Crear movimiento en After Effects

En After Effects, utilice la expresión de meneo para crear movimientos aleatorios modificando números, no fotogramas clave.

A veces, nuestra animación carece de carácter o se siente un poco sin vida. Lo que solucionaría el problema es un poco de movimiento. El problema es que es tedioso configurar manualmente los fotogramas clave para una línea continua de pequeños ajustes, ya que necesita alterar las propiedades cada pocos fotogramas y sin una coherencia real para mantener el movimiento orgánico.

Para solucionar esta tediosa tarea, siga el tutorial a continuación para aprender a usar la expresión de meneo para eliminar la tediosa naturaleza de este movimiento incremental.


¿Qué hace la expresión Wiggle?

Primero, antes de ver qué hace la expresión de meneo, debemos preguntar: ¿Qué es una expresión? Una expresión es un fragmento de código JavaScript que puede insertar en las propiedades animadas de sus medios.

Ahora, a diferencia de un script, que le dice a la aplicación que haga algo, una expresión informará a la propiedad individual que haga algo. Por ejemplo, este script le dice a la aplicación (la aplicación es After Effects) que coloque el punto de anclaje de esta capa en el centro, la derecha o la parte superior.

After Effects: ejemplo de secuencia de comandos
Un ejemplo de guión, no una expresión.

Con eso cubierto, ¿qué pasa en el caso de la expresión de meneo? Con un movimiento, le estamos indicando a la propiedad, ya sea la escala, la opacidad o la posición, que se mueva dentro de los parámetros establecidos.

Esto es mucho más rápido que animar tediosamente el elemento multimedia de un lado a otro, o reducir continuamente la opacidad o escala.

After Effects: ejemplos de meneo

Como se señaló en los ejemplos anteriores, aunque la expresión de ondulación generalmente se aplica a la posición de un objeto, existen numerosas aplicaciones para la expresión de ondulación. Si estás emulando el parpadeo de luz de una vela usando un color sólido y ajustando su opacidad, la expresión de meneo es perfecta para replicar la naturaleza esporádica de una llama parpadeante.

Si bien el lenguaje se basa en el lenguaje JavaScript, no necesita saber JavaScript para comenzar con las expresiones. Tengo numerosas expresiones escondidas en mi cabeza y no tengo la menor idea sobre JavaScript.


Cómo agregar una expresión de Wiggle en After Effects

Para mostrar cómo se agrega una expresión de meneo, he creado una tarjeta de final que vamos a fingir que aparece al final de un comercial de reciclaje. En la composición, tenemos una cámara 3D que se mueve hacia arriba con un paralaje visible entre el primer plano y las montañas. Tenemos las nubes moviéndose en el fondo, y luego un empujón 3D. Se ve bastante bien. Pero este “¡SÍ!” reciclar es un poco aburrido. Creo que un meneo en la posición sería la expresión perfecta para darle más vida.

After Effects: Composición 3D
Imagen de fondo a través de El hombre como Thep.

Para hacer esto, vamos a seleccionar el Capa SI y golpea PAG para abrir el Transformación de posición propiedades.

Golpear Alt (PC) o Opción (Mac) y hacer clic sobre el cronógrafo para crear la expresión. El texto gira rojo, diciéndole que hay una expresión aplicada.

Tipo menear, soporte abierto, entonces la primer número (que es la frecuencia del movimiento), entonces 2 serían dos movimientos por segundo, coma, entonces 50 (que es la amplitud del movimiento), y corchete cerrado. Entonces, esta expresión dice que va a mover 50 píxeles en los ejes x e y dos veces por segundo.

After Effects: Wiggle Expression Applied
Imagen de fondo a través de Hombre como Thep.

Entonces, déjame desglosar eso. El primer número es cuántas veces por segundo, el segundo es la cantidad de movimiento de píxeles.

After Effects: modificar Wiggle
Cambie los números para modificar el meneo.

Si desea modificar el meneo, cambie los números. Si hubiéramos hecho esto con fotogramas clave, cada vez que el cliente quisiera cambios, tendríamos que cambiar los fotogramas clave. ¡No es divertido!

Y esto se puede hacer en varias propiedades. Podríamos mover la opacidad y, en lugar de la cantidad de movimiento de los píxeles, será el nivel de transparencia, lo mismo para la escala, etc.


Cómo hacer fotogramas clave de una expresión de Wiggle

Si bien el meneo, en su mayor parte, es incontrolable ya que su movimiento repetirá el movimiento hasta que se indique lo contrario, podemos agregar un movimiento de meneo personalizado con fotogramas clave.

