenes pueden confiar en las plantillas, que producen algunas imágenes agradables. Sin embargo, aprender a trabajar en el Editar La pestaña es la única forma de aprovechar al máximo el software. La forma más eficaz de utilizar este software, en mi opinión, es aplicar una plantilla a una imagen primero y luego editarla hasta que quede bien. Sin usar el Editar pestaña, los usuarios se perderán las funciones más innovadoras de Luminar AI.

En mi experiencia, la aplicación de plantillas ha sido increíblemente rápida en comparación con Luminar 4, lo que me permite hacer clic rápidamente en tantas plantillas como quiera antes de elegir la correcta. Después de usar Luminar 4 y Luminar AI en la misma computadora, esta última parece la que menos recursos necesita de las dos y la más rápida.


Deslice hacia la derecha para obtener más inteligencia artificial

los Editar La pestaña es donde ocurre la magia, donde puedes descubrir cómo se hace la salchicha. Los usuarios que han tratado con Luminar 4 estarán como en casa en Luminar AI Editar pestaña, y aquellos con experiencia en edición de imágenes tampoco se perderán demasiado. El menú de edición no es tan sólido como Lightroom, pero tiene una editor de curvas por el color, que sé que a muchos les gusta.

Para ver su progreso, puede hacer clic en el icono del globo ocular en la parte superior derecha del software, que le muestra la imagen original sin editar. La función de antes y después, ubicada a la izquierda del globo ocular, divide la imagen en dos para mostrarle cómo se veía antes y después de las ediciones. Si tiene miedo de haber ido demasiado lejos con una edición, estas dos funciones son útiles.

Pestaña de herramientas esenciales
Con la pestaña de la herramienta Esencial abierta, puede detectar los puntos blancos junto a cada configuración. Estos son los ajustes que aplicó la plantilla, que puede cambiar.

Luminar AI’s Editar La pestaña está bien diseñada y agrupa correctamente los menús y la configuración de una manera que tenga sentido. Después de algunos usos, navegar por la interfaz de usuario se siente como algo natural. Hay cuatro pestañas de herramientas colocadas verticalmente en el lado derecho de la pantalla en la Editar lengüeta. Cada pestaña de herramientas está marcada con un icono en el lado derecho del software.

los Esencial La pestaña es, bueno, la más esencial, y es la que querrás usar en cada imagen. los Creativo pestaña es el hogar de todas las características del paisaje y otras configuraciones como Estado animico, que aplica LUT y Grano de la película. La pestaña de la herramienta Retrato tiene la menor cantidad de funciones, pero son las más efectivas e innovadoras para fotografía de retrato. Finalmente, el Profesional La pestaña de herramientas tiene configuraciones como Esquivar y Quemar y Clon y Sello, tanto como Supercontraste y Armonía de color.

Si aplicó una plantilla antes de editar, notará pequeños puntos blancos junto a cada configuración que se ha aplicado. Aunque es algo pequeño, es genial porque puede visualizar con precisión lo que hizo la plantilla y ajustarlo usted mismo. A medida que aplique sus ediciones, también verá los mismos puntos blancos junto a la configuración que ha utilizado; este es un gran recordatorio de lo que ha hecho hasta ahora, en caso de que desee revertir una configuración anterior.


Las mejores funciones de Luminar AI

No entraré en grandes detalles sobre cada configuración en Luminar AI, pero quiero resaltar las que más se destacan, especialmente aquellas que usan AI para mejorar las imágenes. A continuación se muestran mis favoritos de cada pestaña de herramientas y breves explicaciones sobre cada una.

Esenciales

Composición AI

Composición AI
Después de hacer clic en Composición AI, cortó un poco de mi cabello, pero me gusta el resultado. Si no está satisfecho con Composition AI, puede eliminarlo o ajustarlo mediante los controles deslizantes.

Esta es mi nueva herramienta favorita con diferencia y una que usaré en todas las imágenes en el futuro. Debido a que no soy un fotógrafo capacitado, me falta el «ojo» de quienes lo hacen para ganarse la vida, por lo que mis fotos a menudo parecen poco inspiradoras. Composición AI extrae de su biblioteca de fotos de calidad y ajusta la composición, el recorte y la perspectiva de su imagen para enmarcarla perfectamente. Para activarlo, seleccione el menú Composition AI y haga clic en el botón rectangular Composition AI; Luminar AI hace el resto. Aún puede ajustar todas esas configuraciones después de usar Composition AI, así que tómelo como una sugerencia.

