Consejos para usar la jerga de Walkie-Talkie en sets de filmación y más

Echemos un vistazo a la jerga de walkie-talkie común que se usa en sets de filmación y otros consejos de radio de dos vías. Mira estos.

Si vas a usar walkie-talkies en el set, ¡es una buena idea familiarizarte con la jerga! En este artículo, exploramos las palabras en clave de walkie-talkie y cómo se diferencian de la jerga en otros campos profesionales. También exploraremos otros consejos como la etiqueta de la radio y la diferencia entre los tipos de radio.


¿Por qué no hablar con normalidad?

Una de las preguntas más comunes que se hacen con respecto a la comunicación por radio bidireccional es: “¿Por qué necesitamos palabras clave?”

La verdad es que la calidad de la comunicación por radio es mucho menor que la de un teléfono celular. Además, es probable que la radio no esté al lado de su oído todo el tiempo y, más probablemente, se sujetará a su ropa. Las palabras de código le permiten mantener la comunicación breve, liberando el canal de radio para otros. Esto le permite decir mucho con muy poco.


Jerga de Walkie-Talkie

Jerga de Walkie-Talkie
La jerga del walkie-talkie varía según la profesión.

Recuerde siempre que las palabras de código de radio de dos vías varían según la industria o profesión en la que esté trabajando. Por ejemplo, las palabras de código para un equipo de filmación probablemente diferirán de alguien que es un socorrista médico, piloto civil o en otros campos. Con eso, vamos a sumergirnos en la jerga de walkie-talkie que querrás saber en un set de filmación.

  • 10-1 – Pausa rápida para ir al baño.
  • 10-2 – Receso más prolongado para ir al baño.
  • 10-4 – Mensaje entendido.
  • 20 – Corto para Ubicación. Ejemplo: “¿Cuáles son tus 20?”
  • 86 – Cuando es necesario quitar algo. El termino Huelga también se usa comúnmente. Ejemplo: “86 esos accesorios del set”.
  • entendido – Respuesta alternativa a 10-4, también significa mensaje entendido.
  • Afirmativo – Si.
  • Negativo – No.
  • Copiar – Mensaje escuchado y entendido. También puede usar esto para preguntar si se ha recibido un mensaje. Ejemplo: “¿Copias?”
  • Indiferencia – Ignora el mensaje anterior.
  • Terminado – Mensaje terminado, esperando respuesta.
  • Afuera – Terminé de comunicarme por el momento.
  • Ve otra vez – Repita el último mensaje.
  • Verificación de radio – Comprobando si su radio está funcionando correctamente.
  • Alto y claro – Respuesta común a alguien que solicita una verificación de radio.
  • Ir por… – Responde a alguien que dice tu nombre y que lo escuches. Una respuesta más específica que Copiar. Ejemplo: “Ve por Charles”.
  • En eso – Está en proceso de completar la tarea que se le solicitó.
  • Colocarse – Espere para responder. Normalmente se dice cuando alguien está ocupado y todavía no puede responder correctamente.
  • En espera – Esperando más instrucciones.
  • Ojos en… – Puedes ver el tema. Ejemplo: “Tengo los ojos puestos en la camioneta de transporte”.
  • Encerrarlo – No permita que nadie pase ni cierre un área.
  • Volando en – Actualmente estoy en camino. Ejemplo: “Voy a volar a servicios de artesanía”.
  • Clave – Una persona sosteniendo o golpeando accidentalmente el botón de hablar en su radio.
  • Matar – Para apagar algo. Ejemplo: “Apaga las luces del escenario”.
  • Gira eso – Cuando es necesario transmitir un mensaje a otro canal de radio. Ejemplo: “Gire ese mensaje al transporte en el canal 3, por favor”.
  • Apagando la radio – Apagar la radio y no estar en comunicación.

Juego de películas Lingo

Alguna jerga es más específica para los escenarios de películas. Estas palabras no se limitan a usarse en radios de dos vías, sino que se usan con frecuencia. Si desea profundizar en los orígenes de estas frases, consulte el artículo Aprenda la jerga: 15 términos extraños de la cinematografía.