Para hacer esto, quieres abrir la propiedad con la expresión de meneo (en nuestro caso, la posición), botón derecho del ratóny seleccione Convertir expresión en fotogramas clave.

After Effects: convertir expresiones en fotogramas clave
Después de abrir la propiedad, seleccione Convertir expresión en fotogramas clave.

Ahora la expresión se presenta como una serie de fotogramas clave, lo que le permite ajustar la posición para áreas específicas y le permite detener e iniciar la expresión como mejor le parezca.

After Effects: ejemplo de expresión
Ahora puede ajustar la posición como mejor le parezca.

Sin embargo, detener e iniciar una expresión como esta no es una forma elegante de hacerlo. Veamos un proceso más refinado que le permite ajustar la velocidad a la que opera el meneo.


Cómo detener una expresión y cambiar la velocidad de una expresión

Una técnica común es agregar un control de expresión a una capa nula. Esto significa que operaremos los parámetros a través de la capa nula y no la capa en la que se encuentra la expresión. Si bien esto parece complicado, es más eficiente cuando se trabaja con varias expresiones que necesita sincronizar con un solo host.

Ahora, en nuestro ejemplo de simulación, vamos a decir que el cliente quiere que el área de movimiento aumente en los pocos segundos, el “¡Sí!” está en pantalla, por lo que debemos aumentar gradualmente la amplitud.

Para hacer esto, primero necesitamos agregar un objeto nulo. Luego aplica el efecto Control de deslizadores al nulo. Esto se puede encontrar en el Controles de expresiones categoría.

After Effects: efecto de control deslizante
Comience agregando un objeto nulo, luego aplique el efecto Control de deslizadores.

Selecciona el capa de control de meneo en la línea de tiempo y escriba mi para revelar el Control deslizante efecto. Haga clic en el triángulo para que Slider Control vea el cronómetro.

Ve a la movimiento de expresión de texto y seleccione solo el 5. Con el 5 seleccionado, haga clic en el recoger látigo y arrastre el látigo de pico a la Cronómetro deslizante.

After Effects: Pick Whip
Ahora arrastre el látigo de selección al cronómetro Slider.

El control deslizante ahora controla cuánto movimiento hay para la expresión, o en mejores términos, la amplitud del movimiento. Haga clic en el cronómetro para crear un fotograma clave al principio, luego mover el cabezal de reproducción más lejos en el tiempo y cambiar la cantidad para que el control deslizante aumente el movimiento.

After Effects: control deslizante
Usando el control deslizante, el meneo aumenta en amplitud.

El uso de un objeto nulo de esta manera le permite especificar dónde comenzará el meneo y también cuánto.


Meneando una dimensión

¿Qué pasa si quieres mover solo la posición xoy? Esta expresión es un poco más complicada, pero no es necesario que la escriba. Copie el código a continuación y téngalo a mano para la próxima vez que necesite mover un eje.

Mover solo en x (horizontal): org = valor; temp = meneo (5,50); [temp[0], org[1]];

Taquigrafía: [wiggle(5,50)[0],posición[1]]

Mover solo en y (vertical): org = valor; temp = meneo (5,50); [org[0],temperatura[1]];

Copie este texto en su proyecto de After Effects y ¡listo!


Para obtener más información sobre After Effects, consulte los artículos a continuación

Imagen de fondo de la portada a través de Hombre como Thep.

Grabar un video de principio a fin

Hacer cine puede parecer una bestia. Sin embargo, puede aprender todos los aspectos de este medio narrativo. Comencemos por levantar una cámara.


Cómo capturar video

Ahora que tienes en tus manos el pincel (la cámara), es hora de aprender a pintar con él. Analizaremos tres elementos en la creación de una imagen: velocidad de obturación, apertura e ISO. Cada uno juega un papel único al trabajar juntos para traer luz a su cámara para tocar el sensor de una manera específica. Entonces, entremos en ello.

Abertura

Ahora, comencemos con lo básico, como el aspecto que tendrá su lente. Verá números que se envuelven alrededor de la lente. Por lo general, comienzan desde 1.8, 2.8, 4 y pueden llegar hasta 22 o 36. Estos números se conocen como “f-stops” o “t-stops” para lentes de nivel de cine.