Mejora la IA

Este menú contiene dos configuraciones:Acento AI y Sky Enhancer AI, Lo que elimina el ajetreado trabajo de editar la imagen Encendiendo. En lugar de ajustar el contraste, las luces, las sombras y la saturación, el control deslizante de Accent AI lo hace todo. Todo lo que tiene que hacer es mover el control deslizante hacia la derecha. Es simple y efectivo.

Sky Enhancer AI hace lo mismo, excepto por los cielos en lugar de la imagen completa. Sky Enhancer AI es lo suficientemente inteligente como para saber la diferencia entre el cielo y una masa de agua, mejorando el aspecto y el color general del cielo. Para los que disparan fotografía de paisaje, esta es una característica esencial que hace que el cielo resalte sin parecer falso.

Estructura AI

La AI de estructura es la más sutil de las configuraciones de AI en el Esenciales pestaña de herramientas, pero no es menos útil. Los dos escenarios, Cantidad y Aumentar, trabaje para enfocar o aplanar el detalle de una imagen. Moviendo el Cantidad El control deslizante de la izquierda aplana el detalle, haciendo que la imagen parezca casi borrosa o borrosa, mientras que al moverlo hacia la izquierda se agudizan los detalles. Ajustando Aumentar se supone que mejora los detalles y agrega un HDR-como mirada, según Luminar, pero sentí que no era tan útil.

Creativo

Sky AI

Ejemplo 1 de imagen de cielo
Este cielo original en esta imagen se ve perfecto, en mi opinión.
Ejemplo 2 de imagen de cielo
Agregué un cielo dramático que parece muy creíble. Cambia completamente la imagen, pero se ve bien.

En todos los materiales de marketing de Luminar AI, Sky AI es el entorno más utilizado para mostrar qué tan avanzado es el software. Sky AI también está disponible en Luminar 4, y funciona de la misma manera, aunque Skylum afirma que Luminar AI es un 30% más rápido en implementar esta configuración que Luminar 4. Estoy de acuerdo en que se siente más rápido.

Sky AI reemplaza el cielo en su imagen con uno del software. Reemplazar el cielo parece natural, y creo que puede engañar a la mayoría de la gente, así que recomiendo usarlo. Puede que no lo use para todas las tomas al aire libre, pero es genial tenerlo como respaldo. Otras configuraciones ajustan la posición del horizonte y la combinación del horizonte para que se vea aún más natural. Además, puede agregar sus cielos o comprarlos en Skylum.

IA aumentada del cielo

IA aumentada del cielo
Por mucho que quiera que las montañas de esta imagen sean reales, no lo son. Y no parece muy creíble. Sin embargo, es increíble que puedas aplicar esto con solo hacer clic en un botón.

Esta función, que agrega objetos al fondo de una imagen, es una de las más interesantes de Luminar AI. Tiene un factor sorpresa, pero en su mayoría es inútil. Agrega un conjunto de objetos curados al fondo, lo cual es genial, especialmente para aquellos que no son expertos en Photoshop, pero parece falso. No importa qué objeto coloque o cómo lo ajuste, siempre parece obvio y artificial.

Si quieres hacer una imagen tonta para tus amigos, hazlo, pero no parece profesional en absoluto, y seguramente no enviaría una foto con esta función a un cliente. El software merece algo de crédito por lograrlo, pero aún no se encuentra en una etapa en la que sea utilizable por profesionales. Dicho esto, definitivamente agregaré montañas a cada foto al aire libre que tome como broma.

Atmósfera AI

Puedo ver por qué esto sería útil para la fotografía de paisajes, pero la mayoría de los usuarios no le darán mucho millaje. Atmosphere AI agrega niebla, neblina o neblina al primer plano de la imagen para darle un aspecto más dramático, y puede verse genial con la imagen correcta. Puede ajustar la densidad y la profundidad del efecto elegido con los controles deslizantes. Atmosphere AI podría ser fantástica con la imagen exterior correcta, pero puede ser demasiado circunstancial para muchos.

