Lidar drone colombia -Drone lidar topografía y sus usos

LiDAR Drone Systems: Using LiDAR Equipped UAVs

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Lidar drone colombia -Drone lidar topografía y sus usos.

Los drones equipados con cámaras brindan a las empresas un par de ojos adicionales en el cielo, brindando una nueva perspectiva de las operaciones que ocurren en el terreno. En industrias tan variadas como la construcción, los servicios de emergencia, la agricultura y los servicios públicos, los drones están agregando valor.

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Conferencia de drones comerciales AirWorks 2022 

La conferencia de drones comerciales líder en la industria

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Desde su creación en 2016, AirWorks se ha convertido en la principal conferencia de drones comerciales de la industria. Ahora, dos años después de nuestro último evento presencial, ha vuelto y es más grande que nunca. A lo largo de tres días de charlas, talleres, avances y demostraciones, AirWorks 2022 proporcionará una plataforma para el intercambio de información e ideas, oportunidades inigualables para establecer contactos y una primera mirada a la innovación que impulsa a nuestra industria.

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DJI Terra simplifica las misiones repetidas de topografía y cartografía

DJI Terra simplifica las misiones repetidas de topografía y cartografía

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Desde que se anunció en 2019, el software de mapeo de drones DJI Terra ha estado ayudando a los profesionales a lograr hazañas increíbles. Desde capturar cada pequeño detalle en monumentos históricos centenarios hasta mapear ríos que fluyen a través de ciudades concurridas, DJI Terra está capacitando a los profesionales para transformar datos de drones en poderosos activos digitales en tiempos récord.

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¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Sonido básico para grabar audio como cineasta en solitario

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¿Cómo grabar audio de manera profesional?, Códigos de tiempo, micrófonos boom, tono de habitación y más. Graba un sonido impecable cuando estés solo con este desglose de todo lo relacionado con el audio.

Excelente calidad de imagen por encima de todo, ¿verdad?

Piénsalo. Hay innumerables videos en línea que muestran errores del operador de cámara cuando el operador de cámara aparece accidentalmente en un reflejo, y muchas películas usan cámaras de baja calidad como cámaras de emergencia. Pero, a menudo estamos demasiado absortos en la acción para darnos cuenta. No obstante, en el momento en que escuchamos un mal audio, se vuelve reconocible al instante.

entonces ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Es por eso que hay equipos en grandes producciones dedicados solo a capturar audio, llenos de una buena cantidad de miembros del equipo que ayudan a asegurarse de que el audio se capture correctamente.

Sin embargo, en producciones más pequeñas como sesiones de entrevistas en solitario, no siempre tenemos ese lujo. Entonces, tenemos que capturar ese audio. y ejecutar una cámara. La buena noticia es que podemos usar algunas herramientas y técnicas para obtener un audio de excelente sonido. En el siguiente video tutorial, puede descubrir cómo.


¿Qué equipo necesito para grabar audio como cineasta?

Sé que esta lista puede parecer bastante intensa. Sin embargo, una de las cosas más importantes como cineasta en solitario es asegurarse de estar lo más preparado posible. Como dijo el excelente David F. Sandberg, hacer cine es resolver problemas. Lo que ha planeado puede desmoronarse en un instante y estará agradecido de haber tenido esos micrófonos lav adicionales o una tarjeta de memoria adicional en su equipo.

Si no tienes el dinero ahorrado para todo esto, siempre puedes alquilar el equipo que necesitas. Si recién está comenzando, alquilar equipos puede ser una excelente manera de tener equipo profesional en el set sin gastar mucho dinero. Aunque tengo un kit completo para mi compañía de producción, si es necesario alquilo el equipo, especialmente cuando estoy de viaje.

  • Configuración del micrófono Boom
  • Sistema de micrófono lavalier inalámbrico
  • Grabador de audio
    • Cables de código de tiempo apropiados
    • Tarjetas de memoria (x2) para grabadora
  • Auriculares para monitoreo

Ahora que tenemos un kit básico, profundicemos un poco más en cada uno de estos elementos.


Micrófonos Boom

Imagen vía Grusho Anna.

¿Qué es exactamente un micrófono boom? En pocas palabras: un micrófono boom es un micrófono conectado a un poste boom y se coloca apuntando hacia el talento. Hay varias opciones para los micrófonos boom pero, con mucho, el más común es un micrófono de cañón.

sigamos desglozando nuestra gran duda de ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Micrófonos de escopeta

Los micrófonos de cañón se usan ampliamente en la industria del cine y el video debido a su versatilidad. Estos micrófonos hacen un gran trabajo al rechazar el ruido fuera del eje y aislar el audio directamente en frente del micrófono.