Cuanto menor sea el número (f2.8 o f4), más se abrirá el iris (dejando entrar más luz). Cuando tiene un número más grande como f22, significa que el iris se cerrará casi por completo, dejando entrar la menor cantidad de luz posible (más oscura). Esto no es más que una forma de controlar la cantidad de luz que entra a través de la lente.

Entonces, ¿cuándo cierras o abres la apertura? Bueno, si se encuentra en una situación brillante y muy iluminada, como estar afuera en medio del día, querrá cerrar la apertura para evitar sobreexponer su imagen. Cuando esté en una situación más oscura con menos luz disponible, querrá abrir su apertura. Esto también le dará una profundidad de campo más corta, lo que significa que menos estará enfocado.

Velocidad de obturación / frecuencia de cuadros

Piense en el obturador de su cámara como una puerta que se cierra y se abre, permitiendo que la luz llegue a su sensor. Puede controlar la velocidad a la que esta puerta se abre y se cierra, lo que permite que entre más o menos luz para su toma. La velocidad del obturador a menudo se mide en términos de segundos, por lo que verá los obturadores de uso común como 1/50, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500 o incluso 1/1000 de segundo.

Las exposiciones prolongadas literalmente mantienen el obturador abierto durante un período de tiempo prolongado, lo que permite que la luz llegue a su sensor de forma continua (o sin luz). La mayoría de los fotógrafos toman estas tomas de noche para recolectar suficiente luz para una imagen utilizable.

YO ASI

Lo que es importante entender es que ISO no es solo una herramienta que mágicamente hace que su imagen sea más brillante. Cuando subes el ISO, estás haciendo algo muy específico con tu imagen y ciertamente existen límites en cuanto a cuánto puedes impulsar esta herramienta.

Para llevarlo en el viaje de exponer una imagen, sigamos la luz mientras se abre paso a través de su iris. Primero pasa a través del obturador y aterriza en su sensor. El sensor contiene millones de pequeños receptáculos de luz llamados fotositos. Estos fotositos toman la luz roja, verde y azul y luego la interpretan todo, creando señales eléctricas que conducen a la imagen que ves en la parte posterior de tu cámara. Ahora, cuando aumenta su ISO, esencialmente está intensificando esta señal, brindándole más información. Sin embargo, esto suele provocar ruido y artefactos si lo empuja demasiado. Es como intentar trabajar con una luz que simplemente no existe.


Entendiendo la Luz

Triángulo de exposición
El triángulo de exposición. Imagen vía BeeBright.

Triángulo de exposición

Escucharás esto en algún momento, así que hablemos un poco sobre ello. El triángulo de exposición consta de los tres componentes de los que acabamos de hablar: apertura, velocidad de obturación e ISO. Estos tres factores son (casi) todo lo que necesita saber para exponer correctamente su imagen. La idea general es que debe equilibrar estos tres factores para lograr una imagen perfectamente expuesta. Entonces, ¿cómo se ve una imagen perfectamente expuesta? Bueno, hay algunas formas de determinar esto mientras modificas y juegas con tu cámara. Comencemos con el histograma.

Histograma Para decirlo claramente, los histogramas son una forma de verificar la exposición mientras actúan como una red de seguridad para cuando sus ojos lo engañen. Podría estar mirando su monitor y la imagen se ve totalmente bien. Sin embargo, a veces diferentes factores pueden llevarlo a no ver esa parte de la imagen que está ligeramente sobreexpuesta o subexpuesta. El histograma está aquí para decirle exactamente cómo se lee su imagen a través del sensor de la cámara. Echemos un vistazo a cómo puede leer un histograma para saber cómo va la imagen final.

Cuando miras un histograma, verás que se divide en tres secciones verticales. La sección de la izquierda representa las sombras en su imagen. La sección central representa los medios tonos. Luego, la sección de la derecha representa los aspectos más destacados. Estos son solo los diferentes niveles de luz en su toma. Por lo tanto, las áreas súper brillantes de la imagen se mostrarán en el lado derecho y las áreas oscuras de la imagen estarán en el lado izquierdo. ¿Cómo se ve cuando las sombras, los medios tonos o las luces están demasiado lejos en un lado del espectro? La onda se extiende hasta la parte superior del histograma, lo que le indicará que la imagen es demasiado oscura o demasiado brillante.

Dicho esto, si desea una imagen perfectamente expuesta, tendrá que controlar estas secciones de su histograma, es decir, en algún lugar en el medio y no demasiado prominente en un lado o en el otro.