  • Chupito de martini – La toma final antes de envolver el set del día.
  • Abby cantante – El penúltimo disparo del día. También conocido como El abby.
  • Palos – Trípode para cámara. También conocido como Piernas.
  • Piernas de bebe – Juego de patas de trípode más pequeño.
  • Exprimidor – Se refiere a un electricista en el set.
  • Aguijón – Cable de extensión, generalmente de color negro.
  • Ladrillo – Batería de cámara cargada.
  • Gato muerto – Parabrisas difuso para micrófono.
  • Espectro – Una persona que no debería estar en el set de filmación.
  • Cuatro banger – Remolque con vestidores.
  • Primer equipo – Actores primarios para una escena.
  • Segundo equipo – Suplentes / dobles para una escena.
  • ANUNCIO. – Subdirector.
  • PENSILVANIA. – Asistente de producción.
  • Correr y disparar – Filmación con poca preparación y equipamiento. Normalmente se utiliza para documentales o películas de bajo presupuesto.

Canales de walkie talkie en el set

Walkie-Talkie: Canales de radio
Se asignarán diferentes canales de radio a áreas específicas de producción.

Mientras se trabaja en el set, se asignarán diferentes canales de walkie-talkie para áreas específicas de producción. Esto asegura que no todos estén hablando entre sí en el mismo canal. Los canales específicos variarán, pero la lista de canales generalmente se incluye en la hoja de llamadas diarias. Una lista de canales comunes podría verse así:

  • Canal 1 – Producción.
  • Canal 2 – Canal abierto. Por lo general, para conversaciones individuales más largas.
  • Canal 3 – Transporte.

Etiqueta de walkie-talkie

La etiqueta de walkie-talkie es extremadamente importante. Nunca querrás ser “ese tipo” en el set, lo que dificulta la comunicación para todos los demás. Sin embargo, la etiqueta adecuada es bastante simple. Primero, habla claro. Este es, con mucho, el más importante. Si los miembros de la tripulación no pueden entender lo que está diciendo, se le pedirá que lo repita con frecuencia, lo que abre las puertas a errores y retrasos en el set.

Próximo, sigue las reglas del canal. Parece bastante simple. Habla en los canales asignados de la hoja de llamadas y asegúrate de estar en un canal abierto para conversaciones más largas. Finalmente, aprende las voces de la tripulación. Esto vendrá con experiencia, pero puede acelerar enormemente las conversaciones y las tareas de comunicación. Si desea saber aún más, consulte el artículo. Consejos de producción: códigos y etiqueta de walkie-talkie en el set.


Walkie-Talkies frente a radios CB

Walkie-Talkie frente a radio CB
Los walkie-talkies son para comunicaciones de corto alcance, mientras que las radios CB son para distancias más largas.

Los walkie-talkies y las radios CB a menudo se confunden, así que echemos un vistazo a las diferencias. Los walkie-talkies (radios bidireccionales) son perfectos para la mayoría de los sets de filmación porque son relativamente baratos y pequeños. Son perfectos para trabajar en un edificio o un lugar confinado. Sin embargo, los walkie-talkies pueden ser un poco engañosos si espera que reciban señales de largo alcance. Y muchos walkie-talkies anunciarán que “pueden trabajar hasta cinco millas”. Esto se debe a que las radios de dos vías funcionan en dos modos diferentes.

El primer modo es FRS (Servicio de radio familiar). FRS opera en los canales 1-14 y cualquiera puede usarlos. La advertencia es que están limitados a un rango más corto, que en realidad es aproximadamente media milla. (¡Por lo tanto, ni cerca de cinco millas!) El segundo modo es GMRS (Servicio general de radio móvil), que requiere un Licencia FCC para operar. GMRS opera en los canales 15-22 y funcionan en un rango mucho más amplio, que de manera realista es de aproximadamente 2-3 millas.

