Introducción a las curvas de corrección de color

La herramienta de curvas es una de las herramientas fundamentales para la corrección de color. En este tutorial, aprenderá cuán poderosa es realmente esta herramienta.

Si bien usaremos DaVinci Resolve en este tutorial específico, la información se puede implementar desde Final Cut Pro a Photoshop, porque la forma en que funcionan las curvas es universal, incluso si su apariencia y funciones difieren de un software a otro.

Le permiten realizar ajustes precisos de luminancia y color en una imagen, desde elevar ligeramente una región específica de los medios tonos hasta cambios drásticos en las luces. En esencia, son una herramienta fundamental para dar vida a sus imágenes.

En el video tutorial a continuación, lo guiaré a través de las características principales de las curvas personalizadas y HSL.

* Si bien siempre proporcionamos una transcripción escrita del tutorial, se recomienda que mire el video para ver la imagen reaccionando a los ajustes de la curva en tiempo real.


Curvas personalizadas

En todo el software, esta es una representación típica del gráfico de curva. La posición neutra predeterminada de la curva es una línea diagonal que va desde el punto negro inferior izquierdo del gráfico a través de la parte superior derecha hasta el punto blanco.

Un gráfico de curva

Una representación típica de un gráfico de curva.

El gráfico en sí se divide en dos ejes. El eje horizontal representa el rango de tonalidad de la imagen, mientras que el eje vertical representa el rango de ajuste que puede realizar. Las curvas personalizadas y las curvas HSL muestran un histograma que representa la entrada del nodo de corrección seleccionado, que puede utilizar para guiar sus ajustes.

Gráfico de curva con tonalidad

El gráfico de la curva se divide en dos ejes.

¿Cuáles son las regiones tonales? Aunque no es visible, el gráfico se dividirá en tres regiones tonales: las sombras, los medios tonos y las altas luces. Por lo general, se dividen así:

Regiones tonales

El gráfico se divide en tres regiones tonales.

Para agregar un punto de control, haga clic en cualquier lugar de la curva con el botón izquierdo del mouse. Al presionar el botón derecho del mouse, eliminará el punto de control. Además, en Resolver, puede hacer clic en los puntos suspensivos en la parte superior derecha del panel de la curva y hay una configuración que agregará puntos de ancla predeterminados.

Al mover estos puntos de control hacia arriba o hacia abajo, disminuye o aumenta el tono de la región. Si agrega solo un punto de control, toda la curva cambiará con el ajuste, lo que resultará en una alteración general de la imagen. Sin embargo, cuando haya agregado varios puntos de control, se anclarán en la región tonal en su lugar, lo que le permitirá manipular intrincadamente la luminancia de toda la imagen sin cambiar sus ajustes anteriores.

Puntos de ajuste de curvas

Manipula la luminancia de la imagen.


En la práctica

Como se señaló, tenemos dos puntos de control predeterminados: el punto de control negro y el punto de control blanco. Al arrastrar el punto de control negro hacia arriba, se realiza un ajuste de elevación para aumentar la sombra, luego al arrastrarlo, un ajuste a la derecha para disminuir las sombras. Del mismo modo, para los aspectos más destacados, arrastrar el punto blanco hacia la izquierda aumentará los aspectos destacados, mientras que si lo tira hacia abajo, disminuirá el punto blanco.

Si quisiéramos oscurecer la imagen general, podría agregar un punto de control al centro y arrastrar la curva hacia abajo.

Curva oscura

Para oscurecer la imagen, agregue un punto de control al centro y luego arrastre la curva hacia abajo.

Si quisiera reasignar los puntos blanco y negro para comprimir o expandir la señal, podría traer puntos blancos y negros predeterminados hacia adentro.

Curva comprimida

Traiga los puntos blancos y negros predeterminados hacia adentro para reasignar los puntos.

Si quisiera levantar las luces y los medios tonos sin ajustar las sombras, podría crear un punto de control en las sombras y levantar las luces, levantando orgánicamente los medios tonos, pero las sombras no se ven afectadas.

Curva Blackpoint

Cree un punto de control en las sombras, luego levante las luces.