Estado animico

Aquellos familiarizados con el software de edición de video probablemente habrán oído hablar LUT, y esta función aplica una LUT a su imagen. Los LUT cambian el color de la imagen, lo que le da a su imagen un aspecto de color personalizado que puede aplicar a otras imágenes para mantener la coherencia. Luminar AI ya tiene muchas LUT para elegir, pero puede selecciona el tuyo. los Cantidad El ajuste ajusta el efecto de la LUT.

Grano de la película

No hay mucho que decir sobre esto aparte de estético. Como el crujido del vinilo en las canciones de hip-hop de baja fidelidad grano de la película agrega una capa de nostalgia a tu imagen. A algunos les gusta. Algunos no lo hacen. Si forma parte del grupo anterior, puede cambiar la cantidad, el tamaño y la rugosidad del grano de la película. Me gusta, pero trato de usarlo con criterio. Usarlo demasiado se siente como una muleta.

Retrato

Enfrentar la IA

Como su nombre lo indica, Face AI se ocupa de la cara de un sujeto y los resultados son bastante efectivos. El menú de Face AI es uno de los más grandes y ajusta la iluminación de la cara, los ojos y la boca. Hay toneladas de configuraciones para jugar aquí. Cara delgada adelgaza la cara de un sujeto (¡sorpresa!), y aunque puede ser útil para algunos, no estoy convencido. Usarlo en mí mismo está bien, aunque probablemente no lo haría. Usarlo en otra persona se siente como si estuvieras cambiando su apariencia de una manera poco natural. Se supone que la edición de imágenes mejora las funciones existentes de una persona, no cambia completamente su apariencia.

Enfrentar la IA
Apliqué Face Light, Iris Visibility y Teeth Whitening. La diferencia se nota sin exagerar.

En el Ojos sección, puede blanquear los ojos, agrandarlos y eliminar los ojos rojos y las ojeras. Incluso puede reemplazar los ojos del sujeto con otros ojos, incluso ojos de gato o búho, por alguna razón. los Boca La sección no es tan impactante, pero puede blanquear los dientes. En general, Face AI tiene un impacto, pero su abundancia de configuraciones puede ser confusa al principio. los Luz facial La función es la mejor del grupo, y recomiendo usarla en todas las imágenes con la cara de una persona.

IA de la piel

En lugar de pintar con aerógrafo la cara de alguien, Skin AI lo hace por ti. Solo ajusta el Cantidad deslizador para suavizar la piel, teniendo cuidado de no ir demasiado lejos, ya que la piel puede empezar a tener un aspecto ceroso. los Eliminación de brillo El control deslizante elimina los brillos no deseados de la piel. Finalmente, el Casilla de verificación AI de eliminación de defectos de la piel Hace lo que dice que hace. Intenté usarlo en una imagen y eliminó algunas imperfecciones, pero también dejó algunos artefactos de imagen que parecían extraños. Úselo según sea necesario, pero inspeccione la imagen antes de continuar.

IA corporal

De manera similar a la función Slim Face, esta configuración adelgaza el cuerpo y el abdomen del sujeto. Se siente extraño hacer a una persona más delgada, especialmente si no lo pidió. Dudo que le dé mucho uso, pero si tú o tu cliente quieren un look más favorecedor, este es el escenario para ajustar.

Profesional

Supercontraste

Según el manual de Luminar AI, la herramienta Supercontrast «ajusta con precisión el contraste tonal con seis controles distintos, que abarcan reflejos, medios tonos y sombras, lo que permite obtener resultados con precisión». Esta configuración le brinda más control sobre el contraste y puede hacer que una imagen resalte.

Armonía de color

Similar a lo que hace Supercontrast para el contraste, Color Harmony le brinda más control sobre el color. Esta es la mejor función para ajustar el color y es probable que visite con cada imagen que edito en Luminar AI. los Brillantez El control deslizante hace que todo resalte, y puede ajustar fácilmente la sensación general de la imagen utilizando el Calor deslizador.


Por qué cambia las reglas del juego

Cuando se trata de experiencia detrás de una cámara, soy más un camarógrafo que un fotógrafo. No soy muy bueno componiendo excelentes imágenes fijas y me cuesta encontrar el equilibrio adecuado al editar imágenes. Luminar 4 solucionó eso para mí, y Luminar AI va un paso más allá. El software se siente más rápido que su predecesor y no consume tantos recursos informáticos. Todo eso es bueno, pero eso no es lo innovador. Lo que es verdaderamente innovador es que Luminar AI democratiza el oficio de la edición de fotos hasta el punto en que cualquiera con una cámara digital puede editar tomas increíbles.