Las radios CB (que significa Banda Ciudadana) se utilizan principalmente en vehículos, pero también hay disponibles radios CB portátiles. Los radios CB portátiles pueden ser bastante voluminosos, pero pueden funcionar en distancias mucho más largas que los walkie-talkies. La mejor parte es que no requieren una licencia especial de la FCC. Son excelentes para tomas de ubicaciones a larga distancia.


Alfabeto fonético de la OTAN

Finalmente, si quiere llevar sus habilidades de walkie-talkie al siguiente nivel, querrá aprender Alfabeto fonético de la OTAN—Un sistema alfabético universal para ayudar a garantizar una comunicación clara. Probablemente lo hayas escuchado antes en películas militares, pero los civiles también lo usan todo el tiempo. Funciona asignando una palabra a cada letra, de modo que el nombre de una letra comience con la letra misma.

  • UNA – Alfa
  • segundo – Bravo
  • C – Charlie
  • re – Delta
  • mi – Eco
  • F – Foxtrot
  • GRAMO – golf
  • H – Hotel
  • yo – India
  • J – Julieta
  • K – kilo
  • L – Lima
  • METRO – Miguel
  • norte – noviembre
  • O – Oscar
  • PAG – papá
  • Q – Quebec
  • R – Romeo
  • S – Sierra
  • T – Tango
  • U – uniforme
  • V – Víctor
  • W – whisky
  • X – radiografía
  • Y – Yankee
  • Z – zulú

En cuanto a los números, puedes pronunciarlos tal como son, excepto el número nueve que siempre es Niner.


Obtenga más información sobre la realización de películas sobre el terreno aquí:

Consejos y trucos para hacer una película con tecnología Zoom

Exploremos los elementos importantes que necesitará saber para hacer un cortometraje exitoso con la tecnología Zoom.

La narración siempre ha sido adaptativa. Desde grabados en cuevas hasta ondas de radio. Desde la pantalla grande hasta la pantalla pequeña y la pantalla portátil, una cosa es constante: la gente necesita una experiencia compartida. Estamos en un momento particularmente difícil en el que los cines están a oscuras y la gente está aislada. Sin embargo, nuestra necesidad de conexión sigue siendo vital y los artistas siempre están a la altura de las circunstancias.

El héroe práctico que surge para los cineastas es un programa que el CEO Eric Yuan creó mientras intentaba conectarse con su novia de larga distancia. Zoom, literalmente, nació para ayudar a crear una historia de amor. La compañía se lanzó en 2012 como una plataforma basada en la nube para compartir video, voz y contenido para empresas y organizaciones. Pero también es un medio natural para los cineastas que luchan por encontrar una manera de conectarse con su talento y llegar a una audiencia.


Narración

La plataforma puede ser inusual, pero las demandas de contenido siguen siendo las mismas. No puedes arreglar una idea en una publicación. Todo comienza con el material. Con cualquier cortometraje, busca una trama simple y personajes complejos, un conflicto convincente y una resolución sorprendente, pero veraz. La consideración adicional con Zoom es que la acción será limitada y su guión estará impulsado por diálogos. Director Alfred Hitchcock Una vez dicho,

El diálogo debe ser simplemente un sonido entre otros sonidos, simplemente algo que salga de la boca de las personas cuyos ojos cuentan la historia en términos visuales.

Lo que nos lleva al talento, la clave del éxito del guión a la pantalla.


Fundición

No. No envíes a tu compañero de cuarto o vecino. La realización de películas virtuales en realidad facilita la obtención del elenco adecuado. Tus actores pueden estar literalmente en cualquier parte del mundo. Dirigí desde Dallas, mientras mis actores estaban en Los Ángeles.

Los buenos actores quieren trabajar con buen material. Si su guión es apasionante y su visión artística clara, es probable que encuentre actores dispuestos a hacer su proyecto. Técnicamente se pueden perdonar muchas cosas, pero una mala interpretación puede acabar con cualquier guión. Haga su tarea en el guión, sepa lo que quiere y elija actores que puedan cumplir. Aquí hay una escena con actores. Sasha Roiz y Julie Benz.