Y podemos ver la diferencia si elimino el punto de control.

Punto de control eliminado

Aquí, se ha eliminado el punto de control.


Curvas RGB

Aunque la Curva personalizada parece ser una sola curva, el editor de Curvas personalizadas a menudo se presenta como una serie de curvas superpuestas. Todas las curvas YRGB aparecen en un solo editor. Y para Luma y RGB para rojo, verde y azul. Las curvas RGB le permiten realizar ajustes tonales en los canales de color individuales.

Curvas YRGB

Realice ajustes tonales en canales de color individuales con las curvas RGB.

Para hacer esto, seleccione el canal de color correspondiente y el vínculo que combina las cuatro curvas se romperá, lo que le permitirá ajustar individualmente la curva de color rojo, azul o verde.

La forma en que funcionan estas curvas es la misma que la curva de luminancia. La parte inferior de la curva roja aumentará o disminuirá la presencia de rojo: empuja hacia arriba para sumar y tira hacia abajo para restar y, de la misma forma, la parte superior de la curva aumentará o disminuirá la presencia de rojo en los aspectos más destacados.

Curva roja

Para agregar más rojo a su imagen, empuje hacia arriba. Para restar, tire hacia abajo.

Sin embargo, con las curvas RGB individuales, es importante tener en cuenta que funcionan de manera aditiva y sustractiva. ¿Qué quiero decir con esto? Bueno, si sientes que esta toma es demasiado cálida y miras los visores y ves que el valor del rojo tiene una presencia mayor que el azul, podrías pensar: Bueno, agreguemos azul para enfriarlo. Cuando, de hecho, sería mejor para ti sacar el rojo de las sombras bajando la curva roja.


Curvas HSL

La curva personalizada es solo uno de los seis ajustes de curva totales disponibles en Resolve. Los otros cinco son los Curvas HSL – acrónimo de Matiz, Saturación y Luminancia. Entonces, repasemos brevemente estas curvas y en qué se diferencian de las curvas personalizadas. En total, hay:

  • Hue vs. Hue
  • Hue vs. Sat
  • Hue contra Lum
  • Lum contra Sat
  • Lum contra Lum

Afortunadamente, no tengo que explicar cómo funciona cada uno, ya que aunque funcionan de manera diferente a la curva personalizada, todos funcionan de manera idéntica. Sin embargo, los resultados de la operación variarán de una curva a otra.

Para comprender la práctica, echemos un vistazo al tono frente a la saturación. Al igual que la curva personalizada, tenemos un histograma dentro del gráfico de la curva. Sin embargo, notará que esta curva se muestra de manera diferente. Tenemos un gráfico más alargado, con una curva horizontal, con el espectro de tonos presente.

Hue vs. Hue

Un ejemplo de matiz vs. matiz.

La información dentro del histograma representa directamente lo que está presente dentro del espectador. Hay una gran cantidad de verde rojizo y azul en esta toma específica, que se describe en el gráfico de la curva. Por lo tanto, si quisiera ajustar la saturación del azul, podría hacer dos puntos de control alrededor del pico y luego aumentar o disminuir ese tono. Alternativamente, podríamos movernos sobre el monitor de vista previa y aparece una herramienta de calificación. Al seleccionar cualquier tono en la imagen, el punto de control correspondiente aparecerá en el gráfico de la curva, haciendo un ajuste más preciso.

Podríamos aumentar la saturación verde mientras disminuimos la saturación azul, todo en una curva, todo en un nodo.

Hue vs. Sat.

Con solo una curva, puede aumentar simultáneamente la saturación verde mientras disminuye la saturación azul.

Y esto funciona de la misma manera en las otras cuatro curvas HSL. Aunque, la luminancia frente a sat y sat frente a sat son ligeramente diferentes y quizás más nicho en su uso. Por ejemplo, si levantamos la curva lum vs sat, el gráfico ahora es monocromático, lo que representa los niveles de saturación desde el negro hasta el blanco de la imagen. Al agregar varios puntos de control hacia la región de sombra, podemos disminuir la saturación de las áreas más oscuras de la imagen.

