¿Quién es Mank? Introducción al guionista icónico Herman Mankiewicz

Eche un vistazo detrás del guión de la nueva película biográfica de David Fincher sobre el legendario Ciudadano Kane el guionista Herman “Mank” Mankiewicz.

Tanto para los aficionados al cine como para los cineastas, uno de los mejores directores del cine contemporáneo tiene que ser David Fincher. Mejor conocido por abrirse camino en la industria como uno de los mejores directores de videos musicales de su generación, rápidamente encontró la fama dirigiendo emocionantes thrillers psicológicos como Se7en, Club de la luchay Chica se ha ido, además de crear programas de transmisión de gran éxito como Castillo de naipes y Mindhunter.

Entonces, cuando llegó la noticia de que estaba trabajando en su próxima película para Netflix, fue una sorpresa que no fuera un thriller cerebral o un misterio de asesinato. En cambio, era una película biográfica de época, filmada en blanco y negro y centrada en el famoso guionista. Herman “Mank” Mankiewicz.

Para aquellos que no están familiarizados con Mankiewicz o su carrera y reputación, esta puede parecer una elección curiosa. Sin embargo, como exploraremos, “Mank” es más que un fascinante estudio de personajes cinematográficos. De hecho, es una de las figuras más poderosas e importantes de la historia del cine. Entonces, antes de atrapar Mank en los cines o en la transmisión en línea, examinemos qué hizo a Mank tan grandioso, así como por qué la elección del tema de Fincher en realidad es tan querida para él.


De David Fincher Mank

La película biográfica de David Fincher sobre Mankiewicz ha estado en desarrollo desde 1997. En un momento, incluso iba a ser la continuación de Fincher de El juego, antes de que Fincher finalmente dirigiera Club de la lucha en lugar. Sin embargo, la verdadera razón por la que Mankiewicz ha estado en el radar de Fincher no proviene de su propio interés por el guionista.

El padre de David Fincher, Jack Fincher, escribió el guión de Mank basado en su propia fascinación por el famoso escriba. El anciano Fincher fue un periodista de mucho tiempo y también aspirante a guionista. Incluso escribió un guión basado en Howard Hughes, que casi se convirtió en una característica (en cambio, los estudios optaron por una versión diferente de otro escritor).

De muchas maneras, Mank es la carta de amor de Jack Fincher al cine, específicamente a su película favorita de todos los tiempos, Ciudadano Kane. Compartió su fascinación por el clásico con su hijo, y el sueño de Jack era ver a su hijo dirigirlo. Lamentablemente, Jack Fincher falleció en 2003. Sin embargo, David Fincher finalmente pudo dar vida al proyecto en su honor.


¿Quién es Herman “Mank” Mankiewicz?

Herman
Herman “Mank” Mankiewicz fue considerado uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Imagen vía Wikipedia.

Aún así, la pregunta sigue siendo: ¿Quién es Herman “Mank” Mankiewicz? La respuesta es sencilla: uno de los mejores guionistas de todos los tiempos. Esta última película biográfica se centra en su confusión personal y sus problemas al intentar escribir su famosa obra maestra. Ciudadano Kane. Sin embargo, los aficionados al cine también conocen a Mankiewicz por trabajar en guiones famosos como El mago de Oz, Hombre del mundo, Orgullo de los Yankeesy El orgullo de San Luis.

Originalmente periodista y crítico de teatro en Nueva York, Mankiewicz se convirtió en una personalidad más grande que la vida en el mundo del cine. Conocido por su mente brillante, su escritura hermosa y su problema con la bebida fuera de control. Junto con sus docenas de créditos, también fue un conocido doctor de guiones que los estudios usarían para arreglar proyectos y darles ese toque dorado de “Mank”.

Su estilo de escritura de guiones ayudó a marcar el comienzo de una nueva era de diálogo centrado “película ingeniosa, satírica y típicamente estadounidense”Lleno de agudos destellos de humor y sátira. Y, aunque encontró la mayor parte de su éxito inicial en las comedias, su mayor avance vendría cuando tuviera la oportunidad de trabajar con Orson Welles en Ciudadano Kane.