Zoom: Toma nocturna
Una hermosa toma nocturna en Zoom con los actores Sasha Roiz y Julie Benz.

Minimice los aspectos técnicos tanto como sea posible

Al elegir hacer un proyecto narrativo en Zoom, el distanciamiento social es una precaución inmediata. Esto obliga a sus actores a convertirse en su equipo. Si siguió el consejo anterior y está trabajando con intérpretes hábiles, están acostumbrados a las audiciones de autograbaciones. Esto significa que deben tener un sonido, video y luz razonables, y un conocimiento práctico de las mejores prácticas. Si no es así, deberá configurarlos con una actualización que no los sobrecargue y ponerlos en una mentalidad técnica en lugar de una mentalidad artística.

Las cámaras web de computadora integradas son compactas, al igual que sus lentes. Esto establece un límite en la cantidad de luz que pueden capturar, un problema especialmente en condiciones de poca luz. Las cámaras web externas proporcionan un mejor rendimiento. Algunos incluso cuentan con lentes gran angular. También le darán a su actor la capacidad de ajustar la resolución, la velocidad de fotogramas, el color y el brillo.

Aunque las cámaras web externas a menudo vienen con micrófonos de duelo, puede ser una buena inversión enviarles un lavalier. El actor puede esconderlo dentro de su guardarropa y proporcionar un sonido limpio y claro. La buena luz natural puede ser de gran ayuda, pero un equipo ligero como un Anillo de luz LED o Cubo de lúmenes puede marcar una gran diferencia.


Preparación

¡Aquí están las buenas noticias! No estás quemando película. No le estás pagando a un equipo o ubicación una tonelada de dinero. El tiempo está de su lado y un retorno espectacular de su inversión es dedicar ese tiempo a la preproducción. Lo abordaría de tres maneras: escenario / vestuario, realización de películas, narración de historias.

Lo más probable es que tu guión esté basado en diálogos y tu ubicación sea una habitación en la casa de tu actor o un espacio exterior cercano. La ropa probablemente será suya a menos que requiera algo específico del personaje, como un uniforme o disfraz. Mantenlo simple. En términos generales, los sólidos funcionan mejor que los patrones, lo que puede distraer. Asegúrate de que los colores contrasten con el fondo para que el actor se destaque, a menos que te guste la neutralidad. La preferencia personal debe ser su guía. Confía en tu ojo. Es probable que su marco sea medio o de primer plano, pero tómese el tiempo para agregar profundidad utilizando la luz de fondo. Le dará a la imagen un mayor sentido de ubicación. Aproveche la luz natural que se pueda derramar detrás del actor. Esto dará un contraste dramático entre el sujeto y el fondo.

Zoom: utiliza la luz natural
Utilice la luz natural siempre que sea posible.

Si dispara de noche, juegue con las prácticas. En un proyecto de Zoom que acabo de filmar, pasamos bastante tiempo jugando con la luz. En la captura de pantalla de arriba a la izquierda, observe que dejamos la luz apagada en la mesita de noche porque era demasiado brillante, pero movimos una lámpara de pie justo dentro del marco junto a la puerta para darle un poco de pop al fondo. Por el lado de Julie, optamos por mantener la luz del candelabro en la pared, principalmente porque su ubicación brindaba mucha más profundidad, ya que podíamos ver la sala de estar y la cocina. Cada actor tenía una luz clave colocada en sus computadoras portátiles.

En un primer ensayo, usamos sonido de computadora, que fue insatisfactorio. Luego enviamos a los actores un lavalier, que colocaron justo fuera del marco y al nivel del pecho en su camisa. Esto funcionó bien en su mayor parte. Hubo caídas ocasionales en el sonido debido al movimiento dentro del encuadre, pero reflejó la experiencia natural y no quitó la calidad general.

Combinamos el tamaño de su marco y jugamos un poco para que la línea del ojo fuera correcta. Se necesitará un poco de prueba y error. Vea la captura de pantalla del ensayo a continuación, donde un destello de sol interrumpe el fondo de Julie y la ubicación de Sasha dentro del marco no coincide en tamaño con el de Julie. Además, el ángulo de su cámara web es demasiado bajo y el fondo es poco favorecedor, mostrando una parte de una segunda puerta sobre su hombro derecho y demasiado espacio para la cama y la lámpara detrás de él sobre la otra.