Lum. vs sábado

Disminuya la saturación de las áreas más oscuras agregando varios puntos de control hacia la región de sombra.

Entonces, solo en un nodo, puede ajustar la tonalidad de la imagen, aumentar la saturación de un tono específico y disminuir la luminancia de otro tono. Es una herramienta poderosa.

Ahora, parte de la diversión con las curvas llega cuando comienzas a hacer ajustes extravagantes, pero bajas la intensidad del nodo, algo así como reducir la opacidad de la capa en Photoshop. Puede ver que se utiliza en este lapso de tiempo de clasificación de color.


Para obtener más información sobre la corrección de color, consulte estos recursos útiles:

La fascinante historia de la claqueta para la producción de películas y videos

Cada toma comienza con una, pero ¿qué sabes realmente sobre la icónica claqueta de cine? Echemos un vistazo a su historia y su presente.

En muchos sentidos, el arte de hacer películas está ahora arraigado en la forma en que las audiencias miran y comprenden el medio. Por ejemplo, la claqueta es un símbolo instantáneamente reconocible para la realización de películas, más específicamente para la acción de comenzar una escena. Lo vemos todo el tiempo en los medios populares que muestran la realización de películas que se remontan a los primeros días del oficio.

Sin embargo, aunque la claqueta puede ser reconocible, es posible que la mayoría no comprenda con precisión su uso. ¿Qué hace realmente la claqueta? ¿Para qué sirve a los cineastas? Además, si se paseara por un set de filmación al azar, ya sea una función digital, un comercial o una producción de video corporativo, ¿realmente verá una claqueta?

Echemos un vistazo a la vasta (y sorprendentemente fascinante) historia de la claqueta y cómo su uso para la producción de películas y videos ha evolucionado a lo largo de los años.


¿Qué es una claqueta?

Para responder “qué es una claqueta” realmente hay que definir su función. Wikipedia dice que una claqueta es el “dispositivo utilizado en la realización de películas y la producción de videos para ayudar a sincronizar la imagen y el sonido”. Lo cual es bastante abierto, ya que en realidad hay muchas formas en que los cineastas pueden ayudarse a sí mismos a sincronizar la imagen y el sonido.

Sin embargo, la claqueta literal que estamos acostumbrados a ver es una pizarra blanca rectangular con una pieza superior con bisagras que se abre y se cierra. Esta función de “badajo” es fuerte, nítida y reconocible al instante en este punto.

La claqueta tampoco siempre se llama claqueta y, de hecho, ha tenido muchos nombres diferentes a lo largo de los años:

  • Marcador de sonido
  • Pizarra
  • Pizarra de sincronización
  • Pizarra tonta
  • Pizarra de tiempo
  • Tablilla
  • Claqueta
  • Tablero de señal
  • Palos de película
  • Palos de sonido

Y muchos muchos mas…


Primeros usos e historia

La claqueta fue en gran medida una invención por necesidad, y las variaciones de la placa se remontan a los primeros días del cine incluso mudo. Se puede encontrar una “pizarra” en los decorados de películas mudas como una forma de registrar e identificar el tipo de material de película que se estaba utilizando para el rodaje.

La parte con bisagras y clappy de la claqueta fue la innovación del jefe de estudio australiano F. W. Thring. Cuando el ingeniero de sonido pionero Leon M. Leon pensó en combinar los palos con bisagras de Thring con la tabla de pizarra, nació la claqueta que ahora conocemos.


Cómo usar una claqueta

Como puede ver en el video de arriba, los conceptos básicos para usar una claqueta son bonitos, básicos y sencillos. La persona responsable de operar la claqueta para cualquier producción suele ser un “cargador de badajo” o un asistente de cámara como el segundo AC. Este cargador de badajo, trabajando en conjunto con el supervisor del guión, actualizará adecuadamente la información presentada entre cada toma y escena.

Idealmente, al comienzo de cada toma se presentará la claqueta, claramente a la vista y enfocada, durante uno o dos segundos. Luego, cuando el operador de la tabla de chapaleta obtenga espacio, golpeará los palos para crear un sonido nítido y reconocible.