Además, los micrófonos de cañón tienen un diseño físico más extenso en comparación con otros micrófonos, como resultado de los tubos de interferencia que ayudan a crear un patrón polar estrecho. Con el patrón polar estrecho de un micrófono de cañón, debe asegurarse de que el micrófono apunte directamente hacia la fuente.

Los micrófonos de cañón brillan en exteriores porque rechazan el ruido fuera del eje, pero también se pueden usar en interiores con excelentes resultados.

Lo ideal es utilizar un micrófono de cañón con una conexión XLR porque los cables XLR ofrecen una calidad de sonido superior a la de un solo cable de 3,5 mm. Con los cables XLR, puede tener un cable largo desde el micrófono hasta la grabadora de sonido sin pérdida de calidad de audio, pero no se puede decir lo mismo de los cables de 3,5 mm.

Aquí hay algunas excelentes opciones de micrófonos de cañón que personalmente he usado muchas veces con excelentes resultados:

Todos estos micrófonos requieren alimentación fantasma de 48 V, proporcionada por la grabadora de sonido o la cámara (si es posible) y pasa a través del cable XLR. La única excepción en esta lista es el MKE600, que puede funcionar con una batería AA extraíble. Sin embargo, descubrí que la calidad del audio es mejor cuando se enciende el MKE 600 con alimentación fantasma. El Sennheiser MKH 416 es probablemente el micrófono de cañón más popular y es considerado por muchos como el estándar de la industria.

Suponga que el presupuesto y/o la disponibilidad le impiden obtener uno de los micrófonos enumerados anteriormente. En ese caso, hay otras opciones que son más asequibles, pero que no rendirán la misma calidad:

Solo recomiendo este tipo de micrófonos de cañón como micrófonos en la cámara para audio de referencia o para capturar una entrevista rápida de tipo “hombre en la calle” si estoy filmando solo.

Micrófonos hipercardioides

Si está filmando entrevistas principalmente en interiores, entonces un micrófono de cañón no siempre es la mejor opción, ya que los micrófonos de cañón a veces pueden captar ecos que distraen y reverberaciones de gama baja.

Los micrófonos supercardioides o hipercardioides que no son de escopeta no muestran el mismo comportamiento, por lo que son una opción popular para grabar diálogos en interiores, especialmente en salas más pequeñas que no están tratadas acústicamente. Estos micrófonos también requieren alimentación fantasma de 48 V. Aquí hay algunas excelentes opciones:

¿Cómo hago boom en un micrófono?

Primero, configure su soporte en C fuera del marco. Me gusta colocar el soporte a 90º del lado opuesto del talento de la luz principal si el espacio lo permite.

A continuación, necesitará un soporte para poste de aguilón. Monte el soporte del poste de la barrera en el cabezal de agarre de modo que la dirección de la barra de la barrera (cuando esté montada) mire hacia la derecha, y la pata más alta del soporte apunte en la misma dirección que la barra de la barrera por seguridad.

Imagen a través de volantes altos.

Antes de continuar, asegúrese de colocar también un saco de arena en la pata más alta por seguridad. Ahora que el soporte está listo, monte el poste de la pluma en el soporte y extiéndalo para que quede sobre el lugar donde se sentará el talento.

A continuación, conecte el micrófono a la montura antivibración y luego conéctelo a la pértiga de la pluma; por lo general, la pértiga de la pluma se enroscará en la montura antivibración.

Por último, conecte el cable del micrófono al micrófono y páselo por el soporte en C.

¿Dónde coloco el micrófono Boom?

La ubicación del micrófono boom es crítico para capturar audio claro debido a los estrechos patrones polares de estos micrófonos. El objetivo es acercar el micrófono lo más posible a la fuente sin que el micrófono esté en el marco. Cuanto más cerca esté el micrófono, mejor será el sonido.

En cualquier lugar entre 15 y 50 cm (6 y 20 pulgadas), por lo general, se obtendrán excelentes resultados según el micrófono. Lo mejor es colocar el micrófono sobre la cabeza y un poco por delante del talento para que el micrófono apunte hacia el talento.

Esto asegurará que aún se capture un audio claro si el talento se inclina hacia la cámara. El micrófono boom suele ser una de las últimas cosas que configuro. Lo pondré en el área general del asiento de la entrevista y luego haré los ajustes finales cuando el talento se siente en el asiento.

Esperamos vallas teniendo un poco mas claro la respuesta de la pregunta sobre ¿Cómo grabar audio de manera profesional?