No necesitas ser un profesional

He visto varios artículos de opinión que sostienen que la IA arruinará la fotografía porque homogeneizará la fotografía, eliminando la creatividad y la singularidad del oficio. Pero no lo creo. No creo que las grandes imágenes pertenezcan solo a quienes tienen el mejor equipo y la mayor habilidad, especialmente cuando la mayoría de las personas llevan teléfonos inteligentes con cámaras. Si bien los profesionales tienen los recursos para producir imágenes de alta calidad de manera constante, todos deben tener acceso a herramientas que permitan obtener mejores fotos.

Retrato de prueba de IA de Luminar
Esta es una imagen diferente que edité y me encanta cómo quedó. No creo que pudiera haber hecho esto con otro software de edición de imágenes, y esa es la belleza de Luminar AI.

Aunque Luminar AI recibe la peor parte del ataque debido a su gran dependencia de la inteligencia artificial, incluso Adobe ha introducido recientemente funciones de inteligencia artificial. Adobe Sensei AI, a Photoshop. Algunos teléfonos, como el Google Pixel, usa IA para su cámara, activando Cielo nocturno El modo mágicamente renderiza imágenes con poca luz como si estuvieran completamente iluminadas. Lo queramos o no, el futuro de la fotografía incluye la IA, por lo que es mejor adoptarla. Todavía habrá espacio para los profesionales que prefieren disparar y editar de manera más tradicional, pero aquellos que usan IA complementarán sus habilidades, aumentando la calidad del trabajo en todos los ámbitos.

Edición de imágenes para todos

Como alguien que ocasionalmente coquetea con la fotografía, no soy un experto en Photoshop, y aunque Lightroom es genial, la suscripción mensual no lo es. Prefiero pagar una sola vez por un software que uso ocasionalmente, lo que me ayuda a aprovechar al máximo mis imágenes, aunque con la ayuda de las funciones de inteligencia artificial. No voy a participar en un concurso de National Geographic, por lo que solo necesito algo simple para editar imágenes para artículos, redes sociales o proyectos personales. Creo que Luminar AI hace exactamente eso, pero sigue siendo lo suficientemente robusto para crecer y expandirse.

Para los principiantes, Luminar AI proporciona una experiencia de edición reducida donde los usuarios pueden perfeccionar sus habilidades. El enfoque sencillo de Luminar AI para la edición de imágenes es igualitario, un software simple que da la bienvenida a todos y aparentemente hace que la fotografía aficionada tenga un aspecto profesional. Para cualquiera que obtenga su primera DSLR o cámara sin espejo, Luminar AI es una pieza de software imprescindible.

Lanzamiento falso del transbordador usando IA
Los dejo con esta imagen del lanzamiento de un transbordador espacial que seguramente vi en persona.

Descubra aún más consejos y técnicas de edición (así como algunos obsequios):

Cree texto ondulado y animaciones con el efecto de hervir de línea

Aprenda a crear un efecto de ebullición de línea en texto y animaciones en After Effects. ¡El tutorial incluye ajustes preestablecidos gratuitos!

En este tutorial, veremos cómo crear un efecto de ebullición de línea en After Effects. También exploraremos algunos de los usos útiles de este efecto y cómo crear su propio ajuste preestablecido de hervor de línea.

¿Listo para el tutorial? ¡Vamonos! ¡Asegúrese de descargar el archivo de proyecto gratuito y el ajuste preestablecido también!

DESCARGUE EL ARCHIVO DE PERFECTO AE Y EL PRESET

Al descargar, acepta no revender ni redistribuir estos activos gratuitos.


¿Qué es una animación Line Boil?

Una línea de ebullición es un efecto visible que se produce cuando los fotogramas de una animación no se alinean perfectamente. Da a la animación una calidad casi «burbujeante», de ahí el término «hervir». Es un hecho común con animaciones pintadas o dibujadas a mano. Sin embargo, podemos agregar nuestro propio efecto de ebullición de línea a las animaciones y el texto existentes en After Effects, para darles una sensación más artesanal.