Balance de Blancos

¿Qué es el balance de blancos? Una idea simple es que es la forma que tiene su cámara de saber qué temperaturas de color existen actualmente en lo que sea que apunte su lente. También puede eliminar o cambiar los matices de color no deseados. Entonces, ¿qué es la temperatura de color?

Notarás que en la parte posterior de tu cámara habrá una opción para cambiar o alterar “WB”. Si solo está configurando su cámara, es posible que vea “AWB”. También debería haber algunas opciones representadas por símbolos de posibles situaciones de iluminación. Por ejemplo, puede ver un sol, un sol con nubes, nubes, una casa o un sol que se cubre. Estas son solo formas de ayudarlo a predecir cuál es la temperatura de color precisa de una escena, según la hora del día o el lugar en el que podría estar filmando. Si todo esto es confuso, simplemente use su ojo y juzgue qué se ve bien para lo que está viendo. A veces, es mejor simplemente mirarlo y seguir tu instinto.


¿Qué cámara debería comprar?

Elección de la cámara
Elegir la cámara adecuada es fundamental. Imagen vía yoshi0511.

La pregunta obvia, ¿qué cámara debería comprar? Las cámaras se actualizan constantemente, se reducen de precio o se vuelven aparentemente irrelevantes de la noche a la mañana. Pero eso no significa que no haya algunos elementos básicos que se adapten perfectamente a esta función de “principiante”. Echemos un vistazo a las mejores opciones, comenzando por la más asequible. Luego, hablaremos sobre dónde puede fijar su mirada en el futuro.

Sin espejo

Una cámara sin espejo es diferente a una DSLR porque no usa una caja de espejo para enviar la imagen al visor. Esto solo significa que cuando miras la pantalla oa través del visor, estás viendo una representación digital de lo que el sensor está “viendo”. Estas cámaras a menudo se destacan por el tamaño real del cuerpo de la cámara, ya que no requieren mucho espacio, un rendimiento de bajo nivel y, lo crea o no, son asequibles.

Micro cuatro tercios Micro cuatro tercios es de hecho una cámara sin espejo. El descriptor “micro cuatro tercios” se refiere simplemente al tamaño total del sensor. Entonces, ¿qué tan grande es este sensor exactamente? Bueno, a menudo, se los conoce como el intermediario entre Super 35 mm y Super 16 mm (refiriéndose a los tamaños de película). Si ha escuchado el alboroto sobre la Blackmagic Pocket Cinema Camera 4K, esta cámara tiene un sensor micro cuatro tercios. Si está buscando actualizar desde una cámara sin espejo o DSLR y no tiene suficiente para una cámara de nivel de cine, la BMPCC4K es una excelente alternativa que recomiendo probar.

DSLR Una DSLR (cámara réflex digital de lente única) es lo que probablemente encontrará más asequible y disponible para comenzar su viaje cinematográfico. Entonces, ¿cómo funciona esta cámara? La respuesta simple es: la luz se mueve a través de un espejo, se mueve hacia arriba o hacia abajo y golpea el visor. Esto le permite ver la imagen que está tomando. Hay un sensor y, aunque algunas cámaras tienen sensores más grandes y potentes, en general funcionan de manera similar.

Cine Si está leyendo este artículo, probablemente no necesite una cámara de calidad cinematográfica. Por lo general, son costosos y generalmente requieren una gran cantidad de equipo solo para soportarlo. Sin embargo, vale la pena hablar de ello porque esto es idealmente lo que le espera en el futuro. Las cámaras de cine suelen tener sensores increíbles, ciencia del color y funciones divertidas como filtros ND incorporados e ISO dual. (Tendremos más información sobre los filtros ND en un momento).

También son mucho más grandes en tamaño, más pesados ​​y requieren un conocimiento avanzado y experimentado de cinematografía, composición y gradación de color para maximizar sus capacidades. Para obtener un buen desglose de lo que pueden hacer algunas de estas cámaras y si alguna vez vale la pena comprarlas, consulte nuestro artículo a continuación.


Lentes / Distancia focal / Tipos de disparos

Ahora tiene la cámara perfecta y las capacidades son todo lo que necesita para hacer su imagen o película ideal. Entonces, ¿en qué lente inviertes? Con todos los números (distancias focales), ¿qué modelo y número se ajusta a la estética visual y las capacidades que necesita?