Sistema de solapa inalámbrico: no confíe solo en el micrófono Boom.

Los micrófonos Boom son herramientas encantadoras para capturar audio debido a lo rico y natural que suenan. Sin embargo, nunca grabo una entrevista solo con un micrófono boom.

Como micrófono secundario, utilizo un sistema de micrófono lavalier inalámbrico como el Sennheiser AVX. Los micrófonos Lav son micrófonos omnidireccionales que se montan en el talento, ya sea sujetándolos a su camisa o escondiéndolos de alguna manera. Por mucho que prefiera el audio de un micrófono boom, el micrófono lav es, en mi opinión, una pieza fundamental de un kit de audio.

Imagen vía Grusho Anna.

Puede servir como una pista de audio de respaldo en caso de un problema con el audio del micrófono boom, pero a veces incluso opté por la pista del micrófono lav en la publicación porque terminó sonando mejor para la edición en particular.

Además, si está filmando una entrevista en la que el talento está lejos de la cámara o caminando en el marco (piense en el presentador de televisión), un micrófono de lavamanos inalámbrico le servirá mejor. Asegúrese de ver el video de YouTube para escuchar la diferencia entre un micrófono boom y un micrófono lav.


Grabación de audio

Aunque algunas cámaras tienen entradas XLR y preamplificadores decentes, nunca serán mejores que una grabadora de sonido dedicada.

Las grabadoras de sonido tienen un trabajo que hacen muy bien; captura de audio. Las grabadoras de sonido tienen preamplificadores mejores y más limpios que los que se encuentran en las cámaras y, según el tipo de grabadora, brindan más beneficios que la grabación de audio en la cámara. Eso incluye limitadores analógicos, más pistas/entradas de audio que cámaras, suministro de alimentación fantasma, grabación en flotante de 32 bits y generación de código de tiempo, por nombrar algunos.

Además, cuando graba audio separado de la cámara, tiene la tranquilidad de saber que si la cámara deja de grabar por cualquier motivo, su audio seguirá acelerando. Luego puede usar un material adicional para cubrir eso en la publicación si fue una buena toma.

Grabar audio separado de la cámara suena como una molestia con respecto a la edición, ¿verdad? Bueno, sí, es un paso extra, pero en mi opinión vale la pena. Además, si está ejecutando varias cámaras, tendrá que sincronizar esas pistas de todos modos. Aquí es donde la programación al comienzo de la toma es fundamental para que tenga un pico distinto en la forma de onda para usar para sincronizar todo.

Sin embargo, existe una herramienta aún mejor: el código de tiempo.

El código de tiempo es esencialmente un reloj interno de alta precisión, y si todos los dispositivos tienen el mismo código de tiempo, hace que la sincronización en la publicación sea extremadamente rápida. Muchas grabadoras de campo tienen la capacidad de enviar el código de tiempo desde la grabadora a través de un cable a la cámara (siempre que la cámara admita el código de tiempo).

Esto es lo que se conoce como código de tiempo de “jamming”. Meto el código de tiempo en cada una de las cámaras una vez que están todas configuradas. Luego, cuando los traigo a mi editor, simplemente apilo todos los clips en la línea de tiempo y los alineo según el código de tiempo. De esa manera se sincronizan instantáneamente.


Monitoreo de audio

Así como monitoreamos nuestras cámaras durante una entrevista, también es importante monitorear el audio. Esto nos ayuda a captar cosas que tal vez ni siquiera notemos, pero el micrófono las capta hasta el punto en que distrae, como un automóvil que pasa, una puerta que se cierra de golpe, personas hablando en el pasillo o un avión volando por encima.

Existen muchos tipos de auriculares de monitoreo, por lo que, por supuesto, cuál elegir se reduce a las preferencias personales y el presupuesto. Utilizo monitores internos ya que tienen un perfil realmente bajo, suenan muy bien y se empaquetan muy bien para viajar.


Otras consideraciones al capturar audio como cineasta en solitario

Tratamiento de sonido

A menos que esté filmando una entrevista en un estudio de grabación o en alguna otra sala tratada acústicamente, deberá tratar la ubicación/la sala para el sonido. Hacemos esto para ayudar a reducir el ruido, el eco y la reverberación no deseados tanto como sea posible. Aquí hay algunas cosas a considerar al tratar la ubicación para el sonido:

  • Si es posible y con permiso, apague el horno o la unidad de enfriamiento solo durante la entrevista.
  • Si es posible y con permiso, desenchufe el refrigerador/congelador durante la entrevista. (Trate de no desenchufar mientras el compresor está funcionando, ya que podría dañar el compresor, ¡lo cual no es bueno!)
  • Coloque mantas de sonido/arme mantas de sonido para ayudar a reducir la reverberación del eco.