Efecto Line Boil: Ejemplo
Ejemplos visuales con y sin efecto de ebullición de línea.

Consulte el tutorial de Jason Boone sobre Creación de animaciones de ebullición de líneas dibujadas a mano, si desea obtener más información sobre cómo crear este efecto a mano.


Creación de una línea de ebullición en After Effects

Primero, cree un nuevo Capa de ajuste encima de tu animación. A continuación, aplica el efecto Desplazamiento turbulento. Este es el efecto central que usaremos para crear nuestra línea de ebullición. Los dos ajustes de efectos que tendremos que ajustar son los Cantidad y Talla del desplazamiento.

Efecto de ebullición de línea: desplazamiento turbulento
Aplica el efecto de desplazamiento turbulento.

Para el Cantidad, Recomiendo configurar esto entre 5 y 10. Para el Talla, Sugiero entre 20 y 60. (Para las animaciones, los valores más bajos generalmente se ven mejor. Por lo general, solo uso valores más altos con texto, para movimientos exagerados).


Animando la línea de ebullición

Ahora, necesitamos animar la línea de ebullición. Para esto, necesitamos el Desplazamiento turbulento efecto para cambiar aleatoriamente a una velocidad de fotogramas que establezcamos. Estos cambios aleatorios crearán la apariencia de una línea en ebullición en nuestra animación. Cambie hacia abajo al Opciones de evolución para el efecto de desplazamiento turbulento. Luego, mantener Alt y hacer clic sobre el cronógrafo icono para Semilla aleatoria. (Mantenga presionada la tecla Opción y haga clic en una Mac).

Efecto de ebullición de línea: semilla aleatoria
Mantenga presionada la tecla Alt y haga clic en el ícono del cronómetro para la semilla aleatoria.

Esto abrirá las opciones de expresión para el efecto Random Seed. Vamos a ingresar una expresión que cambiará el efecto Random Seed a un valor aleatorio a una velocidad de fotogramas establecida. Digamos que queremos que nuestra línea de ebullición cambie cuatro veces por segundo. Además, queremos que Random Seed sea un valor aleatorio entre 0 y 100. Para ello, ingresaremos esta expresión para la configuración Random Seed:

posterizeTime (4); aleatorio (100)

Ahora, el efecto de desplazamiento turbulento cambia aleatoriamente cuatro veces por segundo, dando la ilusión de un efecto de ebullición de línea en nuestra animación.

Efecto Line Boil: Line Boil a 4 fps
Efecto de ebullición de línea que se anima a 4 fotogramas por segundo.

Podemos cambiar fácilmente la velocidad de fotogramas del efecto de ebullición de la línea cambiando el valor numérico de Posterizar el tiempo en nuestra expresión. Digamos que queremos un Line Boil más rápido a doce fotogramas por segundo. Para hacer esto, solo necesitamos ingresar un valor de 12 en vez de 4 en nuestra expresión, así:

posterizeTime (12); aleatorio (100)

El resultado será un efecto de ebullición de línea mucho más rápido en nuestra animación.

Efecto Line Boil: Line Boil a 4 fps
Efecto de ebullición de línea que se anima a 12 fotogramas por segundo.

Hacer que la línea hierva más fácil de usar

Podemos hacer que la línea hierva más fácil de animar agregando un controlador para la velocidad de fotogramas de la línea de ebullición. Para hacer esto, aplique un Control deslizante al Ajustamiento capa. Selecciona el Control deslizante y presione Entrar para cambiarle el nombre Frecuencia de cuadro de ebullición de línea. Luego, use su mouse para resaltar el valor numérico después Posterizar el tiempo en la expresión.

Efecto Line Boil: Posterizar el tiempo
Resalte el valor numérico entre paréntesis después de posterizeTime.

A continuación, haga clic y arrastre el Escoger látigo Para el Semilla aleatoria ajuste a la Control deslizante. Esto vinculará los dos.

Efecto de ebullición de línea: vinculación del control deslizante
Use el Pick Whip para vincular la expresión al control deslizante.

Ahora puede configurar la frecuencia de fotogramas de ebullición de línea usando el control deslizante, en lugar de tener que ingresarla manualmente en la expresión.