En primer lugar, la distancia focal es una medida de la distancia de dos planos focales dentro de la lente. Una forma sencilla de verlo es que los números grandes equivalen a una distancia más larga y los números cortos son más anchos (más cortos). Entonces, con una lente de 100 mm, puede ver más lejos. Con una lente de 24 mm, obtendrá un campo de visión mucho más amplio

Lentes

Hay dos tipos de lentes que encontrará: zoom y primos.

Lentes de aumento Los objetivos con zoom se explican por sí mismos. Pueden hacer zoom desde una distancia focal más amplia a una distancia focal más larga. A continuación, se muestran algunos tamaños de lentes con zoom típicos que verá en las tiendas y en línea:

  • 18-35 mm
  • 24-70 mm
  • 24-105 mm
  • 70-200 mm

Lentes Prime – Si las lentes con zoom pueden cambiar las distancias focales, lo que le permite lograr diferentes miradas, las lentes principales son lo contrario. Estás fijo con una distancia focal. Por ejemplo, si compra una lente de 50 mm, solo podrá grabar videos a esa distancia focal. La razón por la que estos lentes son populares (e incluso existen) se debe a la nitidez de los lentes que los fabricantes han podido perfeccionar. Guardo un 50 mm en la bolsa de mi cámara en todo momento.

Filtros

Filtros
Elegir el filtro correcto le permite capturar la imagen correcta. Imagen vía EnriqueDCorral.

Ahora que hemos cubierto cómo exponer una toma con la composición deseada, hablemos sobre cómo controlar la luz y la imagen mediante el uso de filtros. Hay varios tipos de filtros que puede utilizar, ya sea de densidad neutra, neblina profesional negra, polarizador o filtro graduado. Todos proporcionan un efecto o nivel de control diferente. Por lo tanto, exploremos lo que puede hacer cada tipo de filtro para ayudarlo a obtener la imagen que desea.

Densidad neutra – Un filtro de densidad neutra reduce la cantidad de luz que llega al sensor sin alterar los tonos de la imagen. Esto le permite aumentar su apertura y controlar su exposición con mayor precisión. En lugar de detenerse en f22, o por muy pequeño que sea su lente, puede disparar con una profundidad de campo baja o algo como f5.6 – f8, lo que le brinda una imagen mucho más nítida.

Filtro de densidad graduado – A menudo utilizado para fotografía, este filtro se utiliza como una forma de reducir la exposición de la mitad de su imagen. Por ejemplo, si se trata de un cielo brillante que se está poniendo, el primer plano (es decir, el suelo frente a usted que conduce hacia el horizonte) podría ser más oscuro. Por lo tanto, querrá reducir la exposición al sol brillante mientras mantiene el suelo expuesto. Para ver un buen video sobre cómo se ve esto, consulte nuestro tutorial a continuación.

Filtros Black Pro Mist Estos filtros le darán a su metraje un aspecto fílmico y brumoso, ya que están destinados a agregar un toque suave a las luces. Verá esto mucho en los comerciales. Se ha convertido en la herramienta favorita de los YouTubers para capturar imágenes de ensueño.

Otra forma de describirlo es que las luces tienen un aspecto muy florido, casi un brillo celestial que pretende emular el aspecto que obtienes de la película llamada halo. Para ver un buen ejemplo de este filtro, vea este video a continuación.

Filtro polarizador Cuando compre una lente nueva en línea, probablemente obtendrá una de estas de forma gratuita. Lo que hace este filtro es reducir el deslumbramiento o los destellos causados ​​por los reflejos que salen del agua, la nieve brillante o cualquier otra cosa que refleje la luz del sol. Este filtro solo ayuda a administrar los destellos que a menudo pueden distraer a los espectadores y hacer que su imagen no se vea tan profesional.

Tipos de disparos

Cuando levantas la cámara para capturar una imagen, la imagen que miras dependerá del tipo de lente y la distancia focal que decidas usar. Dentro de esto, también está la decisión de cómo desea componer su imagen, es decir, ¿cómo se verán las cosas en el marco que cree? ¿Qué espacio ocuparán?

Una toma de una persona puede verse muy diferente según las formas estándar en que identificamos las composiciones, como amplio, medio, largo, primer plano extremo, ancho extremo, etc. Por lo tanto, hablemos de algunas de las tomas estándar que se le pedirá. para grabar o lo que requiere el tipo de video que estás haciendo.

Tiro medio

Tiro medio
Un plano medio de Daniel Craig en Skyfall. Imagen vía Sony Pictures.