En cuanto a la información que se incluye en una claqueta, hay muy poco margen para variaciones, ya que la claqueta se ha vuelto muy sistemática a lo largo de los años. En aras de la continuidad de una toma a otra e incluso de una producción a otra, las claquetas suelen incluir lo siguiente en este orden:

  • Fecha
  • Título de producción
  • Nombre del director
  • Nombre del director de fotografía (DP)
  • Información sobre la escena

La información de la escena puede variar ligeramente entre las producciones americanas y europeas, pero contendrá lo siguiente:

  • Número de escena
  • Ángulo de la cámara
  • Tomar el número

Aquí hay un video revelador (y bastante divertido) del conjunto de Quentin Tarantino Bastardos sin gloria con todas las pizarras presentadas por el infame cargador de badajo de Tarantino Geraldine Brezca.


Variaciones y usos alternativos

Esos son los conceptos básicos, pero como ocurre con cualquier cosa en la producción de películas y videos, hay muchos ejemplos de situaciones que requieren variaciones o nuevas alternativas.

Además de proporcionar una pizarra de voz una vez que el sonido ha alcanzado la velocidad, los cargadores de badajo a veces realizan una “Toma de sincronización de solo motor (MOS)”. Estas son tomas en las que no se necesita grabación de audio, por lo que, si bien la función de aplaudir puede ser innecesaria, el cargador de clapeta aún deberá proporcionar la información visual. Entonces, en lugar de realizar un aplauso estándar, pondrán su mano entre los palos para indicarle al editor que el sonido no es necesario.

También existe una técnica de “pizarra de cola” en la que la pizarra se realiza al final de una toma. Estos son mucho menos comunes y generalmente se reservan para momentos en los que el director considera necesario ayudar a los actores a enfocarse en sus interpretaciones, o cuando algún mecanismo del movimiento o enfoque de la cámara simplemente no se puede ajustar para capturar la pizarra al principio.


Cine digital y claquetas modernas

A medida que nos hemos trasladado a la cinematografía moderna, la pizarra estándar y las claquetas de estilo de borrado en seco, por supuesto, también han cambiado. Moderno digistlates se puede utilizar para cambiar y mostrar toda la información relevante digitalmente, así como para mostrar Código de tiempo SMPTE para ayudar aún más con la extracción de metadatos. También hay algunos otros avances interesantes con aplicaciones y pizarras digitales que vale la pena echarle un vistazo.

Por supuesto, hay muchos ejemplos de profesionales del cine y el video que trabajan sin pizarras o claquetas en sus producciones, y funciona muy bien. Esto es especialmente cierto cuando se dispara digitalmente, gracias a los nombres de archivo y metadatos integrados y a los numerosos complementos y funciones de edición que sincronizan automáticamente archivos de audio y video.

En última instancia, todo se reduce a tu estilo cinematográfico y a las necesidades específicas de tu producción. Una claqueta siempre será una herramienta útil, un recordatorio útil y una fuente confiable de información (en caso de que alguna de las alternativas digitales le falle en algún momento).

También diría que, solo por la naturaleza icónica de la claqueta, tener una en el set puede ayudar a legitimar cualquier producción, así como brindar ese clásico * CLACK * agudo que recuerda al elenco y al equipo la importancia de cada toma.


Para obtener más historia de la película, consejos en el set y trucos de cámara, consulte algunos de estos artículos:


Imagen de portada vía Lia Koltyrina.

Cómo una captura facial de iPhone coreografió 200 drones

Artistas 3D, músicos y un enjambre de drones se combinan para crear una actuación monolítica en lo alto del cielo de Michigan. Vea cómo se hizo.

Aquí hay algo que no ve todos los días. Estudio de diseño y animación con sede en Detroit Hobbes se asoció con músicos VWLS y Espectáculos de drones Firefly para crear una cara voladora y cantante de 300 pies de altura. Sólo Mira en eso.