Hacer estas cosas puede ayudar a capturar el audio más limpio posible, por lo que se necesita menos trabajo en la publicación.

Tono de habitación

El tono de la habitación es el sonido ambiental o el tono de la habitación donde está filmando. Para capturar el tono de la habitación, simplemente grabe 20-30 segundos de puro silencio. Asegúrese de que nadie en la habitación esté dando vueltas o moviéndose, y si se encuentra en un entorno de oficina, pregunte cortésmente a los que están fuera de la habitación si pueden acomodar la grabación del tono de la habitación.

Entonces, ¿por qué necesitamos el tono de la habitación? El tono de la habitación ayuda a combinar el audio entre dos cortes durante una edición para que la transición no se sienta abrupta, por ejemplo.

Capturar audio puede parecer abrumador, pero como con cualquier cosa, cuanto más haces, más fácil se vuelve. Organice entrevistas simuladas o entreviste a miembros de la familia para probar estas cosas, de modo que esté bien preparado para el rodaje cuando llegue al set con un cliente. Empieza a practicar en casa si te estás adentrando en el mundo del cine.

Esperamos alla podido resolver su duda sobre ¿Cómo grabar audio de manera profesional?


Imagen destacada a través de Grusho Anna.

¿Qué más artículos de audio y tutoriales en vídeo? ¡Mira los enlaces a continuación!

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Vídeos verticales . ¿Qué es y como hacer un video en formato vertical?

The Create Fund: Stephen Small-Warner's Attention-Grabbing Vertical Videos

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Vídeos verticales . ¿Qué es y como hacer un video en formato vertical?Las películas de Stephen Small-Warner están hechas para dispositivos móviles. Aquí están sus pensamientos sobre videos verticales y consejos para crear contenido cautivador.

Stephen Small-Warner quiere que le des la vuelta al contenido. ¿Su perspectiva? El video vertical, es decir, la forma en que vemos TikToks, Reels y anuncios en nuestros dispositivos móviles, es una forma mucho más humana e íntima de conectarnos con el espectador.

Desde 2007, el graduado de la Universidad de Howard y la Universidad de Nueva York ha defendido este punto al crear películas y videos cautivadores y complejos, todos filmados y entregados verticalmente, para empresas como Moda, American Express, Fedex y Fendi. Pero, escuchó no mucho antes de llegar a donde está hoy.

Ahora que el resto del mundo finalmente se está dando cuenta del poder del video vertical, Small-Warner está reivindicado y emocionado de ver más del estilo que ama presente en todos los aspectos de nuestras vidas.

Está lanzando su propia compañía vertical de imágenes de video, Imágenes en movimiento verticalesy preparándose para recibir a su primer hijo este verano.

También se asoció recientemente con Create Fund de Shutterstock, que brinda apoyo a artistas históricamente excluidos con el objetivo de crear una biblioteca de contenido de colaboradores más inclusiva y diversa.

Esto significa que puede ver el increíble trabajo de Small-Warner y usarlo también para sus propios proyectos.

A continuación, Small-Warner comparte por qué es un evangelista del video vertical y cómo espera que su trabajo cambie la forma en que vemos el mundo.

¿Qué es y como hacer un video en formato vertical?


 ¿Cuándo te enamoraste por primera vez del video?

Stephen Small-Warner: Tomé una cámara el verano de 2007, casi al mismo tiempo que la revolución de las DSLR. Rápidamente me di cuenta de que me encantaba grabar videos: imágenes en movimiento reales.

Yo era un estudiante de administración de empresas en la Universidad de Howard en ese momento, y me estaba volviendo loco. Para hacerle frente, me colé en un par de clases de cinematografía, y era evidente que tenía muy buen ojo. Acabo de entender muy bien el lenguaje de las imágenes en movimiento.

Terminé trabajando con la Universidad para filmar sus videos de regreso a casa (el regreso a casa es un gran problema en Howard), y desde allí decidí ir al programa de Producción de Medios Internacionales de NYU en Singapur para aprender más sobre tecnologías y tendencias emergentes.

Junto con otros diez productores de todo el mundo, concentré mi tiempo en descubrir cómo contar una historia a través de plataformas y cuál sería el próximo gran medio.

SSTK: ¿Fue entonces cuando descubriste tu pasión por el video vertical?

SSO: Sí. Escribí un artículo sobre la importancia del tamaño en el video y comencé a investigar realmente qué se convertiría en la audiencia móvil y la fuerza de lo que sería la pantalla móvil, en cuanto a la orientación. Cuando me fui de Singapur, era un hilo muy pequeño en mi cerebro que sabía que tenía que seguir.