Un plano medio enmarca al sujeto / actor de cintura para arriba. Debe considerarse una toma personal, ya que enmarca a un personaje para que la audiencia sienta que está teniendo una conversación directa con ellos. Si elige un objetivo para este tipo de toma, lo más probable es que utilice algo entre 35 mm y 50 mm.

Entonces, ¿para qué tipos de escenas o videos son buenos? Piensa en entrevistas (documentales o corporativas) y diálogos (narrativa y cortometrajes), así como escenas de introducción de personajes.

Tiro largo

Tiro largo
Este es un ejemplo perfecto de un plano largo en la película. Camino a la perdicion. Imagen vía DreamWorks SKG.

Usado a menudo para paisajes, el plano general se trata de cobertura. Desea obtener la mayor cantidad posible del entorno o la escena en esta toma. Si tu personaje está en la toma, asegúrate de tener todo su cuerpo, desde los pies hacia arriba, en el marco. Estas tomas no se suelen utilizar para escenas de conversación, ya que suelen ser de naturaleza impersonal. En cambio, si necesita una buena toma de establecimiento para comenzar su escena, intente una toma larga. Entonces, ¿cuál es la mejor lente para una toma larga? Pruebe algo más ancho como 18 mm o 24 mm. Esto debería darle más en el marco.

Fotografía de cerca

Fotografía de cerca
Un primer plano de Clint Eastwood en Lo bueno, lo malo y lo feo. Imagen a través de United Artists (ahora MGM).

Un primer plano es solo eso, un primer plano del sujeto. Puede usarlos para escenas íntimas, emocionales o viscerales que necesitan que su audiencia se sienta como si estuviera a centímetros de los actores. También puede utilizar esta técnica para enfatizar un objeto o algo específico que necesite mostrar, como una mano, un lápiz o un libro.

Para obtener esta distancia focal correcta, asegúrese de usar una lente más larga. Algo como un 50-200 mm funcionará bien. Si usa una lente más ancha en algo de cerca, espere que haya algo de distorsión alrededor del borde del marco.


Movimientos de cámara

Una vez que haya enmarcado una buena composición completa, es hora de mover la cámara. Mover la cámara puede provocar muchas emociones diferentes en su audiencia. El movimiento de la cámara sigue ciertas reglas y significados de género que pueden funcionar para aumentar el efecto emocional que su historia está tratando de crear. Entonces, ¿cuáles son estos movimientos y cómo los realizas? Vamos a discutir.

Pan Piense en esto como un giro de cabeza. Un eslabón giratorio, por así decirlo. La idea es comenzar su campo de visión en un punto y luego girar a lo largo del eje horizontal mientras su campo de visión termina en otro punto. La mejor manera de realizar esta toma es colocar la cámara en un trípode de video con un cabezal giratorio, lo que significa que funciona en forma de panorámica / inclinación, moviéndose hacia arriba o hacia abajo y hacia la izquierda o hacia la derecha.

Inclinación Inclinar sería lo opuesto a una sartén. En lugar de moverse de izquierda a derecha (o de derecha a izquierda), se movería de arriba hacia abajo (o de abajo hacia arriba). Para el movimiento, piense en mirar hacia abajo y luego hacia arriba. Es solo un giro a lo largo del eje y cuando comienzas desde arriba o abajo y te diriges al otro lado. Al igual que con la sartén, la mejor y más suave forma de realizar una inclinación es usar un trípode.

Entonces, ¿cuándo usarías este movimiento? La mayoría de las veces es para una toma en perspectiva, lo que significa que la cámara está viendo lo que vería el personaje. La idea básica, sin embargo, es comenzar mostrando un objeto o sujeto e inclinarse hacia arriba o hacia abajo para revelar otro.

Enfocar Mientras que el movimiento horizontal y vertical se trata de mover físicamente la cámara, un zoom utilizará la lente para ampliar la imagen. Entonces, digamos que comienza con una casa y un árbol en el campo de visión. Después de hacer zoom, el espectador solo puede ver la casa. Este movimiento generalmente consiste en girar físicamente la rueda de la lente a medida que se separa el vidrio dentro de la lente, lo que parece acercar lo que está frente a la lente.

También existe la opción de realizar un zoom digital, lo que solo significa tomar la foto en posproducción y hacer zoom en la imagen. Si no tiene una lente de zoom, considere probar esta ruta. Puede ahorrarle dinero a largo plazo al permitirle evitar el alquiler de una lente costosa para una o dos tomas.