Zoom: iluminación de fondo
Asegúrese de que haya una iluminación de fondo adecuada y que los tamaños de los marcos coincidan.

La parte más importante de la preparación es artística. Esta es una forma muy poco natural de trabajar para los actores. Si lo desea, sugiera que coloquen una hoja de papel sobre su propia imagen en la pantalla. Esto los ayudará a ser menos cohibidos: en ningún otro medio el actor puede verse a sí mismo mientras filma. Una vez que Sasha sugirió eso, ambos actores se sintieron mucho más cómodos jugando el uno con el otro.

Conozca su talento. A la mía le encantaba el lujo del ensayo. Ambos funcionan con frecuencia en la televisión, donde a menudo no hay mucho tiempo más allá del bloqueo de la cámara. Fue valioso poder discutir los ritmos y las motivaciones de la historia.


Producción

Una ventaja de Zoom es que el director puede grabar y ver cada toma en vivo silenciando su audio, deshabilitando su video y seleccionando “ocultar participantes que no son de video”. Cuando se procese el video, no habrá ninguna indicación de que haya alguien presente, excepto los artistas. Puede hacer una pausa entre tomas y discutir, luego volver a esconderse y reanudar otra toma.

Zoom: botón de grabación
El director puede grabar y ver cada toma en vivo.

Si está especialmente interesado en la alta calidad, es posible que no desee utilizar la función de grabación incorporada de Zoom. En su lugar, pruebe un programa de grabación de pantalla como Camtasia o Flujo de pantalla. Esto le permitirá capturar videos de pantalla nítidos y claros al hacer coincidir las dimensiones de grabación en su tamaño original o escala del 100 por ciento, en lugar de estar limitado por la propia funcionalidad de grabación de Zoom.

Si decide optar por la funcionalidad incorporada de Zoom, que en realidad funciona bastante bien, aquí hay algunos consejos en la configuración para obtener los mejores resultados de video y sonido.

Desactive la función de cancelación de ruido. Zoom lo habilita automáticamente para reducir el ruido de fondo. Sin embargo, puede hacer más daño que bien a la calidad, especialmente si desea escuchar algo como una guitarra tocando de fondo. Deberá asegurarse en la pestaña de preferencias de video que habilitar HD, escoger cámara para alimentación de cámara externa, y que la relación de aspecto es Pantalla ancha 16: 9. Zoom también tiene la función Retoca mi apariencia. Según Zoom, esta función retoca la alimentación de la cámara con un enfoque suave, esencialmente suavizando el tono de la piel de su rostro para una apariencia más pulida. En sus preferencias de grabación, asegúrese de estar optimizado para el editor de video de terceros y grabe archivos de audio separados para cada participante.

Zoom: configuración de video
Configuración de video de Zoom.

Edición

Si graba en Zoom, una sola puede ser bastante convincente, especialmente si la narración tiene numerosas revelaciones y giros. Fomenta múltiples vistas para capturar momentos que no pudo ver en la primera vista. Sin embargo, no tenga miedo de editar. La mayoría de la gente está acostumbrada a hacer cortes en salto y usted tiene tres ángulos que puede usar: una pantalla dividida, dos tomas y dos simples. Lo que ayudará a la fluidez es si interrumpe la acción, que puede ser tan simple como un cambio en la posición del asiento, la interacción con un accesorio o los movimientos de la mano.

Zoom: Iluminación
Zoom: pantalla completa única
Zoom: pantalla panorámica única
Corta la acción para ayudar con el flujo de tu historia en desarrollo.

Recuerde, se está inclinando hacia la tecnología. Grabar una película en Zoom la convierte en un personaje en la pantalla. Los fallos, así como las caídas de luz y sonido, pueden contribuir a la realidad. Concéntrese en los atributos que le interesan a la gente (una historia bien contada que cobra vida mediante actuaciones veraces) y hará que el espectador se involucre en el viaje.