El infame Ciudadano Kane Guión

Considerado durante mucho tiempo como uno de los mayores logros del cine y una de las mejores películas jamás filmadas, Ciudadano Kane También es uno de los más fascinantes y controvertidos. Los orígenes y significados ambiguos de la película alimentan esta controversia. Incluso hasta el día de hoy, (como puede encontrar en el guión de Jack Fincher), aunque tanto Mankiewicz como Welles comparten créditos como guionista, existe mucho debate en cuanto a OMS el escritor real del guión fue.

Esto fue importante en ese momento, ya que la película fue enormemente popular, pero también provocó la ira del magnate de los periódicos. William Randolph Hearst, en quien supuestamente se basó la película. La disputa continuó cuando el guión ganó el Oscar al Mejor Guión (sin que ninguna de las partes asistiera a la ceremonia de la cena), e incluso duró hasta la muerte de Mankiewicz en 1953.

Sin embargo, incluso con orígenes confusos, el Ciudadano Kane script sigue siendo uno de los guiones más ambiciosos, aunque fundamentalmente sólidos, de todos los tiempos. Lo enseñan en las clases de escritura de películas hasta el día de hoy, ya que se ha convertido en un ejemplo de libro de texto de cómo crear una película biográfica, desarrollar un personaje y dejar a la audiencia con un final satisfactorio. Y, si está interesado, puede lee el guión online gratis aquí.


Lecciones de escritura de guiones

Lecciones de escritura de guiones
viejo Gary como Herman Mankiewicz en el bioptic Mank. Imagen vía Netflix.

La historia de Herman “Mank” Mankiewicz es importante tanto para los aspirantes a guionistas como para los cineastas. Y, la última película biográfica de Fincher hace un gran trabajo al dar vida tanto al personaje como a su trabajo. La película también sirve como un medio para conectar aún más los primeros días del Hollywood clásico con nuestra nueva era de Netflix y el cine digital.

Ciudadano Kane en sí mismo es un gran ejemplo de cómo un guión y una película pueden capturar la esencia de un lugar y un tiempo. Puede construir y desarrollar un personaje que se siente más grande que la vida, pero en realidad, podría estar más cerca de la realidad de lo que cree. El guión de Jack Fincher también puede verse como un reflejo de su propia vida, sus propias desilusiones al hacer que los proyectos despegaran, así como la creación de un amplio espacio para que su hijo le dé vida a su historia.

En general, Mank cuenta una historia importante y da una idea de cómo los grandes de la industria escriben guiones y hacen películas. Puede que no sea el éxito de taquilla de gran presupuesto que cabría esperar de David Fincher, pero para cualquiera que esté realmente interesado en el cine, definitivamente vale la pena explorarlo como parte de su viaje cinematográfico.


Si está buscando inspiración y consejos adicionales sobre escritura de guiones, consulte algunos de estos artículos a continuación.

Imagen de portada vía Netflix.

Cómo la música ayudó a motivar este documental de bricolaje sobre el coronavirus

Una charla con los realizadores de Afectados: la historia de nosotros sobre cómo pudieron poner la banda sonora primero para expresar sus emociones. ¡Buceo en!

No importa cuán oscuro pueda sentirse el mundo a veces, es bueno saber que hay jóvenes cineastas ambiciosos que se preocupan por contar las historias de las personas que los rodean. Dado que el nuevo coronavirus ha sido, con mucho, uno de los mayores problemas de nuestro tiempo, es interesante ver cómo se han visto afectados los cineastas de todo el mundo, así como cómo han decidido responder.

Dos de estos cineastas son Artem Koker y Nathan Cushing, que dirige una empresa de producción llamada Arazo Media. Como muchos profesionales del cine y el video, se vieron afectados por los cierres iniciales del coronavirus y estaban tratando de decidir qué hacer. Sin embargo, en lugar de agacharse, decidieron encender sus cámaras para explorar cómo ellos, y su comunidad, se vieron afectados.

Charlamos con Koker sobre la producción y edición de su largometraje. Afectado. Puede ver el avance a continuación, que ha obtenido más de 50.000 visitas en YouTube. Arazo Media también utiliza exclusivamente Pistas PremiumBeat para la banda sonora de su película y tráiler. Conversaron sobre este proceso y cómo pudieron usar la música para informar y guiar su película emocional.