Rastreo Piense en rastrear como si estuviera siguiendo a su sujeto o moviéndose hacia un punto en su marco. Este movimiento consiste en mover la cámara hacia adelante (o hacia atrás), generalmente en sincronía con los actores.

Recuerda Hombre pájaro y 1917? Fueron tomas de seguimiento largas y prolongadas. Puede realizar este tipo de disparo con un gimbal, steadicam o en una pista o plataforma literal. He incluido algunos recursos a continuación para encontrar las opciones más asequibles, así como un método de bricolaje que puede probar por poco dinero.

Tirando del foco – A menudo denominado enfoque de rack, este movimiento no consiste tanto en mover la cámara como en la imagen. Estás cambiando el enfoque en medio de una toma para desviar la atención de los espectadores de un tema a otro. Para hacer esto, necesitará una profundidad de campo poco profunda para que el cambio de enfoque sea claro. Si desea saber cómo lograrlo, comience marcando en qué parte de su lente (puede hacer esto con una nota adhesiva o cinta) está el primer “enfoque”, luego enfóquese en el segundo punto (marcándolo con una segunda Nota). Esto le ayudará a saber exactamente dónde girar su lente cuando esté rodando.


Cómo elegir una tarjeta de memoria

Tarjetas de memoria
Asegúrese de seleccionar la tarjeta de memoria adecuada para su cámara en particular. Imagen vía Adrián Núñez.

Esto no debería ser una sorpresa, pero seleccionar una tarjeta de memoria puede ser complicado. Las diferentes cámaras requieren diferentes tipos de tarjetas y, por supuesto, hay una gran cantidad de marcas y tamaños para elegir. Por lo tanto, analicemos los conceptos básicos de qué esperar al comprar una tarjeta de memoria.

tarjeta SD – Una tarjeta digital de seguridad es una tarjeta de memoria, esencialmente. Esto es lo que usará para la mayoría de las cámaras DSLR, sin espejo y micro cuatro tercios. Ahora, diferentes tarjetas SD vendrán en diferentes velocidades y tamaños. los velocidad tiene que ver con la rapidez con que se realizarán las transferencias de datos durante una descarga, es decir, cuando coloque el metraje en su computadora o unidad. Depende de usted decidir cuánto espacio necesita y a qué velocidad desea que se transfieran los datos. Espere pagar más por más espacio y velocidades más rápidas. Si recién está comenzando, compraría algo como una tarjeta de 32 GB o 64 GB. Esto debería ser más que suficiente para su primera sesión de prueba o el metraje que desea capturar.

Tarjeta CFast – La tarjeta CFast (la tarjeta flash compacta) será la tarjeta de memoria más cara y potente construida para cámaras más grandes. En la mayoría de las tarjetas CFast, verá una pequeña tablilla con un número. Esto se refiere a la velocidad de escritura mínima / garantizada. Este número es importante porque es la velocidad a la que una cámara puede escribir en la tarjeta. La velocidad de su tarjeta necesaria dependerá de la resolución, el códec y la cámara que esté utilizando. Por lo tanto, verifique las reseñas, las especificaciones y los videos de la cámara que está mirando para asegurarse de que la combinación de tarjeta / cámara se ajuste bien.


¿Qué equipo debería comprar?

Bien, ahora tienes tu cámara lista para rockear. Sin embargo, ¡todavía no has terminado! ¿Cómo mantendrá su disparo estable? ¿Necesitas algo pequeño, más portátil? ¿O sería exactamente lo que necesita una configuración de trípode estable? Echemos un vistazo a lo que debe considerar al comprar la próxima ronda de equipos para sus videos.

Trípode

Sé que sabes lo que es un trípode: tres patas. Pero hay una razón por la que este elemento básico del cine sigue siendo nuestro equipo de referencia. Siempre vas a necesitar un buen trípode y no puedes poner precio a una toma estable y bien compuesta. Para obtener una lista de los mejores trípodes y sistemas de trípode disponibles en este momento, consulte nuestra lista a continuación.

Plataforma de hombro

Cuando piensa en un director de fotografía o un operador de cámara, probablemente se imagina a alguien con una plataforma de hombro moviéndose muy lentamente por una escena (o actor). La plataforma de hombro es una pieza clásica de equipo que ayuda a estabilizar el tiro mientras permite que el operador se mueva libremente. La idea es simple: la cámara está unida al frente, generalmente en una placa, con dos rieles de soporte que se extienden en el lado izquierdo y derecho con algún tipo de agarre adjunto. El peso se distribuye a la espalda mientras el equipo descansa sobre su hombro, generalmente con algún tipo de cojín o acolchado para permitir períodos prolongados de disparo. Esto hará que la toma se mueva, pero está bien. Solo prepárese para ello: seguirá siendo más estable que sostener la cámara en sus manos sin apoyo.