Aquí hay más información sobre cómo convertir su película de un guión a un éxito:

La historia de esta herramienta de narración y cómo usarla

Hablemos del dispositivo narrativo de “romper la cuarta pared” y sus usos populares. A continuación, le mostramos cómo incorporarlo en su trabajo creativo.

Romper la cuarta pared puede ser una gran técnica de narración que nos da un poco más de conocimiento de los personajes en la pantalla al incluir a la audiencia en la acción. Analicemos de dónde proviene el dispositivo narrativo, sus usos populares y cómo incorporar la ruptura de la cuarta pared en su propio trabajo.


¿Qué es la cuarta pared?

Como espectadores, queremos olvidar que estamos observando ficción y, en cambio, ser absorbidos por el mundo que se nos presenta en la pantalla. Romper la cuarta pared cambia esta convención, señalando que somos el espectador simplemente observando los eventos en la pantalla. El término tiene su origen en el mundo del teatro, mucho antes de la televisión o el cine y fue acuñado por Molière, un dramaturgo y actor francés del siglo XVII.

Piense en una escena como una habitación. En el escenario, podemos ver fácilmente tres paredes: el fondo, el escenario a la izquierda y el escenario a la derecha. La cuarta pared es la vista del público, invisible, pero presente para ver la obra frente a ellos. Básicamente, la narrativa tiene lugar dentro de una caja en la que la audiencia está mirando.

Puede ser más fácil usar una sala de interrogatorios como ejemplo. Un espejo bidireccional dentro de la sala de interrogatorios simbolizaría la cuarta pared. La audiencia está detrás del cristal viendo el interrogatorio que se lleva a cabo, mientras que el investigador y el criminal están en la habitación, sin saber quién está mirando su conversación.

Rompiendo la cuarta pared

La cuarta pared es la pared invisible entre la audiencia y los actores. Imagen vía Kozlik.

Romper la cuarta pared lleva el concepto de “la pared” a otro nivel. Dentro de las convenciones estándar, los actores nunca reconocen la existencia de la audiencia, la obra o la escena. En cambio, centran toda su atención en el mundo ficticio en el que se encuentran. Romper el muro cambia esta convención normal y hace que los actores reconozcan a la audiencia o la narrativa directamente, como si supieran que están siendo observados. Esto podría ser dirigiéndose directamente a la audiencia, hablando sobre la trama como si la estuvieran viendo contigo o haciendo un comentario de que saben que están en una obra de ficción.

Es importante diferenciar la ruptura de la cuarta pared de la narración. La narración es similar en el sentido de que los personajes le hablan a la audiencia, pero carece de la diferencia importante al abordar el medio o romper la convención. Una voz incorpórea hablando sobre una escena estaría narrando. Un personaje dentro de una escena que se vuelve hacia la cámara y nos da su visión sería romper la cuarta pared.


Ejemplos populares dentro del cine

El término ha trascendido sus raíces en el mundo del teatro y se puede aplicar a varios medios, desde la televisión y las películas hasta los cómics y los videojuegos. Uno de los primeros ejemplos de romper la cuarta pared dentro del cine es la película de 1918, Hombres que me han hecho el amor.

El personaje principal, Mary MacLane, habló sobre sus múltiples aventuras amorosas directamente a la cámara, como si tuviera una conversación unidireccional con el público. Si bien la película original se ha considerado perdida, a continuación se muestra una nueva versión de una de las escenas y cómo se contó. (Fleabag vibras alguien?)

Muchos cineastas han utilizado la cuarta pared como motivo común dentro de su trabajo. Gigantes de la comedia como Mel Brooks y Monty Python romper rutinariamente la cuarta pared dentro de sus obras. La técnica se usa a menudo como un dispositivo de comedia irónico para mostrar que los personajes están involucrados en la broma o elevar el absurdo de una escena a otro nivel. Woody AllenLas primeras películas hacen un uso liberal de romper la cuarta pared. Allen usa esta técnica en Annie Hall hacer que sus personajes sean más identificables y agradables para la audiencia. Esto no se limita simplemente a dirigirse a la cámara, sino a romper reglas realistas como traer a un director de cine famoso a su escena para ganar una discusión.