¿Cómo se inicia el proceso de edición de un proyecto como este?

El equipo de Arazo Media
El equipo de Arazo Media en el set. Imagen vía Arazomedia.

Todo empieza con música. Todo comienza con una muy buena pista promocional. Siempre lo que busco es una pieza que me impacte de cierta manera con una nota realmente emocional. Y puedo escuchar esto generalmente en los primeros segundos cuando escucho una pista; simplemente sabré que es así.

En cuanto a la filmación y edición de Afectado, el equipo de Arazo Media tuvo que tomar muchas decisiones difíciles sobre todo, desde la cámara con la que filmaron (la Canon C200), hasta cómo iban a recopilar los cientos de horas de metraje que filmaron en un documental narrativo conciso.

Finalmente, se decidieron por un formato que combinaba entrevistas documentales con su propia narración, ya que también exploraron cómo la pandemia los afectó a ellos y a su productora. Como menciona Koker anteriormente, su metodología para la edición consistió en poner la música primero. Al buscar la canción y el tono emocional adecuados, construyeron la narración utilizando la música como columna vertebral de su historia.


¿Cuéntenos su decisión de utilizar PremiumBeat?

Edición de Artem Koker
Es importante que la música que elija provoque una respuesta emocional. Imagen vía IMDb.

De hecho, hemos estado usando PremiumBeat para casi todos nuestros videos desde que comenzamos Arazo Media. Y la razón principal es porque, de todos los diferentes sitios web en los que hemos buscado, PremiumBeat tiene los mejores sonidos. Y de nuevo, voy a volver a cómo busco esos sonidos que realmente pueden hacerte sentir algo, una emoción realmente poderosa que puede empoderarte para hacer lo que sea que se trate el video.

Al hablar sobre su proceso de toma de decisiones para una banda sonora y buscar esas pistas perfectas, Koker menciona que finalmente se redujo a la curaduría para él. Cuando trabajas en proyectos documentales, o en funciones corporativas, comerciales o narrativas, quieres saber que estás viendo las mejores pistas disponibles y las que más te pueden afectar en términos de respuesta emocional.

Además de observar la selección general con respecto a la calidad de una biblioteca de audio, Koker destacó cómo se verían a través de selecciones de expertos, así como las muchas colecciones de listas de reproducción (como esta coleccion documental) como una forma de concentrarse en el tono y el estado de ánimo exactos que estaban buscando.


¿Cómo ha sido tu proceso de edición con música PremiumBeat?

Afectados: Entrevista The Story of Us
Para Koker, su comprensión de la música ayuda en el proceso creativo, en general. Imagen vía IMDb.

Sin música, no puedo imaginar nada, así que realmente me gusta tener las pistas listas para que me ayuden a sentir lo que estoy creando. Para usar pistas PremiumBeat, generalmente prefiero descargar la pista completa como un todo y colocarla debajo de cualquier sección en la que estemos trabajando. Cuando las secciones comiencen a juntarse, entraré y cortaré la pista yo mismo para mezclarla a medida que nuestra narrativa toma forma.

Para aquellos que recién están comenzando sus carreras en la producción de películas y videos, los desafíos de pasar de videos corporativos y comerciales a documentales de formato largo son numerosos. Según admitió el propio Koker, este fue su primer proyecto que duró más de cinco minutos. Sin embargo, como descubrieron rápidamente, había muchas herramientas a su disposición para ayudarlos mientras trabajaban con proyectos y archivos mucho más grandes que nunca.

Al editar en Final Cut, finalmente pudieron descubrir un sistema de dos computadoras para organizar y manejar todo el metraje 4K y RAW, antes de pasarlo a una línea de tiempo de edición real. En ese punto, Koker traería la pista de audio PremiumBeat para colocar debajo de cada sección o secuencia.


¿Qué les ha enseñado en última instancia esta producción como cineastas que comienzan su viaje?

Entrevista de película afectada
Diversificarse por su cuenta es una buena forma de desarrollar su propia técnica. Imagen vía Arazomedia.