Gimbals

Un cardán es esencialmente un soporte giratorio para su cámara que se mueve a lo largo de un solo eje. Esto solo mantiene la toma estable mientras la cámara descansa sobre un plato, generalmente con usted sosteniendo el mango o la plataforma detrás de ella. Estos han aumentado enormemente en popularidad durante los últimos cinco o seis años, y cada vez son más baratos.

Esta es solo una forma de obtener una toma suave que elimina la necesidad de una pista de plataforma rodante o una cámara fija, según la configuración de la cámara. Lo que en realidad me lleva al siguiente punto. Los cardanes de agarre único son hecho para configuraciones ligeras, generalmente para cámaras DSLR o sin espejo. También puede obtener versiones más grandes de estos para cámaras más grandes, y si está interesado en ver cómo funcionan estos equipos, vea este video aquí.

Deslizador

Un control deslizante es simplemente una plataforma o configuración que permite que su cámara deslice hacia la izquierda, hacia la derecha, hacia adelante o hacia atrás en un plano horizontal. Por lo general, colocará su cámara en un cabezal de trípode, Hola sombrero, o placa que se coloca sobre dos rieles que le permiten “deslizarse”. Este movimiento le brinda una toma de barrido con estilo de seguimiento.

Puedes comprar controles deslizantes reales o puedes hacer los tuyos propios. De cualquier manera, la idea es darle a su video un movimiento sutil de la cámara que no requiera una gran pista de plataforma rodante o gastar dinero en efectivo para un cardán.


Grabación de audio

Ahora bien, esto puede parecer obvio, pero necesitará un micrófono. Sabiendo eso, ¿qué tipo de micrófono deberías comprar? Mejor aún, ¿qué tipo de micrófono necesitas? Sé que esto va a ser un shock, pero diferentes producciones requieren diferentes micrófonos de diferentes tamaños y calidad.

Si está interesado en aprender buenas prácticas para editar estos archivos de audio una vez que los haya grabado, consulte una lista completa de los mejores tutoriales en audio que puede seguir a continuación.

Auge – Este es quizás uno de los equipos más emblemáticos de un set de filmación. Un micrófono boom es simplemente un micrófono conectado a un poste que se usa para acercarse a sus actores o sujetos sin ser vistos en la toma. Para hacer esto, generalmente extenderá el poste sobre su cabeza con los brazos extendidos y rectos, o descansando sobre su espalda o su torso, en ángulo hacia el diálogo o los sonidos.

Lav – Un micrófono lavalier es un pequeño micrófono que puedes sujetar a tus sujetos, esconder en su ropa o colocar en accesorios alrededor del set. Estos micrófonos están diseñados idealmente para ocultarse, ya que le permiten grabar diálogos o audio sin tener que usar un micrófono boom. La forma en que funcionan estos pequeños micrófonos es que generalmente hay un receptor conectado a una grabadora externa o a tu cámara. La señal del micrófono lav se transmite a este receptor y se graba su audio.

Grabador externo

Grabador externo
Administre su audio con una grabadora externa. Imagen vía Dimitry Galagnov.

Una grabadora externa es solo una forma de controlar y administrar los archivos de audio que está grabando de una manera más segura y eficiente. Estas grabadoras generalmente te permiten conectar el micrófono o el cable XLR (un cable de audio) mientras controlas el volumen y hacia dónde se dirige la grabación. Por lo general, necesitará una tarjeta SD para una grabadora externa. Para obtener una lista de algunas buenas grabadoras de audio que vale la pena revisar, consulte nuestra lista a continuación.


Ahora, sé que este no fue el análisis más profundo de cada paso del proceso de producción. Pero la mejor manera de aprender a usar una cámara es simplemente comenzar a disparar. Tu metraje no se verá bien al principio y está bien. ¡Por eso sigues disparando y no tienes miedo de fallar!

Supongamos que siguió estos pasos, grabó su primer video y ahora se pregunta qué hacer con el metraje. ¡Buenas noticias! Recientemente lanzamos un curso completo sobre cómo editar un video de principio a fin. Compruébalo a continuación.


Imagen de portada vía Imágenes Virrage.

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