Creación del ajuste preestablecido de hervir en línea

Ahora que la expresión y el control deslizante están configurados, podemos guardar todo como un ajuste preestablecido. (Esto hará que sea más fácil arrastrar y soltar el efecto en cualquier cosa que necesitemos en el futuro). Primero, mantenga presionado CTRL y seleccione el Frecuencia de cuadro de ebullición de línea y el Desplazamiento turbulento efectos.

Efecto Line Boil: selección de ambos efectos
Mantenga presionada la tecla CTRL y seleccione los efectos Turbulent Displace y Line Boil Frame Rate.

Con ambos efectos aún seleccionados, asegúrese de tener el Efectos y preajustes panel abierto. Luego, haga clic en el pequeño icono de nota post-it en la esquina inferior. Esto le permitirá nombrar y guardar el preset.

Efecto Line Boil: Creación del preset
Con ambos efectos seleccionados, haga clic en el pequeño icono de nota post-it en la esquina de Efectos y ajustes preestablecidos.

Ahora puede buscar el ajuste preestablecido de ebullición de línea en el panel Efectos y ajustes preestablecidos.

Efecto Line Boil: Line Boil Preset
Busque el ajuste preestablecido de ebullición de línea en el panel Efectos y ajustes preestablecidos después de guardarlo.

Arrastre y suelte el ajuste preestablecido directamente sobre los gráficos o las capas de ajuste para crear inmediatamente una apariencia de ebullición de líneas.

Efecto de ebullición de línea: uso del ajuste preestablecido
Arrastre y suelte el ajuste preestablecido en texto y gráficos para crear una apariencia de ebullición de línea.

¿Interesado en las pistas libres de derechos que usamos para hacer este video? Dales otra escucha:

Además, para obtener información adicional sobre la creación de gráficos y animaciones, consulte estos artículos:

5 secretos para evitar que sus proyectos se vuelvan obsoletos

Obtenga más información sobre el ritmo de su historia en cada etapa de la producción y cómo puede usarlo para mantener los proyectos de películas y videos en el ritmo correcto.

El ritmo es algo que puede ser difícil de identificar. ¿Qué hace que una película se sienta rápida y divertida y otra lenta y laboriosa? Es más que simplemente el número de cortes o el tiempo entre ellos. El ritmo es algo práctico, así como algo intangible, que informa cómo el público ve una película y se mantiene al día con la historia en la pantalla.

Y tampoco se trata solo de las películas. Cada video, desde un anuncio de televisión hasta un Youtube revisión de producto a un Tik Tok—Realmente debería preocuparse por su ritmo. La pregunta es: ¿Cómo define el ritmo y cómo lo controla en sus proyectos? Si bien la respuesta puede ser un poco complicada, comienza a tener sentido una vez que comienzas a combinar todas las elementos de la cinematografía juntos — de la guión al disparo al editar.

Por lo tanto, exploremos los cinco secretos del ritmo y cómo puede evitar que sus proyectos se vuelvan obsoletos.


1. Guión y guión gráfico

El ritmo real y verdaderamente comienza mucho antes de comenzar a armar su edición. El ritmo de un proyecto se define en las primeras etapas de su esquema y guión. Tienes el poder de empezar a definir tu ritmo en preproducción a medida que planifica su flujo de trabajo de grabación y edición. Los diferentes proyectos deben tener un ritmo diferente.

Un proyecto o escena que se supone que transmita intensidad o confusión se planificará y construirá para que tenga muchas tomas, muchas cortesy mucho movimiento. Mientras que un proyecto o escena que se supone que es más reflexivo y emocional podría prestarse a tener tiros largos, movimientos lentosy pocos cortes. Es importante preguntarse acerca de su ritmo y luego concentrarse en él temprano y con frecuencia mientras describe sus proyectos.

Una vez que ingrese a su guión, puede crear un ritmo en su propio estilo de escritura, así como en su notas de la escena (es decir, «la acción aumenta», «el ritmo se acelera»). También puede comenzar a crear ritmo en su guiones gráficos, que son fundamentales para definir cómo se entrará y saldrá de cada escena. Esto también te ayudará a definir qué movimientos de cámara y movimientos necesitas para crear ritmo y velocidad.