Para tener éxito y encontrar oportunidades, primero debes tener la mente abierta y siempre debes estar probando cosas nuevas y diferentes cuando se trata de innovación. Y, de hecho, hablo de esto en el documental como una de las conclusiones a las que llegamos cuando nos miramos a nosotros mismos y cómo la pandemia afectó nuestra empresa y nuestros ingresos. Yo diría que el hecho de que veas a todos corriendo en una dirección cuando se enfrentan a una crisis no significa que no puedas mirar hacia otro lado y verlo como una oportunidad para hacer algo nuevo o probar algo diferente y hacer que algo suceda. .

Como puede ver desde el tráiler hasta Afectado, realmente es una historia muy emotiva y personal tanto para los cineastas como para las personas de todo el mundo. Sin embargo, es refrescante ver a tantas personas que también pueden encontrar formas nuevas y creativas de diversificarse de sus antecedentes y modelos tradicionales de producción de videos para explorar nuevos estilos y formatos.

Mediante el uso pistas de musica Como base para construir una narrativa documental contundente y contundente, estos cineastas exploran algunos de los temas más importantes de nuestro tiempo. Este es un ejemplo prometedor de las posibilidades que se avecinan en el futuro.

Si desea obtener más información sobre el proyecto, puede consultar Arazo Media y sus oficial Afectado página.


Sumérjase más en listas de reproducción seleccionadas y consejos para trabajar con audio y bandas sonoras:

Imagen de portada vía Arazo Media.

Uso de archivos XML para mover su línea de tiempo a un NLE diferente

Si necesita transferir su línea de tiempo entre dos piezas diferentes de software de edición de video, el uso de archivos XML podría ser la solución para usted.

Por lo tanto, lo incorporaron a un proyecto y la edición ya se completó parcialmente. Está ansioso por comenzar a trabajar, pero hay un problema importante. La edición actual se realizó en un software que desprecia usar. Si bien desea aceptar el trabajo, el hecho de que no pueda utilizar su software de edición habitual es un verdadero impedimento.

Afortunadamente, hay algunas formas diferentes de mover ediciones entre varios programas de edición. Uno de ellos es el uso de archivos XML.

A continuación, se incluye una guía paso a paso para usar archivos XML en FCPX, Premiere Pro y DaVinci Resolve.


FCPX a Premiere Pro

Si prefiere evitar el uso de Final Cut Pro X de Apple para su edición, simplemente puede mover su línea de tiempo fuera de ella usando un archivo XML.

FCPX a Premiere Pro: Exportar XML
Exportar archivo XML.
  1. Para hacer esto, cargue su edición actual en la línea de tiempo (llamado “Proyecto” en FCPX) y navegue hasta Exportar XML, como se muestra arriba. Luego puede guardarlo en la ubicación deseada.
  2. Si desea importarlo a Adobe Premiere Pro, debe comprar e instalar un software adicional llamado Proyecto X27. Puede descargarlo de la App Store o el sitio web de Intelligent Assistance por $ 49,99.
  3. A continuación, navegue hasta su XML y botón derecho del ratón eso. Seleccione abrir con luego seleccione Proyecto X27. Después de esto, aparecerá una nueva ventana para que pueda seleccionar los atributos de la edición que desea transferir a Premiere. Una vez que haya hecho esto, presione Okay y salvar su nuevo archivo XML.
  4. Volver a Estreno y navegar a Importar, luego seleccione el XML que acaba de crear. Esto importará su línea de tiempo junto con sus imágenes y activos. Vale la pena investigar qué aspectos de la edición será y no transferir. Por ejemplo, los grados de color no se trasladarán a Premiere.