Cara cantante de 300 pies de altura

La actuación utilizó un enjambre volador de 200 drones equipados con LED. Y, aunque no es ajeno a la creación de actuaciones con drones, la creación de un espectáculo completo con un personaje hablante fue una novedad para Firefly Drone Shows y Hobbes.

Averigüemos cómo el equipo capturó datos faciales en un iPhone y los convirtió en una actuación musical épica y divina. Pero primero, mira el video musical a continuación:


Creando “Alto en el Cielo”

Desde su primera colaboración en 2018, tanto Hobbes como Firefly Drone Shows han seguido superando los límites de las actuaciones de drones en vivo. Las dos empresas se propusieron crear una actuación de “cara de dron” y contaron con la ayuda de los músicos Josh Epstein y Louie Louie. El objetivo era que una entidad impulsada por drones cantara una canción en el cielo nocturno.

Para lograrlo, el equipo de Hobbes comenzó a crear maquetas y bocetos de rostros.

Maquetas y bocetos de caras

Maquetas y bocetos de caras. Imagen de “High in Heavens – Behind the Scenes” vía Youtube.

Tenían que encontrar el equilibrio perfecto de fuertes líneas faciales que el enjambre de drones pudiera seguir y animar sin romperse ni chocar entre sí. El aspecto final tuvo que ser impulsado por un trabajo de línea seguro, diseñado para parecerse a tallas de piedra. Con el look decidido, Hobbes se dirigió a los músicos para capturar su interpretación.

Captura facial

Capturando la actuación. Imagen de “High in Heavens – Behind the Scenes” a través de YouTube.

Utilizando Movimientos de Maxon, una aplicación gratuita de iOS creada para artistas de Cinema 4D, los músicos capturaron múltiples actuaciones y enviaron sus datos de captura al equipo de Hobbes. Luego, esos datos se llevaron a Cinema 4D, donde el equipo usó la actuación para trazar y conducir las rutas de los drones.

Ruta de vuelo del dron

Una vez que se bloqueó la actuación de los 200 drones, los artistas comenzaron la laboriosa tarea de colorear la actuación, un proceso que llevó varias semanas, ya que el color y la intensidad de cada luz en cada dron tenían que programarse con anticipación.

El color y la intensidad de las luces

El siguiente desafío fue idear un plan de vuelo complicado y altamente coordinado, un proceso que implicó una estrecha colaboración entre Hobbes y Firefly Drone Shows.

Si bien estos drones individuales pueden alcanzar velocidades de hasta sesenta millas por hora, existen regulaciones de la FAA que limitan la velocidad de los drones cuando vuelan en un enjambre. Con una velocidad máxima legal de quince millas por hora, el rendimiento tendría que modificarse.

¿La solución? La secuencia completa se redujo a un veinte por ciento de velocidad para el vuelo real, y luego el metraje de la actuación se aceleró cinco veces para que coincida con el audio de la canción.

Firefly Drone muestra equipo

El equipo de Firefly Drone Shows se prepara para el rodaje. Imagen de “High in Heavens – Behind the Scenes” a través de YouTube.

El día de la filmación, el equipo de Firefly apareció temprano para preparar los 200 drones para la filmación, todo mientras también se distanció socialmente en lo alto de las pistas de una estación de esquí de Michigan.

Configuración de vuelo de drones

Preparando los drones para el vuelo. Imagen del video “High in Heaven” vía Youtube.

Las rutas de vuelo se actualizaron para cada dron y el espectáculo estaba listo para ejecutarse. Sincronizando y despegando, los drones volaron al cielo.

El espectáculo de drones

Los drones se elevan al cielo para el espectáculo. Imagen de “High in Heavens – Behind the Scenes” a través de YouTube.

Con una canción de tres minutos de duración y un tiempo máximo de vuelo de quince minutos, la actuación ralentizada se capturó perfectamente en el cielo nocturno.

El espectáculo de drones

¡El espectáculo final de drones! Imagen de “High in Heavens – Behind the Scenes” a través de YouTube.

Puedes ir más allá detrás de escena en este mini-documental del proceso de Hobbes.


Imagen de portada de “High in Heavens – Behind the Scenes” a través de YouTube.