2. Dispara con intencionalidad

Además de crear un guión gráfico teniendo en cuenta el ritmo, es importante abordar la producción real con el ritmo al frente de sus pensamientos. Hacer un buen cine no se trata solo de habilidades o composición. Realmente se trata de intencionalidad. ¿Cuánto pensamiento y concentración puedes aportar a cada escena y cada toma? El ritmo se desarrolla a través de un intrincado equilibrio de todos los elementos de la cinematografía combinados juntos.

Una sola toma es un componente básico del ritmo general de su proyecto. ¿Cómo encaja en el plano anterior y posterior? ¿Los actores o sujetos se mueven con la misma velocidad e intenciones? ¿Su cámara se mueve junto con ellos o permanece estacionaria? ¿Cómo alimenta esta toma las emociones del caracteres y la narrativa general? Si puede hacerse estas preguntas y tiene respuestas sólidas para cada una, puede controlar el ritmo con intencionalidad.


3. Crea impulso a través del movimiento

Una vez que sienta que tiene una sólida comprensión de cómo funcionará el ritmo en su proyecto toma a toma, realmente puede sumergirse en el desarrollo de este ritmo utilizando todas las herramientas de su arsenal cinematográfico. Una de las mejores herramientas para definir el ritmo general de un proyecto es movimiento. El movimiento, ya sea con sus personajes, sujetos o la propia cámara, puede generar impulso de una toma a otra y de una escena a otra.

Es difícil creer que hubo una época en la que el simple hecho de mover una cámara de izquierda a derecha se consideraba revolucionario. Pero desde entonces El gran robo del trenTanto los cineastas como los cineastas han estado encontrando formas nuevas y creativas de generar impulso al poner la cámara en movimiento. Junto con Video de Youtube arriba, lea más sobre la importancia del movimiento de la cámara.


4. No se limite a editar secuencia por secuencia

Un problema general con el ritmo en la mayoría de los proyectos cinematográficos es la inconsistencia de una escena a otra y de una secuencia a otra. Solo porque tienes uno a buen ritmo secuencia de acción que sea visualmente impresionante y se entregue de manera satisfactoria, no significa que siempre coincidirá bien con el relación emocional secuencia en la siguiente escena. El ritmo tiene que ver con la coherencia y encontrar el equilibrio adecuado entre diferentes estilos y velocidades.

Un gran ejemplo de ritmo bien hecho se demuestra más arriba revisando las películas de Christopher Nolan. Nolan, conocido por sus mega éxitos de taquilla y franquicias, es un maestro en el ritmo y en encontrar el equilibrio entre lo rápido y lo lento. Además, puede ver algunos ejemplos excelentes de cómo Nolan utiliza diferentes técnicas de tiro, el encuadre compositivo y la banda sonora para desarrollar el ritmo. Sin embargo, la clave es que, si bien emplea muchos estilos y velocidades diferentes, siempre encuentra la manera de unir cada secuencia y escena con la siguiente para que no sensación como si estuvieras viendo varias viñetas pequeñas. En cambio, todo es parte sin problemas de un todo completamente realizado.


5. Agregue gráficos, efectos y movimiento

Finalmente, como último paso, una excelente manera de modificar y adaptar el ritmo de su proyecto llega en las etapas finales de su edición cuando agrega gráficos, efectosy movimiento digital. Puede ver algunos buenos ejemplos de elementos como movimientos de la cámara en muchas de las películas mencionadas anteriormente por Christopher Nolan. Sin embargo, aunque muchos de ellos están en la cámara y en la vida real, agregando un poco de batido dinámico después del hecho puede ser una herramienta útil. Las sacudidas crean tensión e inquietud y aceleran el ritmo de las escenas que pueden arrastrarse un poco cuando se toman con una cámara estática.

Hemos repasado cómo puede aumentar el ritmo con el movimiento. También puede crear este movimiento después del hecho, cuando sea necesario. Añadiendo diferentes transiciones, gráficoso efectos, puede hacer que sus escenas se sientan mucho más vivas y vibrantes, especialmente si la información que está agregando es muy necesaria para su proyecto, como títulos o tercios inferiores. Puedes ver mucho más sobre cómo crear títulos, texto y movimiento en este resumen de tutoriales.


Para obtener más consejos, trucos y recursos cinematográficos, consulte estos artículos a continuación.

Imagen de portada de Comienzo (vía Warner Bros).

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