Amélie, American Psycho, Club de la luchay La gran apuesta sirven como algunos ejemplos modernos. Dentro Amélie, nos llevan de paseo casi como un personaje más. Mientras en La gran apuesta, romper la cuarta pared detiene la película para darnos información externa sobre Wall Street y el mercado. Ser creativo con la convención es lo que hace que estos usos se destaquen.

A veces, franquicias enteras se construyen alrededor de un personaje que rompe la cuarta pared, como Deadpool. El personaje de Deadpool es plenamente consciente del medio en el que vive. La película de 2016 Consorcio inactivo rutinariamente hace referencia a la producción de la película, los actores que interpretan a otros superhéroes, el presupuesto de la película, los tropos de superhéroes y la probabilidad de una secuela.


Incorporando la técnica en su propio trabajo

Hay una línea muy fina que debes caminar al usar esta técnica en tu trabajo. Romper la cuarta pared en el momento equivocado (o demasiadas veces) hace que el efecto parezca barato y poco auténtico. Podría parecer que te apoyas en una muleta narrativa en lugar de una herramienta eficaz. Lo último que quieres hacer es distraerte de la historia.

¿Tu personaje principal realmente sale de la página? Romper la cuarta pared tiende a funcionar mejor cuando los personajes principales tienen mucho carisma. Algunos ejemplos serían Ferris Bueller, Deadpool, Fleabag (Fleabag), Jordan Belfort (El lobo de Wall Street) y Narrador / Tyler Durden (Club de la lucha). Eso no quiere decir que sean personajes “buenos”, libres de inmoralidades, pero sin duda tienen encanto.

Esto puede funcionar como una calle de doble sentido. Romper la cuarta pared nos ayuda a conectarnos un poco mejor con los personajes y a sentir empatía con ellos, mientras que ser encantadores hace que nos gusten. Estas dos herramientas de formación de personajes pueden combinarse entre sí. El carisma se suma a la simpatía. Likability permite romper la cuarta pared, lo que conduce a una mejor conexión. Un ciclo de retroalimentación positiva. Si el carisma de su protagonista no captura a la audiencia, puede ser mejor dejar de romper la cuarta pared con su diálogo.

Cuando la técnica se usa dentro de la comedia, es útil señalar lo absurdo de la situación o subvertir nuestras expectativas. Mel Brooks tiene docenas de ejemplos asombrosos de esto en sus películas. Su uso de la cuarta pared rompiendo Sillas de montar calientes destaca los tropos y clichés comunes incorporados al género occidental y lo ridículos que pueden ser. Al igual que en nuestro ejemplo anterior, en lo que respecta a los personajes, usar la técnica como una broma única o sin un propósito explícito puede parecer una broma barata. Piense en cómo el dispositivo puede mejorar su comedia o servir para resaltar un propósito específico.

Si está considerando usar la ruptura de la cuarta pared dentro de su película, considere para qué sirve y cómo la técnica lo ayudará a alcanzar ese objetivo. Por ejemplo, en Día libre de Ferris Bueller, estamos conectados con nuestro protagonista desde el principio. Toda la película está contada con Ferris Bueller como centro y llevándonos para el viaje. Sus conversaciones con la audiencia nos permiten conectarnos con él como personaje y ser atraídos más hacia su mundo.

Rompiendo el cuarto muro: Amélie

Amélie compartiendo un momento con el público. Imagen vía Miramax.

Romper la cuarta pared con la ficción tiene una larga y rica historia dentro del cine y otros medios. Los programas de televisión y las películas populares siguen confiando en esta técnica como una forma de que sus protagonistas hablen directamente a la audiencia. No tenga miedo de experimentar con el dispositivo en su propio trabajo, solo asegúrese de que se ajuste a su historia y tenga un propósito.


Imagen de portada vía 20th Century Fox.