Regresé a Nueva York y estaba filmando la Semana de la Moda. Tomé un par de fotos verticales, pero no tenía dónde ponerlas.

Instagram e Instagram Stories no existían, Snap (entonces Snapchat) estaba aquí, pero los videos eran cortos. Realmente no pude subir el video completo, pero pude editarlo y subirlo, y verlo en mi teléfono.

El simple hecho de ver el marco completo de 9 x 16 en mi teléfono inició un viaje de siete años para descubrir cómo avanzar y vender videos verticales.

SSTK: La venta de video vertical probablemente fue un desafío al principio. ¿Cuándo empezaste a ver el éxito?

SSO: Fui uno de los primeros cineastas en residencia en el Festival de Cine de Tribeca. Intenté que hicieran un programa de cine móvil para estudiantes y, en ese momento, estaban más interesados ​​en la realidad virtual. Pero sabía que la orientación vertical era el futuro, e incluso si todos usamos la realidad virtual, llegará en forma vertical.

Fue una batalla dura hasta 2018-19, cuando Snap me llamó para presentarme a la programación original. Luego, en 2020, sucedió Quibi, que fue (temporalmente) enorme para videos verticales. Pero todavía tengo mucho rechazo.

Viniendo del mundo del cine, muchos de mis compañeros cineastas no entendían por qué estaba tan convencido de que el video vertical era el futuro.

En 2020, canalicé esa frustración (y el tiempo extra que tuve durante la pandemia) en un libro de 55 páginas sobre la innovación del cine vertical. Al mismo tiempo, TikTok comenzó a despegar y comencé a recibir llamadas de agencias de publicidad que me pedían que hiciera videos de marca.

SSTK: ¿Qué lo trajo a Shutterstock? Y, ¿qué espera lograr con el Fondo Crear?

SSO: Siempre supe que las imágenes de stock eventualmente tendrían que volverse verticales, y que habría una gran necesidad de ello, ya que no hay mucho contenido vertical disponible.

Con todas las iteraciones de contenido, desde la radio hasta el cine y la televisión, existen bibliotecas de contenido a las que los productores pueden acceder fácilmente. Pero no había bibliotecas de contenido vertical. (Sabía) que tendríamos que hacerlos. Entonces, cuando Create Fund se acercó, les dije que solo quería hacer videos verticales.

Todavía hay cierto retraso en el aspecto que puede tener la vertical premium. Entonces, pensé mucho en cómo podría ser el contenido vertical en este espacio.

Y, ¿qué podría significar para una generación que utiliza principalmente contenido vertical para expresarse? Esa es una perspectiva diferente de la que se creó originalmente para las imágenes de stock.

SSTK: ¿Tiene algún consejo rápido para las personas que están creando su propio contenido de video vertical?

SSO: Creo que una de las principales cosas que siempre digo sobre el medio es que tiene una intimidad innata. Cuando hablo de vertical, me refiero a video de retrato, ¿verdad? Y cuando pienso en videos de retratos, tiendo a usar la regla número uno de encuadrar adecuadamente al sujeto, ya sea una persona o un producto.

En mi colección de Shutterstock, fotografié muchos artículos como sopa y cosas diferentes, pero lo que hice fue que los fotografié como retratos. Por lo tanto, una lente de retrato clásica es de 85 milímetros, pero en cualquier lugar entre 50 y 85 milímetros se ve bien en vertical. Tiene esa sensación íntima.

También creo que las capas son muy importantes para el marco vertical, especialmente cuando intentas transmitir detalles. Otra cosa sobre la vertical es que es un formato extremadamente utilitario.

Una de las principales razones por las que TikTok tiene tanto éxito es porque es utilitario. La gente siente que está aprendiendo de él, incluso si es solo un video de baile.

Cualquier cosa que sea un proceso se puede fotografiar maravillosamente en vertical.

SSTK: ¿En qué estás trabajando ahora?

SSO: Inmediatamente después de lanzar la colección de Shutterstock, lancé una empresa llamada Vertical Motion Pictures. Vertical Motion Pictures solo sirve a la audiencia móvil.

Me he estado asociando y hablando con directores creativos sobre proyectos muy interesantes que usarían video vertical y, por ejemplo, lo superpondrían a experiencias de realidad virtual.

Estos son los tipos de cosas que creo que empujan la aguja y realmente exploran la innovación del video vertical y lo que podría hacer por nosotros.


Imagen de portada cortesía de Stephen Small-Warner.

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