DaVinci Resolve a Premiere Pro

DaVinci Resolve a Premiere Pro: cargue su edición
Navegar a Exportar AAF, XML.
  1. Empiece por cargando sube tu edición en Resolver.
  2. Navegar a Exportar AAF, XML, como se muestra arriba.
  3. Una vez que haya hecho esto, aparecerá una nueva ventana para que pueda seleccionar dónde guardar su archivo y cómo nombrarlo. También le dará la opción de decidir qué tipo de XML desea crear. Recomiendo seleccionar FCP XML 1.3, ya que este es el que obtuve mejores resultados.
  4. Si desea importarlo a Adobe Premiere Pro, debe comprar e instalar un software adicional llamado Proyecto X27. Puedes descargarlo desde el sitio web de Intelligent Assistance por $ 49,99.
  5. A continuación, navegue hasta su XML y botón derecho del ratón eso. Seleccione abrir con luego seleccione Proyecto X27. Aparecerá una nueva ventana que le permitirá seleccionar los atributos de la edición a la que desea transferir Estreno. Una vez que haya hecho esto, presione Okay y salvar su nuevo archivo XML.
  6. Volver a Estreno y navegar a Importar, luego seleccione el XML que acaba de crear. Su línea de tiempo se importará a Premiere junto con sus imágenes y activos.

DaVinci Resolve a FCPX

  1. Empiece por cargando sube tu edición en resolución.
  2. Navegar a Exportar AAF, XML.
  3. Una vez que haya hecho esto, aparecerá una nueva ventana (como se muestra arriba), que le permitirá seleccionar dónde guardar su archivo y cómo nombrarlo. También le dará la opción de decidir qué tipo de XML desea crear. Recomiendo seleccionar FCP XML 1.3 ya que este es del que he obtenido mejores resultados.
  4. Abrir FCPX y navegar a Archivo> Importar> XML.
  5. Selecciona el Archivo XML que acaba de crear y pulsar Importar. Una vez que haya hecho eso, DaVinci Resolve creará un nuevo evento donde encontrará su línea de tiempo y metraje.

FCPX a DaVinci Resolve

FCPX a DaVinci Resolve: Exportar XML
Navegue hasta Exportar XML.
  1. Cargue su edición actual en la línea de tiempo (llamado “Proyecto” en FCPX) y navegue hasta Exportar XML. Luego puede guardarlo en la ubicación deseada.
  2. Abrir Resolver y navegar a Importar AAF, EDL, XML.
  3. Puede importar el XML desde FCPX sin ninguna interferencia, lo cual es conveniente. Seleccione su archivo y haga clic en Importar.
  4. Aparecerá una nueva ventana que le permitirá seleccionar varias opciones. Aconsejo deseleccionar utilizar información de tamaño para asegurarse de que su edición mantenga su apariencia en FCPX.
  5. Si golpeas utilizar información de color, se mostrarán los grados que creó utilizando la tabla de colores en FCPX.
  6. Seleccione Okay y su línea de tiempo se importará junto con su metraje. Lo encontrará en el grupo de medios.

Estreno en FCPX

Estreno en FCPX: cargando su edición
Cargue su edición.
  1. Abrir Estreno y carga sube tu edición.
  2. Navegar a Exportar> XML de Final Cut Pro y guarde su archivo en una ubicación conveniente.
  3. Una vez más, deberá comprar un nuevo software para que su XML sea compatible con FCPX y Resolve. Dirigirse a el sitio web de Intelligent Assistance o la tienda de aplicaciones para comprarlo (se llama SendtoX).
  4. Una vez que lo haya descargado, botón derecho del ratón su archivo y seleccione abrir con> SendtoX.
  5. Cuando aparezca una nueva ventana, seleccione el biblioteca te gustaría importar la edición.
  6. Una vez que lo haya hecho, Premiere crea un nuevo evento e importa su línea de tiempo y metraje en él.

Estreno para resolver

  1. Complete los pasos 1-3 del Estreno en FCPX instrucciones anteriores.
  2. Abrir Resolver y navegar a Importar AAF, EDL, XML.
  3. Seleccione su archivo y haga clic en importar.
  4. Aparecerá una nueva ventana que le permitirá seleccionar varias opciones. Aconsejo deseleccionar utilizar información de tamaño para asegurarse de que su edición mantenga su apariencia en FCPX.
  5. Si golpeas utilizar información de color, se mostrarán los grados que creó utilizando la tabla de colores en FCPX.
  6. Seleccione Okay y su línea de tiempo se importará junto con su metraje, que se agregará al grupo de medios.

Así es como se trabaja con archivos XML dentro de estos tres programas de edición diferentes. ¡Es mucho más simple de lo que parece a primera vista y vale la pena dominarlo!


Para obtener más consejos y trucos de edición, consulte estos artículos adicionales.

Imagen de portada vía chico hey.